REALIZEM: ZNAČILNOSTI, PREDSTAVNIKI IN NJIHOVA DELA - UMETNOST - 2025

Realizem je po romantiki in naturalizma pred umetniško gibanje izvira v Franciji v sredini devetnajstega stoletja. To gibanje se je pojavilo približno leta 1850, po revoluciji leta 48, v obliki protestov zaradi delovnih razmer in kakovosti življenja, s katerimi se je spopadala takrat.

Ta tok je tesno povezan z romantizmom, saj čeprav so umetniki, ki so vzpostavili realizem, prejšnji tok vzeli za navdih, je bilo njegovo ozadje povsem nasprotno romantizmu: umetniki so nasprotovali okraševanju resničnosti in še naprej predstavljali vidike Iz preteklosti.

Avtoportret Gustava Courbeta, najvišjega predstavnika realizma. Vir: Gustave Courbet

Glavni cilj realizma je bil ujeti v svoja dela vidike vsakdanjega življenja tega trenutka. Izstopali so elementi družbene narave - na primer dolge ure trdega dela, ki so jih morale v ženskah opraviti celo ženske in otroci - kot tudi življenje, ki ga je uživala elita buržoazije.

Dela, narejena v okviru tega gibanja, še posebej pazijo na podrobnosti predstavljenih predmetov: njihove teksture, osvetlitev, sence in prostornino, predvsem pa je bil cilj, da bi bili ljudje čim bolj podrobno in resnično predstavljeni. .

Gustave Courbet velja za očeta realizma, saj je prav on z manifestom prvič podal izjavo o realizmu. Ta umetnik je svojo prvo samostojno razstavo poimenoval Paviljon realizma.

Zgodovinski kontekst

Realizem se je pojavil po revoluciji leta 1848. To dejanje je v ljudeh povzročalo nelagodje, ker je bilo ocenjeno, da ni uspelo, saj je bilo kasneje ustanovljeno Drugo francosko cesarstvo.

Vzroke, za katere se je borila francoska revolucija, so pokopali gospodarski in družbeni interesi; V družbi se je ustvarilo veliko nezadovoljstva in s tem prebujanje umetnikov tedanjega časa, ki so pokazali občutljivost za politična in družbena vprašanja.

Zaradi industrializacije je bilo v veliki meri opuščeno rokodelsko delo in ker je bilo v industriji potrebno veliko delovne sile, so bili moški, ženske in otroci prisiljeni delati dolge ure.

Družba je upadala zaradi poslabšanja delovnih pogojev in kakovosti življenja, zato so se takratni umetniki odločili, da bodo svojo umetnost uporabili kot sredstvo, s katerim bodo izrazili kritiko novega načina življenja, ki ga je bilo treba spraviti s.

Poleg tega, da so vsakdanje življenje predstavljali z namenom kritike, so umetniki to resničnost poskušali predstaviti na čim bolj objektiven način, ne da bi namignili na kanone lepote, kakršni so bili vsiljeni v romantiki, ali pa so se aludirali na preteklost; si prizadevali le zajeti dan na dan.

značilnosti

- Situacije v vsakdanjem življenju sem poskušal predstaviti na čim bolj objektiven način, ne da bi ga na kakršen koli način olepšal ali izkrivil.

- Kljub določenemu vplivu romantizma je nasprotoval tej struji, ker si je prizadeval ukiniti ideale in egocentričnost, povezano z njo. Njegova namera je bila bolj neposredna, manj bogatega.

- Glavne teme, ki jih je treba obravnavati skozi vsa dela, so bile povezane z življenjem na podeželju in izkoriščanjem. To se je odzvalo na resničnost, ki jo je živela večina državljanov v tistem času.

- Služila je kot osnova za navdih za več poznejših tokov, med katerimi izstopa naturalizem.

- Številna dela tega gibanja so bila kritizirana zaradi reševanja zelo običajnih situacij, ne da bi poskušala izkrivljati, preoblikovati ali izboljševati resničnost.

- Namen tega gibanja je bil izključno družbeni: prikazati negotov in neugoden način, na katerega je živelo veliko ljudi v času nastanka realizma. Prikazalo je tudi vrsto življenja, ki so ga vodili takratni premožni razredi.

- Predstavitev človeških teles se je skušala izvesti tako, da so bila videti čim bolj resnična. Za to gibanje je značilna uporaba različnih tehnik, ki bodo naklonjene prisotnosti izredno previdnih in realističnih podrobnosti.

- Ustrezno je bilo obravnavati prostornino predmetov, predstavljenih z uporabo prefinjene tehnike svetlobe, senc in barve, tako v slikovnih stvaritvah kot v skulpturah.

Predstavniki in njihova dela

-Slika

Edouard Manet

Bil je francoski slikar, rojen v Parizu 23. januarja 1832. Njegovo zanimanje za umetnost se je začelo, ko je z dovoljenjem staršev začel študirati v studiu Thomasa Coutureja, a šest let po tem, ko je bil pod poukom tega slikarja, je dr. se je odločil zapustiti delavnico.

Rad je obiskal muzeje, da bi kopiral dela različnih umetnikov, kot so Rembrandt, Goya, Courbet in drugi, zato je leta 1853 začel potovati po Evropi, natančneje proti Italiji, Nemčiji, Španiji, Avstriji in na Nizozemskem, da bi nadaljeval s kopiranjem slik odlični umetniki in polirajo svoj trening.

Oktobra 1863 se je poročil s Suzanne Leenhoff, znano takratno nizozemsko pianistko, dve leti pozneje pa je spet odpotovala v Španijo. Na tem potovanju je spoznal umetnika, ki je kasneje imel velik vpliv nanj: Diego Velázquez.

Manet se ni nikoli posvetil poučevanju ali je imel vajence, razen mlade ženske, ki jo je leta 1869 prevzel kot učenko, Eva Gonzales, ki se je nadaljevala izpopolnjevanje v slikanju in postala umetnica, potem ko je prejela nauke Maneta in Charlesa Joshua Chaplina.

Leta 1880 je začel trpeti zdravstvene težave zaradi kronične bolezni krvnega obtoka. Tri leta kasneje so mu zaradi te bolezni morali amputirati levo nogo in zbolel je za gangreno. Umrl je 30. aprila 1883 v Parizu v starosti 51 let.

Predvaja

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Ta oljna slika je znana tudi kot Piknik kosilo. Trenutno je v Musée d'Orsay (Pariz).

Olimpija (1863)

Gre za oljno sliko na platnu, ki je povzročila veliko polemike, saj je bila ena prvih realističnih aktov. Manet je delal na tem delu, da bi ga predstavil leta 1863 na Salonu des Refusés, vendar ga ni mogel razstaviti do leta 1865 na salonu v Parizu. Trenutno je v Musée d'Orsay.

Balkon (1869)

Predstavlja življenje buržoazije in navdihuje ga slika Francisco de Goya: Las majas en el balkon. Kot večina njegovih del ostaja tudi v Parizu, v Musée d'Orsay.

Bar aux Folies Bergère (1882)

To delo, olje na platnu, je bilo zadnje umetniško delo, ki ga je Manet posnel pred smrtjo. Naslikal ga je leta 1882 in istega leta je bil razstavljen na pariškem salonu. Njegova lokacija od leta 1932 je v galeriji Courtauld (London).

Gustave Courbet

Rodil se je 10. junija 1819 v Ornansu v Franciji. Bil je slikar in revolucionar, veljal je za najvišji predstavnik realizma.

Do svojih 20 let je ostal v rodnem kraju. V tej starosti se je preselil v Pariz, da bi delal na Švicarski akademiji in se treniral v slikanju. Poleg prejemanja lekcij od umetnikov, kot je Francoz Charles de Steuben, se je posvetil tudi kopiranju slik znanih slikarjev, katerih dela so bila razstavljena v muzeju Louvre.

Rad je slikal pokrajine, še posebej svoje ljudi, portrete in golote; Vendar pa je bil proti nekaterim vidikom romantizma in neoklasicizma, zato je leta 1848 z Maxom Bouchonom postavil manifest proti tem trendom.

Courbet je bil zainteresiran za prikaz vidikov vsakdanjega življenja, gospodinjskih opravkov, življenja delavcev in dejavnosti na prostem, zato je bil ostro kritiziran zaradi upodabljanja situacij, ki so veljale za zelo običajne.

Leta 1855 so bila njegova dela razstavljena na univerzalni razstavi v Parizu, a ko je videl, da ne dobijo priznanja, ki si ga želi, se je odločil za odprtje lastne razstave, imenovane Paviljon realizma, ki je bila v bližini Marsa Champ de Mars.

Pariška občina ga je februarja 1871 imenovala za direktorja muzejev, a istega leta so ga odpustili in zaprli, saj je bil odgovoren za rušenje stolpca Vendôme, velikega simbola Napoleona Bonaparteja.

Potem ko je bil v zaporu 6 mesecev popolnoma odvzet, je bil leta 1873 sklenjen v izgnanstvo v Švico. Padel je v primež alkohola in se skoraj povsem oddaljil od umetnosti. 31. decembra 1877 je umrl zaradi ciroze jeter v švicarskem La Tour-de-Pelizu.

Predvaja

Pokop pri Ornansu (1849)

Je ena izmed slik, ki najbolj močno predstavlja Courbetov slog. Naslikana je bila v platnu v olju in je trenutno v Musée d'Orsay.

Kamnoseki (1849)

Prvič je bil razstavljen leta 1850 na pariškem salonu in je predstavljal socialni realizem. Ta slika je bila izgubljena med drugo svetovno vojno.

Sito za pšenico (1853)

Izdelane z oljno barvo, so bile na tej sliki Courbetove sestre modeli. Trenutno je nameščen v muzeju likovnih umetnosti v Nantesu.

Srečanje (1854)

Na tej oljni sliki je upodobljen Courbet, ki ga je pozdravil zavetnik, služabnik in pes, ko je potoval v Montpellier, v okolju sončnega in svetlobe dneva. Trenutno je to delo v muzeju Fabre (Montpellier).

Slikarjeva delavnica (1855)

To olje na platnu je zelo znano, saj je bilo glavno delo, s katerim je Courbet leta 1855 odprl svojo samostojno razstavo Paviljon realizma. Trenutno ostaja v Musée d'Orsay.

-Skulptura

Auguste Rodin

Auguste Rodin je bil francoski kipar, rojen v Parizu 12. novembra 1840. Prihajal je iz skromne družine, že v zgodnji mladosti je pokazal zanimanje za umetnost in začel izobraževati na Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy leta 1848.

Dve leti pozneje je zapustil to šolo in do leta 1854 obiskal eno v Beauvaisu, a je bil pri 14 letih premeščen v Petite École, kjer je lahko formalno začel izobraževati risanje pod poukom Horacea Lecoqa de Boisbaudrana.

Rodin je bil nekaj let namen vpisati v Šolo za likovno umetnost, a čeprav je večkrat poskušal, mu to nikoli ni uspelo. Vendar pa to ni bila ovira, da bi mladenič nadaljeval svoje usposabljanje, saj se je začel zanimati za kiparstvo in slikanje ter se odpravil v muzej Louvre, da bi vadil svoje tehnike.

Leta 1857 je kot asistent Georges-Eugène Haussmann sodeloval pri obnovi Pariza in začel izdelovati okrasne skulpture. Leta kasneje je ta dejavnost postala njegovo preživetje.

Velja, da je bilo njegovo prvo veliko delo pridiganje svetega Janeza Krstnika, za tem pa je prišel čas velikega navdiha za Rodina, v katerem je med drugim upodobil The Kiss, The Hell of Hell, The Burghers of Calais in The Thinker.

17. novembra 1917 je umrl v Meudonu, kmalu po smrti svoje nekdanje žene Rose Beuret.

Predvaja

Mislec (1880)

Gre za eno najbolj znanih umetnikovih skulptur. Izdelana je bila v bronu in je trenutno v Rodin muzeju (Pariz). V muzejih po vsem svetu obstaja več kot 20 različnih različic tega dela.

Poljub (1882)

Gre za marmorno skulpturo, ki jo je navdihnila Božanska komedija Danteja Alighierija. Gre za eno izmed najbolj reprezentativnih Rodinih skulptur, ki je trenutno v Rodin muzeju (Pariz).

Sveti Janez Krstnik (1888)

Rodinova skulptura druge velikosti, narejena iz brona. V tem delu lahko vidite svetega Janeza Krstnika popolnoma golega, pridiga. Trenutno je v Rodin muzeju.

Calaisovi burgerji (1889)

Ta skulptura je bila postavljena v Calaisu, kjer še danes stoji. Gre za spomenik priznanja šestercem, ki so se na začetku sto let vojne Angleži prostovoljno predali, da bi preprečili uničenje in trpinčenje njihovega mesta in preostalih prebivalcev.

Reference

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Pridobljeno 13. maja iz Enciklopedije Britannica: britannica.com
2. (2016). Slikovni realizem, edinstven način približevanja resničnosti. Pridobljeno 13. maja iz magistrskega študija umetniških projektov in raziskav. Univerza Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Courbet se izrazi. Pridobljeno 13. maja iz Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (sf). Édouard Manet. Pridobljeno 13. maja iz The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (sf). Gustave Courbet. Pridobljeno 13. maja iz Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (sf). Poljub: Auguste Rodin (1840 - 1917). Pridobljeno 13. maja iz muzeja Rodin: musee-rodin.fr
7. (sf). Mislilec: Auguste Rodin (1840 - 1917). Pridobljeno 13. maja iz muzeja Rodin: musee-rodin.fr