RIMSKA SLIKA: IZVORI, ZNAČILNOSTI, TEME, DELA, AVTORJI - UMETNOST - 2026

Roman slika je slikovno in umetniško izražanje, ki jih rimske kulture razvil v antiki. Na splošno so ga izvajali na stenah hiš najbogatejših družin, zato so ga označili za poslikavo s fresko. Vendar pa na krovu obstajajo tudi zapisi o slikanju.

Ena od značilnosti rimske umetnosti je, da se je začela istočasno z etruščansko umetnostjo in z majhnimi grškimi kolonijami - iz katere kulture je bila neposredno navdihnjena. Zato so na rimskih ozemljih slikovni elementi različnih sredozemskih kultur.

Rimsko slikarstvo je umetniška in slikovna manifestacija, ki jo je rimska kultura razvila v času klasične antike. Vir: pixabay.com

Ker gre večinoma za fresko - to je stenska poslikava -, se ni ohranilo veliko rimskih slikovnih izrazov. V resnici so najdeni ostanki zelo majhni in so sestavljeni predvsem iz struktur, najdenih med izkopavanji Pompejev in Herculaneum.

Vendar je rimsko slikanje v manj zmanjšani obliki uporabljalo druge tehnike, kot so dekoracija posod in miniatura na pergamentu.

Po drugi strani so Rimljani izdelovali tudi mozaike, čeprav so jih uporabljali predvsem na tleh. Ta okoliščina se je spremenila v času bizantinske dobe, kjer je prišlo do ponovnega odkrivanja mozaikov kot umetniškega izraza.

Rimsko slikarstvo je bilo glede na svoje teme osredotočeno na religiozne, mistične in zgodovinske elemente; To z namenom zapisovanja njihovih prepričanj in izkušenj, da bi zdržali skozi čas in jih prenašali iz roda v rod.

Vendar so Rimljani zelo cenili tudi okrasni značaj umetnosti, zato so si prizadevali za simetrijo in harmonijo oblik. To prepričanje so prevzeli od Grkov, ki so jih posnemali v skoraj vseh vidikih življenja.

porekla

Kot je bilo omenjeno v prejšnjih odstavkih, je rimska umetnost nastala zaradi vpliva etruščanske in grške umetnosti, h kateri so se Rimljani približali, ko so srečali kolonije, ki se nahajajo v Magna Graecia.

Tudi grški vpliv se je povečal v 2. stoletju pred našim štetjem. C., potem ko so Rimljani napadli Makedonijo in Grčijo z namenom povečanja teritorialne zveze polotoka.

Kljub opaznim imitacijam Rimljanov ni mogoče reči, da je vsa njihova umetniška produkcija obsegala kopiranje, saj se je vladajoča epistemologija na polotoku zelo razlikovala od načina razmišljanja Grkov.

Na primer, rimske manifestacije so imele urbani in bojeviti nagib, ki so ga združile z estetskim čutom osvojenih ljudstev. Z drugimi besedami, medtem ko so Rimljani pridobili rafiniran okus drugih kultur, je bil njihov umetniški interes veliko bolj praktičen in z močnimi vojaškimi nagibi.

Prav tako rimska umetnost ni imela opaznih evolucij (za razliko od grške umetnosti, ki je bila razdeljena na tri glavna obdobja, ki so bila arhaična, klasična in helenistična). Po drugi strani so bile njegove umetniške manifestacije dokaj enotne; to je bilo posledica močnega centralizma, ki ga je imperij uveljavljal v času svojega razcveta.

Vendar pa so avtorji lahko v rimskih slikovnih izrazih vzpostavili štiri stopnje ali sloge:

Inlay slog (prvo obdobje)

Ta stopnja ima svoje vplive iz helenističnega obdobja in se lahko kronološko nahaja v 2. stoletju pred našim štetjem. Njegova estetika temelji na dekoraciji marmornih sten, kjer je bil slikovni objekt razdeljen na tri vodoravno postavljene pasove.

Spodnji pas je deloval kot podstavek, srednji pas pa se je razpadel na druge barvite plasti. Nazadnje je zgornji pas sestavljal beli friz, ki je dopolnil celotno predstavitev.

Te slike si lahko ogledamo le v ruševinah Pompejev, kjer so bile najbolje ohranjene.

Arhitekturni slog (drugo obdobje)

To slikovno obdobje se je pojavilo v 1. stoletju pred našim štetjem. C. in segala do začetkov rimskega cesarstva. Imenovali so ga "arhitekturni slog", saj so umetniki razkrili zanimanje za odpiranje sten, da bi zgradili določen pojem perspektive, ki gledalcu ponuja preprost občutek globine.

Da bi dosegli ta učinek, so slikarji predstavili naslikane arhitekture, to je, da so slikali stebre, okna, entablature in niše, kar je na splošno pripeljalo do namišljene pokrajine ali vrta. Od teh primerkov je bilo ohranjenih nekaj fresk v Rimu in Pompejih.

Okrasni slog (tretje obdobje)

Ta slog je sovpadal z arhitekturnim slogom, kot se je razvil v 1. stoletju pred našim štetjem. V tej fazi so bili arhitekturni učinki odpravljeni in slike z pokrajinami in figurami so dobile večji pomen.

Posledično se je zmanjšala skrb za perspektivo in povečalo se je število dekorativnih elementov. Ornamentalni slog se je s prihodom Nerona na oblast prenehal izvajati.

Arhitekturna iluzija (četrto obdobje)

Nahaja se sredi 1. stoletja pred našim štetjem. C. in je deloval kot sinteza drugih prejšnjih slogov. Zato je v četrtem obdobju prevladovala fantastična scenografija, kjer so se namišljeni ali mistični motivi mešali z arhitekturnimi prostori.

Nekateri avtorji trdijo, da je šlo za konceptualni barok - čeprav je izraz anahronističen -, saj je skozi prostore poskušal povzročiti optične iluzije. Olajšanje teh slik je bilo doseženo z uporabo štukature.

Te primerke bi lahko ohranili tako v Rimu kot Pompejih in ohranili določen vpliv egipčanske umetnosti.

značilnosti

- Rimski slikarji so se osredotočili na prikaz mističnih in zgodovinskih tem, pa tudi pokrajine in naravnih prvin.

- Rimsko slikarstvo je zaradi vpliva grške in egipčanske umetnosti v svojih figurah ohranilo določeno hieratiko. To je togost in nepremičnost. Poleg tega je zveza z arhitekturnimi elementi poudarjala kiparski in nepokretni značaj figur.

- Najbolj uporabljene barve so bile rdeča in črna. Vendar so uporabili tudi nekaj zelenic. Pomembno je dodati, da rimski slikarji niso marali mešati barv, zato so bili toni precej puristični.

- Slike so bile narejene v freski, kar je sčasoma poslabšalo njihovo ohranjenost. Poleg tega je za večino del premalo avtorstva.

Zajete teme

Osrednji temi rimskih slik sta bili religija in zgodovina. Zato so bila njihova upodobitev sestavljena iz dogodkov iz rimske mitologije in pomembnih zgodovinskih, vojnih in političnih dogodkov.

Vendar pa so arheologi med izkopavanji v ruševinah Pompejev in Herculaneuma našli zanimive slike, ki prikazujejo erotične prizore. Te slike so bile uporabljene za okrasitev mestnih kopel in so služile kot referenca raziskovalcem pri spoznavanju spolnih običajev tistega časa.

Prav tako so bila najdena plovila okrašena z dejanji iz vsakdanjega življenja, kar je raziskovalcem omogočilo izjemen pristop k družbeni organizaciji te starodavne civilizacije. Na primer so bili včasih predstavljeni festivali in poroke, pa tudi nekatere obrti, kot sta pisanje ali izdelava omaric.

Najdena plovila so bila okrašena z dejanji iz vsakdanjega življenja. Vir: pixabay.com

Predstavljena dela in avtorji

Kot je bilo omenjeno v prejšnjih odstavkih, večina rimskih slik nima avtorstva. To bi se lahko zgodilo zaradi težav, s katerimi so se slikarji srečevali pri konserviranju svojih del, kar je odvrnilo od umetniškega dela.

Iz istega razloga so Rimljani kipe cenili bolj, saj so bile v času bolj trpežne in so zahtevale več truda.

Čeprav ime avtorjev ni znano, so arheologi in raziskovalci uspeli rešiti naslednja dela:

Aldobrandine poroke

Gre za poslikavo freske, ki je verjetno nastala v času Avgusta in velja za najpomembnejši umetniški primerek pompejskih izkopavanj. Najdeno je bilo leta 1606 v bližini gore Esquilino, prej Mecenasovih vrtov.

V delu si lahko ogledate triptih, ki je razdeljen na dva stolpca in v katerem se pojavi deset znakov. V središču slike je nevesta, ki nosi značilno poročno tančico. Spremlja jo ženska z golimi prsmi, ki naj bi bila poosebitev boginje Afrodite.

Na levi je mlada ženska, ki meša parfumirana olja, ki jih bomo uporabili za mazanje nevestinega telesa. Na desni strani ženin sede na peronu v spremstvu treh mladeničev, ki dajejo daritve in pojejo.

Sliko je pridobil kadernal Aldobrandini, ki je delu dal vzdevek. Kasneje jo je leta 1812 kupil bankir Vicente Nielli, ki jo je nato dal vatikanskim muzejem.

Pariz sodi o treh boginjah

V tej slikovni sliki je predstavljena mitološka zgodba Pariza in treh boginj. V tej zgodbi piše, da boginja Eris - personifikacija nesoglasij - na Peleovi poroki pusti zlato jabolko s stavkom "za najlepše".

Boginje Hera, Afrodita in Atena začnejo prepirati zaradi jabolka in za konec spora se Zeus odloči, da bo izbral sodnika, da bo odločil, kdo od treh je lastnik velike roke. Za to je bil izbran Pariz, ki je bil knez Troje.

Tri boginje poskušajo princa kupiti z različnimi darili, toda Pariz na koncu izbere Afrodito, ki mu je obljubila ljubezen do Helene, najlepše ženske na svetu. Vendar je bila Helena poročena s kraljem Menelajem, kar sčasoma sproži kraljevo maščevanje in povzroči znamenito Trojansko vojno.

Gre za preprosto in hieratistično predstavitev, kjer je Pariz videti na skali, ki opazuje tri boginje: Afrodita prihaja gola, medtem ko Atena nosi orožje in ščit; Hera ohranja tipično žensko togo.

Reference

1. Abad, L. (2012) Rimska slika v Španiji. Pridobljeno 1. novembra 2019 iz RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organski materiali v stenskih slikah v Pomei. Pridobljeno 1. novembra 2019 iz časopisa Chemistry Central: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompejski problemi s pigmentom purpurissim. Pridobljeno 1. novembra 2019 iz Academia: academia.edu
4. Evklidi, S. (2013) Rimska slika: Freske iz Pompejev. Pridobljeno 1. novembra 2019 iz programa WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Študija stenskih poslikav rimske Uile vrta paturro v Portmánu. Pridobljeno 1. novembra 2019 z Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Umetnost starodavnega Rima. Pridobljeno 1. novembra 2019 iz Wikipedije: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektivni sistemi v rimskem stenskem slikanju drugega sloga. Pridobljeno 1. novembra 2019 iz JSTOR: jstor.org