Gledališče virtualnost je bistvena sposobnost za vse dramskega besedila, da jo zastopa na odru, ki je, da postane igra. Ravno to je ena glavnih značilnosti, po katerih se dramatični literarni žanr razlikuje tako od pripovedne (romani, kratke zgodbe, legende, basni) in od lirike (ode, elegije, ekulogi).
V tem smislu je pojem gledališke virtualnosti povezan s pojmoma dramskega besedila in gledališkega besedila. Na tej točki je priročno pregledati etimološki izvor besed drama in gledališče. Prvi izvira iz grškega dran, kar v prevodu pomeni "storiti" ali "ravnati", drugi pa izhaja iz teatrona, prav tako grškega izraza, ki pomeni "mesto videti".
Tako si dramatiki zamislijo svoja dela, ki jih je treba izvesti. Zato njegova besedila vsebujejo zelo bogate, čeprav splošne navedbe, kako jih je treba uprizoriti. Zaradi tega je predstavljen na dveh ravneh z različnimi stopnjami stabilnosti: besedno manifestirano besedilo (bolj ali manj stabilno) in scensko komponento (spremenljivo).
Kar zadeva gledališko besedilo, je tesneje povezano s produkcijo in igranjem. V teh prostorih se uresničuje gledališka virtualnost. V uprizoritvi so elementi, ki jih literarno besedilo izrecno zahteva ali jih jasno nakazujejo. Obstajajo pa tudi elementi, ki jih dodaja proizvodnja.
Kaj je gledališka virtualnost?
Morda je eden od elementov drame, kjer je mogoče najbolje oceniti, kaj sestavlja gledališka virtualnost, v odrskih smereh ali navodilih. Dramatik jih tradicionalno piše, da bralce obvešča o različnih podrobnostih uprizoritve njegove igre.
Ti vključujejo časovni okvir, postavitev premisleka, proizvodne zahteve, vhode in izhode, odrske akcije in predstave na liniji.
V nekaterih primerih so tudi informacije o slogu in tonu dela. Poleg tega ustvarjalnemu timu ponujajo smernice in navdih.
Po drugi strani je treba opozoriti, da te niso napisane, da bi bile v celotni produkciji izrečene naglas. Ta navodila so v drugačni obliki kot pogovorna okna, in čeprav ni enotnih pravil, so navadno napisana v poševnem tisku in pogosto v oklepajih.
Elementi
Obstaja več tehničnih elementov, ki prispevajo k gledališki virtualnosti. Ti elementi v veliki meri določajo možnosti, da mora dramatično besedilo postati gledališko besedilo. Nekatere od njih bomo opisali spodaj.
Zakon
Dejanje je del predstave, ki se odvija med prekinitvami. Je največja razdelitev vašega scenarija in je sestavljena iz enotne skupine dejavnosti. Dejanje vsebuje manjše delitve, kot so slike in prizori.
Zdaj imajo sodobna dolgoletna dela dva ali tri dejanja. Dvočlanska struktura je bolj priljubljena, ker manjša prekinitev dramatiku omogoča, da dejanje postane bolj intenzivno.
V preteklosti je bila petčlanska oblika standard, vendar je zastarela. Štiridelna struktura se ni nikoli uresničila.
Scena
Scene so tradicionalni segmenti v dramskih besedilih in imajo različne funkcije. Te lahko kažejo na spremembe časa, spremembe lokacije, skoke iz enega podplota v drugega, vpeljavo novih likov in reorganizacijo igralcev na odru.
Po drugi strani pa prizori nimajo prednastavljenega trajanja. Te lahko trajajo nekaj minut ali celo celotno dejanje. V sodobnih igrah je običajno, da se sprememba prizorov prikaže vizualno, običajno s spreminjanjem osvetlitve. Toda ti se lahko razlikujejo tudi po vstopu in izstopu akterjev.
Slika
Slike so odlične sekvence znotraj dramatičnih struktur. Njegova površina je veliko večja, obrisi bolj natančni kot prizorišča.
Te so povezane z velikimi spremembami v prostoru, okolju ali času. Kot pravilo. Pomenijo velike spremembe v kulisi.
Dimenzioniranje
Obvestila podrobno opisujejo podrobnosti uprizoritve predstave. Med drugim igralcem povedo, kje naj sedijo, stojijo, se premikajo, vstopajo in izstopijo.
Prav tako jih lahko igralcu povedo, kako naj oblikuje svoj nastop. Te opombe lahko opišejo, kako se lik obnaša fizično ali psihično in jih dramatik uporablja za vodenje čustvenega tona predstave. Nekateri skripti vsebujejo tudi opombe o svetlobnih, glasbenih in zvočnih učinkih.
V tem smislu dramatiki k tem omejitvam pristopajo na različne načine. Nekateri opisujejo scenarijska navodila zelo podrobno. Drugi pisci se bolj osredotočajo na odrsko akcijo.
Nekateri dramatiki določajo, kako naj se nekatere vrstice razlagajo tako, da se pred dialogom postavijo prislov, na primer "prikrito."
Podobno lahko nekatera od teh navodil postanejo romantična, poetična ali nekonvencionalna. V tem primeru lahko branje predstavljajo velike izzive.
V preteklosti so navodila za sceno v objavljenih scenarijih vzeta iz vodnika režiserja scene. Trenutno so količina, vsebina, slog in oblika objavljenih del prednostna naloga dramatikov z občasnimi prispevki urednika.
Razen
Na strani so posegi likov naglas in pred občinstvom, vendar jih drugi akterji ne slišijo.
Z izpostavljanjem misli teh likov izpolnjujejo funkcijo odkrivanja svojih resničnih namenov. Poleg tega služijo gledalcu, da vzpostavi določeno sostorilstvo z igralci.
Reference
- Ferris, L. (2017). Umetnost zdaj: Uvod gledališče in predstava. Ohio: Katedra za gledališče University of Ohio
- Villegas, J. (2005). Multikulturna zgodovina gledališča in gledališča v Latinski Ameriki. Buenos Aires: Uredništvo Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. in Verdonk, P. (uredniki) (2002) .. Raziskovanje jezika drame: od besedila do konteksta. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teorija in analiza drame. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Branje predvajanj: Celoten vodnik za gledališke izvajalce. Burlington: Osrednji tisk.
- Catron, LE in Bert, NA (2017). Elementi dramatike. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralnost: Kako in zakaj poučevati dramatična besedila. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Uvod v literarno umetnost. Madrid: Uredniški Verbum.