KOSTUMBRIZMO: IZVOR, ZNAČILNOSTI, PREDSTAVNIKI IN DELA - UMETNOST - 2024

Costumbrismo je umetniško gibanje značilna prikazuje carinski, folkloro in običaje držav ali regij. Ta trend se je kazal v vseh vrstah umetnosti, od slikarstva do gledališča, čeprav je bil v literaturi in časopisnih člankih, kjer je dobival večji pomen.

Čeprav se tema kostumbrizma sega skoraj do nastanka umetnosti, velja, da se je to gibanje rodilo v Španiji na začetku 19. stoletja. Neposredni predhodnik je bil romantizem, gibanje, ki so ga kostumbristi zapustili, tako da so resničnost predstavljali na bolj objektiven način.

Las Cigarreras, delo Gonzala Bilbaa (1915) - Vir: Gonzalo Bilbao Martínez

Zgodovinski kontekst v Evropi je bil sprememba industrijske revolucije in francoske revolucije. Latinska Amerika je bila medtem potopljena v boj za neodvisnost ali prva leta kot neodvisne republike.

Kostumbristi so poskušali zabeležiti resničnost svojih držav. V tem smislu so posebno pozornost namenili podeželskemu življenju v času, ko so bile selitve v mesta zelo pomembne. Vendar njegov poskus prikazati svoje običaje in želja, da bi jih ohranil, ni bil izvzet iz kritike, ko so menili, da je to potrebno.

Poreklo in zgodovina

Slikovni ali literarni prikaz običajev prebivalstva je tako rekoč svojstven umetnosti. Tako mnoga dela iz srednjega veka ali celo stare Grčije vsebujejo elemente običajev. Druga jasna predhodnica je španski picaresque roman, ki je odseval del družbene resničnosti tistega časa.

Vendar velja, da se je to umetniško gibanje začelo v začetku 19. stoletja, v okviru družbenih, političnih in ekonomskih sprememb.

Kontekst

Kostumbrizmo kot umetniški tok se je pojavil kot odgovor na klasicizem in romantizem. Čeprav so zbrali nekaj elementov slednjega, so se kostumbristi oddaljili od subjektivnega in stavili na preprostost.

Gibanje kostumbrista je raslo v obdobju družbenih in političnih sprememb, ne da bi zanemarjalo posledice industrijske revolucije.

Po drugi strani je Latinska Amerika doživljala fazo izgradnje novih narodov, ki so se pojavili v španskih prevladeh.

Vzpon novinarstva je imel pomembno vlogo tudi pri kostumbristah. Časopisi so vsem omogočili branje zgodb in zgodb.

Načini 19. stoletja

Slikanje je bilo eno prvih žanrov, v katerih najdemo primere manira. Tako so na Nizozemskem in v drugi srednji Evropi slikarji opustili realizem, da bi ponudili bolj barvite prizore. Francisco de Goya je najpomembnejši precedens tega slikovnega trenda v Španiji.

Izvor španščine

Kljub opisanim predhodnikom večina strokovnjakov trdi, da se je carina rodila v Španiji v 1820. Njen glavni zagovornik je bil Mariano José de Larra, ki je napisal številne članke o carinah.

Kostumbristična literatura v Evropi

O španskem izvoru natančno razpravlja Larra sama. Za tega pisatelja so se v Angliji pojavile sodobne literarne manire konec 18. stoletja. Avtor je kot prvi primer tega gibanja izpostavil revijo The Spectator, ki sta jo uredila Richard in Addison Steele.

Drug vidik, ki je prispeval k nastanku in širitvi kostumbrizma, je bila vse večja možnost potovanja. Romantični pisci so potovali po celini in začeli opisovati, kar so videli v svojih zgodbah, čeprav so se osredotočali na teme vsakega kraja.

Videz v Latinski Ameriki

Kot je bilo poudarjeno, se je kostumbrizmo pojavil v Latinski Ameriki v procesu oblikovanja samostojnih republik Španije. To je povzročilo, da je dobršen del umetniške produkcije predstavljal nacionalizem in regionalizem izobraženih kreolskih.

Na področju literature so latinoameriške manire odražale prehod iz kolonialnih razmer v neodvisnost.

Značilnosti načinov

Kostumbrizmo je bil umetniški trend, ki je veljal za vse vrste umetnosti, od slikarstva do literature. Čeprav se je njegov začetek uveljavil v začetku 19. stoletja, so se njegove značilnosti in tema pojavile v številnih prejšnjih delih.

Pretvarjanje, da je podoba resnična

Soočeni z idealizacijo romantizma so kostumbristi poskušali odsevati resničnost družbe. Poleg tega so bile v času, ko so bile zgodbe o potovanjih pogoste, oblikovati bolj pristno vizijo od tiste, ki so jo poročali ti tuji popotniki.

Ta poskus približevanja resničnosti je pomenil, da so kostumbristični avtorji kritizirali negativne vidike družb, ki so jih opisali. Za to so uporabili satirični slog, ki je poleg tega, da je branje naredil bolj zabaven, služil tudi odrazom družbenih praks, ki so se jim zdele negativne.

Ta kritika, ki jo vsebujejo dela, zlasti v literaturi, je povzročila, da so nekateri strokovnjaki potrdili, da ima kostumbrizmo nekatere značilnosti politične literature.

Ohranjanje tradicionalnega

V spreminjajočem se družbenem in političnem okviru so kostumbristi poskušali pustiti pričevanje o tradicijah in uporabi vsake regije. Njegov končni namen je bil ohraniti te običaje, da ne bi popolnoma izginili.

V primeru Latinske Amerike so kostumbristi nameravali tudi, da bi družbe, ki so izhajale iz neodvisnih procesov, poznale kolonialno kulturo in lahko ohranile pozitiven del.

Slog

Jezik, ki so ga uporabljali kostumbristi, je bil precej preprost in na trenutke pogovoren. Prav tako so kot orodje za lažje branje uporabljali humor in zadrego.

Po drugi strani pa je bila v svojem literarnem pogledu značilna prisotnost vsevednega pripovedovalca, skoraj vedno pod psevdonimom ali lažnim imenom. Tako so pisatelji občutili, da se je bralec počutil identificiranega.

Takšna dela so se začela začeti s pripovedovanjem anekdot, resničnih ali izumljenih. Nazadnje so avtorji svoje delo končali z moralno ali moralno lekcijo.

Literarne manire

Literatura je bila morda žanr, ki so ga najbolj uporabljali kostumbristi. Strokovnjaki pravijo, da se je ta trend začel v začetku 19. stoletja, čeprav so že obstajala dela, ki so že pred tem delila številne njegove značilnosti.

Slike po meri

Članki iz časopisov so v literarni maniri v začetku 19. stoletja pridobili velik pomen. Takrat so se rodili tako imenovani carinski predmeti, v katerih so poskušali odražati družbeno resničnost.

Ti članki, imenovani tudi slike običajev, so bile kratke zgodbe, v katerih so bili opisani običaji, navade ali reprezentativne rabe družbe. Nekateri so imeli le igriv namen, drugi pa so si prizadevali, da bi pustili moralno sporočilo.

Novele in komedije

Tudi romani kostumbrista so bili v devetnajstem stoletju zelo številni. Nekateri najpomembnejši avtorji so bili Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (La Gaviota) ali del produkcije Benita Péreza Galdósa.

Skupaj s to vrsto literarnega dela se je pojavil podžanr, ki je bil z javnostjo zelo uspešen: običajna komedija. V tem primeru sta bila humor in ironija uporabljena za opis vsakodnevnega življenja nekaterih družbenih sektorjev, zlasti buržoazije.

Neposredni, opisni in podrobni jezik

Literatura je bila namenjena podrobnemu opisu dejavnosti in vsakdanjega življenja kraja ter zgodovinskega trenutka. Ne gre za to, da bi metafor ali bralca spodbudili z dvoumnimi ali izmuzljivimi pomeni, temveč nudili konkretno, neposredno, zabavno in enostavno branje, ki bi ga lahko razumeli vsi.

Omogočil je razvoj novinarstva in gledališča

Novinarstvo je v tem času dobilo moč s pojavom periodičnega tiska, ki je ljudem omogočal dostop do informacij.

Gledališče je tudi v tem času postalo relevantno, vendar je bilo precej drugačno gledališče od tistega, ki je že obstajalo, tako po svoji vsebini kot v publiki, na katero je bilo usmerjeno. Lahko bi rekli, da kostumbrizem omogoča demokratizacijo teh umetnosti.

Literarni kostumbrizmo v Latinski Ameriki

Latinskoameriška literatura je bila razdeljena na dva glavna trenda: antikrščanski in kreolski.

Kot se je zgodilo v Španiji, so bile carinske slike ena najbolj uporabljenih zvrsti. Ti članki so dosegli veliko priljubljenost in razširjanje. Na splošno so bili zelo lokalni, tako v obravnavanih temah kot tudi v jeziku, ki so ga pisali.

Kostumbristična slika

Kostumbristično slikarstvo, imenovano tudi žanrsko slikarstvo, glavno temo deli z literaturo. Tako umetniki v svojih delih odražajo značilne prizore iz svoje družbe in kulture.

V tem primeru je tema postavljena na vidike, kot sta kompozicija in slog, ko uokvirja delo v maniri.

Ozadje

Predstavitev vsakodnevnih prizorov s slikanjem izvira iz iste prazgodovine. Prav tako so bile pogoste tudi v kulturah, kot so egipčanska, grška ali rimska.

Vendar se je v srednjem veku slikovna umetnost osredotočila na religijo, s katero so se uprli kostumbristični prizori. Le v nekaterih žanrih, na primer v kmetijskih koledarjih, so se te reprezentacije ohranile.

Baročna

Dolgo časa je kostumbristično slikarstvo veljalo za manjši žanr. To se je začelo spreminjati v 17. stoletju, v času baroka. Avtorji, kot sta Caravaggio ali Velázquez, so začeli odražati tradicionalne prizore, ki so tej temi dali večji pomen.

Na Nizozemskem je imel slikar, kot sta Pieter de Hooch ali Vermeer, kostumbrizmo še pomembnejšo vlogo, saj je bila religija tega območja zelo ikonoklastična.

Romantično slikarstvo

Špansko slikarstvo je bilo v času romantike razdeljeno na dve veliki šoli. Prvi, andaluzijski, s predstavniki, kot sta Bécquer ali Manuel Cabral, za katerega je bilo značilno, da je predstavljal prizore, ki so bili videti kot vzeti iz zgodb tujih popotnikov.

Druga skupina je sledila navdihu Goje, z manj zunanjimi vplivi. Po mnenju strokovnjakov je bilo delo te skupine povezano s tradicionalnim novinarstvom, ki se je takrat odvijalo v Madridu.

Kostumbrista gledališče

Gledališče je bilo skupaj z novinarstvom eden od žanrov, ki je najbolje izkoristil popularizacijo tradicionalnih del. Nekateri najpomembnejši avtorji so bili Larra, Zorrilla ali Patricio de la Escosura.

Priljubljeno gledališče

Najpomembnejša značilnost gledališča kostumbrista je bila, da je bilo na začetku kultnih del namenjeno oddaljenemu občinstvu. Modalitete, kot sta gledališče po urah ali zarzuela, so v Španiji postale zelo priljubljene zvrsti med vsemi družbenimi razredi.

Kot v ostali tradicionalni umetnosti je bila osrednja tema teh del resničnost vsake regije. Glavno mesto Španije je bilo na primer pri delih, kot je La verbena de la Paloma, El Caserío pa je temeljil na kulturi države Baskije.

Kasneje, v 20. stoletju, so avtorji, kot sta brata Quinteros ali brata Machado, nadaljevali pisanje del z izrazitim tradicionalnim značajem.

Predstavniki in dela

Strokovnjaki menijo, da so bili na področju carinskih slik najvidnejši španski avtorji Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos in Mariano José de Larra. Te tri imenujemo glavni kostumbristi.

Po teh imenih se pojavijo tisti, ki veljajo za manjše kostumbriste, torej vsi tisti avtorji, ki so svoje članke napisali znotraj tega toka.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra iz Madrida se je v literaturi lotil političnih razlogov, saj si je prizadeval zagovarjati svojo liberalno ideologijo. V časopisih se je Larra skrivala pod psevdonimom Figaro, da bi se izognila političnim represalijam.

Larrain slog je bil zelo kritičen, z velikimi odmerki satire. Avtor, ki je živel v Franciji, Španija zaostaja za Evropo, kar se je odražalo v njegovem delu.

Njegovi najbolj znani članki so bili "Poroka kmalu in hudo", "Stari Kastiljan", v katerih je kritiziral tradicionaliste, in "Vrni se jutri", kritika delovanja javne uprave.

Jose Manuel Groot

Groot, rojen leta 1800 v Bogoti v Kolumbiji, je eden najpomembnejših predstavnikov manire v svoji državi.

Njegovo delo je razdeljeno med časopisne članke, njegove zgodbe ter pesmi in eseje. Izstopal je po svojih katoliških prepričanjih in za obrambo religije.

Ramón de Mesonero Romanos

Mesoneros je bil eden velikih predstavnikov kostumbristične šole v Španiji. V svojem delu, napisanem v precej preprostem in zabavnem slogu, je skušal odsevati, kakšno je bilo življenje v Madridu takrat.

Prve slike običajev, ki jih je objavil Mesoneros Romanos, so bile Mis ratos perdidos in Ligero bosque de Madrid. V njih je, tako kot v preostali produkciji, mogoče uganiti učinek, ki ga je na avtorja imelo liberalno ozračje obdobja, imenovanega liberalni triletnik.

Njegovo sodelovanje s španskimi časopisi je bilo zelo plodno. Leta 1836 je ustanovil lastno publikacijo Semanario Pintoresco Español. Prav v tem je objavil večino svojih tradicionalnih člankov, ki bodo pozneje zbrani v zbirkah, kot so Matriza prizora ali Vrste in liki.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, znan kot mehiški mislilec, velja za prvega ameriškega romanopisca, ker je leta 1816 objavil svoje delo El Periquillo Sarniento.

Avtor se je rodil v takratni Novi Španiji in bil priča in kronist borbe za neodvisnost, ki bi se končala z ustanovitvijo neodvisne Mehike.

Za njegovo delo je bil značilen natančen opis običajev Nove Španije v tistem obdobju sprememb. Z določeno moralizatorsko vnemo je Fernández de Lizardi uporabil različne načine jezika, odvisno od družbenega razreda, izvora ali poklica vsakega znaka. Prav tako je izstopala po odsevanju folklore in legende tistega časa.

Eden njegovih najpomembnejših prispevkov je prispeval leta 1812, ko je ustanovil najvidnejšo publikacijo obdobja boja za neodvisnost: El Pensador Mexicano. V tem časopisu je zanikal neupravičene politike vdržavnosti.

Manuel Ascencio Segura

Kostumbrizmo v Peruju je imelo izrazito literarni značaj. Med najvidnejšimi avtorji je Manuel Ascencio Segura, znan kot oče perujskega gledališča.

Njegovi liki odražajo življenjski slog kreolov in priljubljenih razredov. Avtorjeva priljubljenost v veliki meri izhaja iz njegovega posmehljivega in picareskega sloga. S takšnim načinom pisanja je Ascencio skušal opozoriti na navade, ki se mu zdijo negativne.

Kostumbrizmo v Kolumbiji

Eden prvih kostumbrističnih avtorjev v Kolumbiji je bil Juan Rodríguez Freyle, avtor dela El carnero. Poleg tega pisatelja so izstopali še José Manuel Groot, José Manuel Marroquín in Jorge Isaac.

Videz manire

Ta umetniški trend se je v Kolumbiji pojavil v tridesetih letih 19. stoletja. Avtorji so bili večinoma lastniki zemljišč, ki so se izpopolnili. Po mnenju strokovnjakov niso bili literarni profesionalci, ampak občasni pisci.

Na ta način so izkoristili svoj prosti čas za pisanje kronik, romanov in člankov, v katerih so zbirali svoja opažanja o družbi v podeželskem svetu.

Tematska

Kmečki svet je bil glavni junak slik carin, objavljenih v Kolumbiji. V njih so avtorji odsevali vsakodnevne prizore življenja kmetov. Po osamosvojitvi je podeželje začelo izgubljati pomen pred mesti in ti kostumbristi so poskušali zabeležiti navade, ki so jih izgubljali.

V času, ko se je država oblikovala kot samostojna republika, so kostumbristi obdarovali kmete z velikim domoljubnim navdušenjem. Po drugi strani so imele te zgodbe velik moralizatorski naboj, ki mu je bila dodana tudi namena spodbujanja nacionalističnih naklonjenosti.

Kostumbrizmo v Mehiki

Kostumbrizmo se je v Mehiki razvilo istočasno kot v Španiji. Kljub strinjanju o nekaterih njegovih značilnostih so mehiški avtorji prispevali nekaj lastnih značilnosti, na primer smisel za humor in upodobitev svojevrstnih likov.

Mehiška identiteta

Čeprav je bil romantizem del vplivov mehiške manire, je bil najpomembnejši dejavnik njegove teme vzpostavljanje nacionalne identitete.

Ta tok se je v državi pojavil v zelo intenzivnem obdobju: v Španijo, kolonialno oblast, so napadli Francozi in začela so se pojavljati prva pomembna gibanja za neodvisnost.

V tem okviru so avtorji, kot je Joaquín Fernández de Lizardi, upodabljali takratno družbo. Njegove slike o običajih so odražale picaresque, da je bralec lahko sam sklepal, kaj je narobe in kaj je prav.

Poleg tega pedagoškega dejavnika Fernández de Lizardi ni okleval kritizirati vseh vidikov, za katere je v takratni družbi ocenil, da so nepopravljive.

Pritisnite

Tako kot v Španiji ali na preostali ameriški celini je tudi tisk igral pomembno vlogo pri razširjanju kostumbrizma. Kot rečeno, je dobršen del carinskih tabel želel vzpostaviti nacionalno identiteto, tako med samostojno vojno kot v prvih letih kot neodvisen narod.

Časopisi so odprli svoje strani številnim domačim avtorjem. Ena od posledic je bila okrepitev identifikacije kreolov z neodvisno Mehiko

Stenska slika

Čeprav je bila mehiška folklorna literatura zelo pomembna, se je v tej državi pojavila druga vrsta umetniške reprezentacije, ki je pri prikazu družbe dosegla velik pomen: slikanje stenov.

Umetniki so svoje poslikave uporabili za promocijo mehiške kulture in vrednot. Z mehiško revolucijo so v 19. stoletju v svojo temo vključili obnovo avtohtone kulture.

Kostumbrizmo v Španiji

Po mnenju mnogih učenjakov je bil prvi pisatelj, ki je uporabil izraz kostumbrizmo, Roman Innkeepers. Njegova opredelitev, vključena v prolog njegovega dela Matritense Panorama: slika običajev prestolnice, ki jo je radovedni govornik opazoval in opisal (1835), je bila sledeča: "filozofsko ali praznično in satirično slikanje ljudskih običajev".

Pojav in uspeh tega toka v Španiji je bil odziv na ideje razsvetljenstva in tako imenovane frančiškane, skupine intelektualcev, ki je podpirala to filozofijo. Številni maniri so se odzvali s pisanjem, ki si je prizadevalo povrniti tradicionalne vrednote.

Od zborovanj do tiskov

Zbiranja med intelektualci so bila v tistem času v Madridu precej pogosta. V njih bi izstopali tradicionalni avtorji, zlasti Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra in andaluzijski Serafín Estébanez Calderón.

Založniki so spoznali potencial teh avtorjev in začeli objavljati svoje tradicionalne članke. Sčasoma so bile objavljene tudi zbirke najboljših člankov najpomembnejših piscev.

Dramaturgija

Druge zvrsti, v katerih se je močno uveljavil kostumbrizmo, so bile slikarstvo z Goyesque in andaluzijskimi šolami in gledališčem.

Na tem zadnjem področju so kostumbristi razvili entremé, vrsto gledališke predstave, za razvoj tako imenovanega gledališča po urah. Kasneje je bila značilna španska zarzuela ena najbolj uporabljenih zvrsti, ki odraža tradicije in festivale vsake regije.

Kostumbrizmo v Peruju

Tako kot v preostali Latinski Ameriki je tudi v Peru prihajalo manire iz Španije. Strokovnjaki trdijo, da se je ta umetniški trend rodil med prvo fazo perujske republike, v posebno burnem obdobju.

Eden od vidikov, ki so ga manirski pisci izražali, je nezadovoljstvo srednjega razreda, nato v porastu in višjega razreda, ki je bil v zatonu.

Avtonomna literarna šola

Mnogi učenjaki ločijo perujske literarne manire od tistih, ki se kažejo v preostali Latinski Ameriki. Po tej tezi je glavna razlika ta, da njegov razvoj v Peruju ni imel ničesar z romantičnim gibanjem, kar se je dogajalo v drugih državah na celini.

Po drugi strani so običaji v Peruju večino svoje teme delili s temami drugih držav. Tako je bil eden od vidikov, ki so si ga avtorji prizadevali za izgradnjo nacionalne identitete po osamosvojitvi. Kreoli se poistovetijo s to novo nacionalno resničnostjo in se soočijo z mehurčki.

Kljub zgoraj navedenemu je obstajal tudi sektor avtorjev, ki so se postavili proti kreolom in naklonjeni kolonializmu. Glavni zagovornik tega trenda je bil Felipe Pardo y Aliaga, katerega glavno delo je bil Frutos de la Educación (1829). Pred temi avtorji so bili kriolista, z najpomembnejšim članom pa Manuel Ascencio Segura.

Reference

1. Rubio Cremades, Enrique. Kostumbrizmo. Opredelitev, kronologija in njen odnos z romanom. Pridobljeno s spletnega mesta cervantesvirtual.com
2. Nicolopulos, Jaime. Kostumbrizmo: Opisi, definicije in pristopi. Pridobljeno z laits.utexas.edu
3. EcuRed. Literarni kostumbrizmo. Pridobljeno iz eured.cu
4. Uredniki Encyclopeedia Britannica. Kostumbrizmo. Pridobljeno iz britannica.com
5. Spletno mesto umetnikov Worlds. Costumbrismo Art Movement, Costumbrista Slikarstvo & Umetniki. Pridobljeno s spletnega mesta theworldsartist.com
6. Jiménez, Maja. Kostumbrizmo. Pridobljeno s khanacademy.org