POSTIMPRESIONIZEM: AVTORJI, DELA IN ZNAČILNOSTI - UMETNOST - 2026

Postimpresionizem je izraz, ki se nanaša na slikovne sloge, značilne za konec devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja. So vrsta kulturnih manifestacij pred impresionizmom v zavračanju njegovega presežka objektivnosti, ko odraža resničnost.

Postimpresionisti so v svoji reprezentaciji sveta natisnili več subjektivnosti, čeprav so ohranili uporabo živih barv, prepoznavnih krtač in resničnih tem.

Izraz postimpresionizem se je rodil leta 1910, ko je umetniški kritik Roger Fry v Londonu imenoval razstavo, na kateri so bile slike Van Gogha, Gauguina, Seurata in Cezanne.

Zgodovinski kontekst

Čas, v katerem so umetniki, uvrščeni med postimpresioniste, so zaznamovale korenite spremembe v številnih redih človeškega življenja.

Takrat se je pojavila kinematografija in animacija. Po drugi strani pa se po kombinaciji različnih stilov pojavi eklektična arhitektura.

Industrializacija zmaga, sprejeto je splošno glasovanje in znanstvena misel pridobiva na pomenu.

Vendar v kulturnem svetu romantizem prevladuje s spodbujanjem strasti, iracionalnosti, nereda, barv in ode do srednjega veka in severnoevropskih mitologij.

Toda kmalu ta romantika popusti individualistični maksimi, da bi moral vsak umetnik promovirati svojo avantgardo. Nato se pojavijo številne avantgarde.

To odraža družbo, ki živi v nenehni revoluciji, v kateri so roki vse manjši, hitrost sprememb pa hitrejša.

Ozadje

Predhodnost tega gibanja je v impresionizmu, ker so vsi postimpresionisti prakticirali impresionizem.

Impresionizem je bil skorajda opozicijsko gibanje do trenutnega statusa quo; kršil je akademske, ekonomske in socialne sheme v umetnosti.

Poskušali so prikazati resničnost tako, kot jo dojemajo. Brez veliko sklepanja, samo vtisa. Osredotočenost ni bila na predmet, temveč na zaznani občutek.

Zaradi tega je impresionist svoje delo ustvaril in situ in hitro. Pravzaprav so bile njihove razstave organizirane zunaj uradnih ali tradicionalnih krožkov.

V impresionističnih delih je vrednost svetlobe in njenega gibanja poudarjena z uporabo različnih barv, v katerih je odsoten le črn. Zanje barva črna v naravi ni obstajala.

Sčasoma so mnogi umetniki tega gibanja pridobili sloves in začelo se je debaklo njihovih začetnih postulatov.

Takrat, že konec 19. stoletja, se je postimpresionizem pojavil kot bolj razvito gibanje, oziroma kot način za preboj s tistim, kar so impresionisti razglasili.

Gre za bolj osebno sliko, kjer je svetloba glavni junak, prostornina in oblike pa se skoraj izgubijo.

Postimpresioniste združuje le zanimanje za povrnitev kompozicijske strogosti, linearno opredelitev figur in avtonomnost slike.

Za vodilne slikarje tega trenutka v umetnosti je motiv le izgovor za ustvarjanje.

V postimpresionizmu so značilne značilnosti slikovnih gibanj, ki bodo prišla in zaznamovala dvajseto stoletje.

Glavne značilnosti

Najpomembnejše značilnosti umetnikov, vključenih v postimpresionistično gibanje, je bil njihov način potopitve v subjektivnost resničnosti in predstavljanja zaznave svetlobe.

Vendar je treba reči, da gre za način združevanja skupine umetnikov, ki so živeli in ustvarjali po impresionizmu, in skoraj v nasprotju z njo.

Lahko pa bi rekli, da imata določene značilnosti:

- Uporaba kontrastnih barv.

- Zanimanje za osredotočenost na izraznost predmetov in človeških figur.

- Uskladitev med volumetričnim učinkom in estetskim okusom.

- Vključevanje tem, ki veljajo za bolj eksotične.

- Prevlado čistih barv.

- Geometrija teles.

- Domiselne kreacije s nagnjenimi brčkami.

Abstrakcija postimpresionistične umetnosti in izrazna svoboda, ki jo je prikazovala, so navdihnili poznejša gibanja, kot so kubizem, ekspresionizem, fauvizem, nadrealizem in futurizem.

Pet najpomembnejših postimpresionističnih umetnikov

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne je bil umetnik, ki je v svojih delih poskušal osvetliti materialne lastnosti slikanja, žigosanja živih bitij in pokrajin z vključenimi količinami in razmerji med površinami.

Ta obseg je deloma dosežen z vključitvijo geometrijskih oblik in njegovih čopičev, ki so bili razvrščeni kot konstruktivni. Ustvari tudi glasnost s prikazom učinka svetlobe na barve.

Cézanne postavlja predmete v ospredje in jih ponekod nekoliko deformira, da nakaže različna stališča. Ta analiza dela ga zelo zanima in zato v svoji delavnici preživi čas.

Z estetskega vidika je naravo obravnaval v njeni globini. V resnici je gora ponavljajoča se podoba v njegovih delih.

Njegova obdelava barve v velikih pegah ustvarja različne ravnine na sliki. Uporabljal je kontrastne barve in sence, ob tem pa si je predstavljal prizmatično svetlobo.

Zadnji dve značilnosti njegovih slik sta tisto, zaradi česar je mogoče misliti, da je bil pred deli iz kubizma.

Njegova dela vključujejo tihožitja (Jabolka in pomaranče), pokrajine (L'Estaque) ali serijo Igralci s kartami.

V teh delih je zelo očitna uporaba kromatičnih ravnin, da se opredelijo tako volumni kot struktura resničnosti.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin je prežet s svojimi slikami eksotičnega sveta Tahitija in tako imenovanega britanskega primitivizma.

Njegova dela prikazujejo ekspresivno, celo poljubno uporabo barve. Uporablja ga tudi za poudarjanje svojega simboličnega značaja.

Simbolika je stalnica v Gauguinovih delih. Ponavljajoč se primer je uporaba cvetov za simbolizacijo nedolžnosti.

Njegove slike se osredotočajo na ravne in dekorativne površine. Uporablja tehniko klozonizma, ki je sestavljena iz uporabe oddelkov, ki so znotraj slike črno ali modri. Poenostavite obrazce, da boste svojim delom dali preprostost in harmonijo.

Gauguin se na svojih slikah odreče perspektivi, s čimer se distancira od korenin kubizma.

Prav tako zavira senčenje in senčenje. Njegov barvni občutek bomo kasneje opazili pri fauvistih in ekspresionistih.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh je bil nizozemski umetnik, ki se je začel ukvarjati s socialnimi vprašanji, zahvaljujoč vplivu svojega protestantizma in dela Milleta.

Pozneje se je njegovo delo osredotočilo na slikanje figur in pokrajin s sinujimi, kurzivnimi, gostimi čopiči, polnimi barv, ki se na nov način kontrastne.

Svoja dela je naložil s subjektivnostjo, poskušal je izraziti umetnikova čustva, zato velja za pobudnika ekspresionizma.

Kar zadeva temo, bi lahko Van Goghu karkoli služilo, zato poudarek ni bil na sliki, temveč na kromatični obdelavi, ki ji je bila dana.

In ta kromatika je bila izrazno sredstvo, s katerim lahko prenašamo slikarjeva čustva in subjektivnost.

Včasih sem slikal z barvami, vzetih iz cevi neposredno, brez mešanja. Namerno je izkrivila sestavo, perspektivo in relativno velikost predmetov za izrazne namene.

Ciprese in zvezde so bile nenehna tema v njegovem umetniškem življenju nekoč. In njegov čopič je šel od testa in podolgovatega, do spiral in vrtinčkov.

V življenju ga niso prepoznali. Nasprotno, bil je marginaliziran. Po zatonu duševne bolezni je storil samomor.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Bil je aristokratski in boemski umetnik, ki je v umetnost prinašal bordele. Njegove slike so odražale vzdušje nočnih klubov s plesalci, pevci in prostitutkami.

Njegovo delo je bilo obilno s konturami in ravnimi barvami, zahvaljujoč vplivu japonskih gravur. Gibanje za risanje in zajem sta izjemni značilnosti njegovih umetniških stvaritev.

Velja za promotorja plakata, čeprav so bili njegovi umetniški plakati z okrasnimi in zvitimi črtami, zelo značilni za modernizem.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Je umetnik, ki je izpopolnil tehniko pointilizma. Njegove slike so vsota majhnih barvnih pik, postavljenih poleg njihovih dopolnil.

Prav gledalec se je pridružil pikam in dobil vtis lahke resničnosti.

Najbolj izjemna dela postimpresionizma

• Igralci s kartami (Paul Cézanne- 1891)
• Gora Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vizija po pridigi (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitijske ženske (Paul Gauguin - 1891)
• Zvezdna noč (Vincent Van Gogh -1889)
• Pšenično polje z vranami (Vincent Van Gogh - 1890)
• Nedeljsko popoldne v La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Kopel pri Asnièresu (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Ples na Moulin Rougeu (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Reference

1. Zgodovina umetnosti (s / ž). Postimpresionizem. Pridobljeno: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Postimpresionizem. Pridobljeno: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresionizem: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Pridobljeno: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 velikih impresionističnih in postimpresionističnih umetnikov. Pridobljeno: cromacultura.com
5. Wikipedija (s / ž). Postimpresionizem. Pridobljeno: es.wikipedia.org
6. Wikipedija (s / ž). XIX stoletje. Pridobljeno: es.wikipedia.org