IMPRESIONISTIČNO SLIKARSTVO: ZNAČILNOSTI, AVTORJI IN DELA - UMETNOST - 2026

Impresionist Slika je umetniško gibanje, ki je bila ustvarjena v Franciji v poznem devetnajstem stoletju in v začetku dvajsetega stoletja. Ta umetniški slog temelji na vrsti del, ki so jih ustvarili francoski umetniki od 1867 do 1886, ki so si med seboj imeli veliko podobnosti.

Nastalo je kot posledica dela Clauda Moneta, ki so ga poimenovali Impression. To delo je ime impresionističnega gibanja. Ta umetniški slog je ločil od preostalega časa umetnosti uporaba precej realističnega osvetlitvenega sloga.

Natisnil, Claude Monet

To je bilo doseženo z uporabo različnih barvnih odtenkov in uporabo svetlobnih tehnik, ki so ostale priljubljene v času impresionističnega obdobja.

Likovni slog se je tako razlikoval od preostalih, da se je večina francoskih slikarjev soočila z veliko kritikami umetniške skupnosti v svoji državi. Vendar je več umetnikov impresionistov v zgodovino stopilo kot eden najbolj priznanih slikarjev človeštva.

značilnosti

Slikarske tehnike

Impresionistična dela so bila dosežena z vrsto posebnih tehnik, ki niso vedno podobne tistim iz drugih umetniških slogov.

Za večino slik te umetnosti je bila značilna uporaba kratkih, vendar gostih čopičev, s katerimi so si prizadevali zajeti bistvo reprezentacije in ne podrobnosti.

Barve v teh delih so se nanašale drug ob drugem in se trudile, da jih ne bi mešale med seboj. Vendar pa zaradi pomanjkanja opredeljenosti oblik barve mešajo v očeh tiste, ki delo cenijo.

Tudi pri impresionističnem slikarstvu je bilo običajno nanašati drugo barvo, preden se je prvi sloj posušil. Tako so robovi postali precej bolj gladki (manj definirani), kar je poudarilo vizualno mešanico barv.

Uporaba intenzivnih barv

Sliko impresionističnih slikarjev so si prizadevali za inovacije na umetniškem področju, opustili tradicionalne ideje in v svoje barvne palete vključili vrsto barv, veliko bolj intenzivnih kot običajno.

Izvedli so te barve, pri čemer so se izognili tako imenovani jasnosti forme, elementu, ki so ga slikarji časa uporabljali za razlikovanje med najpomembnejšimi elementi dela in tistimi, ki niso tako pomembni. Na ta način se je slika zdela bolj enotna in se izognili temu, da bi dali vizualno prednost določenim elementom dela.

To je bil eden od razlogov, da so impresionistični slikarji tako odkrito kritizirali. Dela naj bi bila videti nedokončana.

Prava slika

Impresionistično slikarstvo ni imelo samo določenih značilnosti pri izdelavi del. Ideje, ki jih je čutila vsaka slika, so bile drugačne od tistih, ki so jih včasih slikali.

Slikanje je popularno poudarilo simetrične in popolne lastnosti sveta, vendar so se impresionistični slikarji odločili, da bodo naslikali svet tako, kot so ga videli sami. Zaradi tega dela tega umetniškega sloga ne predstavljajo popolnoma popolnih oblik.

Del ciljev impresionistov je bil ujeti sekundo vsakega trenutka, ki je bil predstavljen v delu. Se pravi, ustvarite "vtis" nekega dogodka.

Optične predstavitve

Impresionistični slikarji so temeljili na znanstveni misli tistega časa, ki je zagotovila, da je tisto, kar oko zazna in kar si možgani razlagajo, dve različni stvari.

Impresionizem je temeljil izključno na vizualnem vrednotenju prizorov. To je bilo doseženo z optičnimi učinki svetlobe.

Pravzaprav je razsvetljava v teh umetniških delih predstavljala spremembe svetlobe, ki se dogajajo v okolju. To se lahko nanaša tako na prehajanje oblakov kot na svetlobne učinke, ki jih listi povzročajo, ko se premikajo.

Avtorji in izjemna dela

Pierre-Auguste Renoir

Renoir je bil eden glavnih dejavnikov francoskega impresionizma. Preobrazil je svet slikarstva z neverjetno obsežno barvno paleto, s katero je naslikal na tisoče del družin, žensk, otrok, rož in polj. Delal je skupaj s številnimi drugimi impresionisti, med katerimi izstopa njegov prijatelj Claude Monet.

Med njegova najbolj izjemna dela spadajo The Play, The Luncheon of the veslači in impresivni Dance v Moulin de la Galette, ki izstopa po svojem poudarku na osvetlitvi, ki jo povzročajo listi dreves.

Kosilo veslačev, avtor Renoirja

Claude Monet

Monet velja za glavnega vodjo impresionističnega gibanja. Poleg tega je bil eden najvidnejših slikarjev v Franciji v 19. stoletju. Monet je vse svoje življenje posvetil preučevanju naturalizma in trenutnih učinkov svetlobe v naravi.

Izstopal je po tem, da je lahko slikal kakršno koli delo, njegove najbolj znane slike pa so slike pokrajin, saj so bile njegove slike najljubše. Tako kot Renoir je tudi na začetku svoje poklicne kariere vplivala skrajna revščina, v kateri je živel.

Njegova najbolj znana dela so katedrala v Rouenu, Ženska s senčnikom in vtisom, ki je povzročila impresionistično gibanje v Franciji.

Katedrala v Rouenu, avtor Monet

Edouard Manet

Manet velja za enega najpomembnejših pionirjev moderne umetnosti. Medtem ko njegove slike niso bile vedno povezane z impresionizmom (prvotno je bil realist), so njegova kasnejša dela navdihnila Moneta za razvoj novega sloga umetnosti.

Zaradi tega mnogi menijo Maneta za glavnega predhodnika impresionizma v Franciji. Med njegova najbolj izjemna impresionistična dela so Olympia, Kosilo na travi in ​​El Balcón.

Edgar degas

Degas je bil skupaj z Monetom in Renoirjem eden izmed ustanoviteljev impresionističnega gibanja, vendar se je vedno raje povezoval z realističnim gibanjem.

Prepoznaven je predvsem po svoji sposobnosti slikanja figur in ustvarjanju različnih del s plesalci. Poleg tega Degas velja za enega odgovornih za prehod v moderno umetnost v Franciji.

Njegova najpomembnejša dela so "Absinthe Drinkers", "Baletna vaja" in "Baletni razred".

Absinthe Drinkers, Edgar Degas

Reference

1. Impresionizem, Umetnostna zgodba - Sodobni umetniški vpogled, (drugo). Vzeti s spletnega mesta theartstory.com
2. Značilnosti impresionističnega slikarstva, likovna enciklopedija, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
3. Impresionizem, neznani avtor, (drugi). Vzeto s spletnega mesta.org
4. Impresionizem, Encyclopaedia Britannica, 2018. Vzeto z Britannica.com
5. Edgar Degas, Enciklopedija vizualne umetnosti, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Enciklopedija vizualne umetnosti, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Enciklopedija vizualne umetnosti, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Enciklopedija vizualnih umetnosti, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com