EGIPČANSKO SLIKARSTVO: ZNAČILNOSTI, TEME, ODRI, TEHNIKE - UMETNOST - 2025

Egiptovski slika zajema vse slikovne manifestacije, ki so bili proizvedeni v kulturnem življenju starodavnega Egipta. Za umetnost te civilizacije je bila značilna njena simbolika in religioznost; Poleg tega je ostal povezan s pogrebnimi obredi. Barva je bila uporabljena za okrasitev grobnic in templjev, čeprav se je z nekaj pogostosti uporabljala tudi v papirusih.

Treba je opozoriti, da umetnost, ustvarjena v starodavnem Egiptu, ni povsem povezana s sodobno idejo o umetnosti zaradi umetnosti, torej da egipčansko slikarstvo ni bilo nikoli ločeno od svoje verske in politične funkcije znotraj kulture. Zaradi tega je treba človeška telesa, ki jih predstavljajo Egipčani, zasnovati iz mistične vloge, ki jo je odigralo vsako božanstvo ali monarh.

Vir: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Avtorica Beatriz Quintero v svojem besedilu Telo in njegova predstavitev v stenski poslikavi in ​​reliefu v starem Egiptu (drugi) potrjuje, da so stenski poslikavi v grobnicah in templjih pripisali magične moči. Poleg tega so želeli razširiti vrline našega sveta na področje zagrobnega življenja.

To je zato, ker so Egipčani izredno spoštovali naravo in vsakdanje življenje, ki so jih ponujale dežele Nila, zato so želele te koristi ohraniti tudi po smrti. Glavna motivacija umetnikov je bila, da so snemali svet, kakršnega so poznali, in ohranjali enotnost; To pojasnjuje pomanjkanje sprememb med razvojem njegove slike.

Prav tako je treba egipčanska umetniška dela razumeti kot glavne dejavnike svojih verskih prepričanj, na katere vpliva popoln kozmični red. Poleg tega je egipčansko slikarstvo mogoče opredeliti kot monumentalno in dvorno umetnost, ki je bila ustvarjena, da zdrži in spremlja kraljevce na poti v večno življenje.

značilnosti

Splošni materiali in tehnike

- Slika je bila narejena v freski in uporabila pigmente, razredčene z jajčnim beljakom in vodo. Za doseganje večje intenzivnosti so uporabljali tudi voske in lake.

- egipčansko slikarstvo v svojih upodobitvah ni poskušalo doseči tretje dimenzije. Zato so popolnoma dvodimenzionalni.

- Vsa egipčanska slika uporablja zakon čelnosti, ki je sestavljen iz dejstva, da so vse figure predstavljene v profilu, vendar so ramena in vidno oko videti spredaj. Okončine so bile postavljene tudi v profil.

Številke

- Delež številk je bil določen glede na pomembnost vsakega znaka. Zato je večja figura, bolj pomemben je bil v hierarhiji.

- Številke so sledile strogemu sistemu reprezentacij, ki so se skozi čas ponavljali. To pomeni, da so egiptovski umetniki estetiko svojega slikarstva utemeljevali na konvencijah.

- Za egipčansko slikarstvo je značilna njegova grozljiva estetika horror vacui, ki je sestavljena iz potrebe, da ne ostane noben prostor brez oblik ali figur (to je, da ni praznih površin).

Barve in simbolika

- Njegove reprezentacije niso želele biti zveste naravi, saj gre za konceptualno umetnost in ne za realistično. Vendar je bilo nekaj zastopanih tem, ki so bile zastopane, imelo večji realizem.

- Slike, narejene v grobnicah, so bile namenjene oskrbi mrtvih in zagotavljanju dobrega počutja v zagrobnem življenju.

- Za egipčansko kulturo je imela črta večjo vrednost kot barva. Zato so bile barve, ki so jih uporabljali, ravne in niso ustvarjale nobene vrste glasnosti.

- Ženske figure so bile predstavljene v svetlih barvah, moške pa v rdečkastih tonih. Izogibali so se tudi sekundarnim temam. To pomeni, da je pripoved izpustil in se osredotočil na bistveno.

Pogoste teme

Teme, predstavljene v egipčanskem slikarstvu, so nihale predvsem med prizori vsakdanjega življenja - izvedeni povsem realistično - in religioznimi podobami, polnimi simboličnega značaja. Poleg tega so bile predstavljene tudi predstavitve živali in rastlin, ki so pokazale pomen rodovitne zemlje za Egipčane.

Nekateri avtorji trdijo, da so bili predmeti, ki jih je predstavila ta civilizacija, običaji, saj so zapisali vse tradicije in običaje njihove kulture. Egiptovski umetniki niso upodabljali samo svojih verskih prepričanj, ampak tudi svoj način življenja; način, kako so obdelovali zemljo in gojili živali, med drugimi vidiki.

Faze egipčanskega slikarstva

V času Starega kraljestva

V tej prvi fazi sta bila slika in bareljef enaka tematiki in imela iste namene: predstavljati naravo in vsakdanje življenje, da bi ju lahko poustvarili v zagrobnem življenju.

Slike Ti mastabe izvirajo iz tega obdobja, arheološkega najdišča, postavljenega približno v XXV stoletju pred našim štetjem. C. Eden najbolj emblematičnih prizorov tega kraja sestavlja podoba sužnja, ki nosi tele na ramenih. Žival je bila predstavljena zelo realistično, saj si vizualno predstavlja glavo, da bi komunicirala z materjo.

Med Srednjim kraljestvom

V tem obdobju je bilo v izobilju okrasje krste, ki so skozi hieroglife pripovedovali različne mitološke legende. Poleg tega so vsebovali portret pokojnika. Krsta je bila narejena iz lesa in okrašena z vzorci in risbami, podobnimi tistim, ki so jih postavili na mumijo.

V času Novega kraljestva

Za to dobo je bila značilna uporaba stenskih poslikav v grobiščih. Teme, predstavljene tam, so temeljile na zgodbah knjige mrtvih. Najdejo se lahko tudi slike iz vsakdanjega življenja, ki so več kot vse služile za zabavo pokojnikov.

Knjiga mrtvih je bil sistem papirusnih svitkov, v katerih so bile zapisane verske formule za doseganje nesmrtnosti duše v zagrobnem življenju. Z začetkom 20. dinastije so te papirnice začeli krasiti majhne risbe, ki so na splošno predstavljale sodbo Ozirisa.

Vendar niso imele vse slikovne predstave verski ali pogrebni namen. Na primer, v Deir el Medini so našli papirus s satiričnimi in šaljivimi podobami, ki so vsebovali erotične in groteskne elemente z namenom, da se norčujejo iz določenih političnih sfer in sprašujejo lik faraona. V teh satiričnih papirusih so bile figure gosi, miši in mačke.

V grško-rimskem obdobju

Z rimsko invazijo v Egipt in skupaj z dinastijo Ptolemejev se je v egiptovskih slikovnih manifestacijah zgodila vrsta sprememb. To je zato, ker sta na umetnost te civilizacije zmerno vplivali rimska in helenistična umetnost, ki sta bili močno povezani s harmonijo in iskanjem popolne simetrije oblik.

Iz tega obdobja izvirajo portreti mumij El Fayuma, za katere je bil značilen njihov naravoslovni pristop. Ti portreti so bili narejeni na lesenih deskah in so bili namenjeni zakrivanju obrazov mumij, ki se nahajajo v rimski egipčanski provinci.

Portret mladeniča, ki pripada mumijam Fayum. Vir: Muzej Louvre

Tehnike

Tehnika, ki so jo najbolj uporabljali egiptovski umetniki, je bilo slikanje s fresko, ki je sestavljeno iz uporabe določenih barv, raztopljenih v apneni vodi in nato nanašanja na plast sveže štukature, ki je bila predhodno pripravljena. Fresko slika je bila uporabljena posebej v templjih in grobnicah.

Ponavljala se je tudi tehnika slikanja tempere, pri kateri se je za redčenje pigmenta uporabljala voda, medtem ko je bilo vezivo živalska maščoba, jajce ali glicerin. Čeprav so to tehniko uporabljali Egipčani, je bila zgodovinsko precej bolj značilna za srednji vek.

Egipčani so v zameno uporabljali tudi enkaustiko, tehniko, za katero je značilno, da je vosek uporabljalo kot vezivo za pigmente. Ta mešanica je zelo kremna in gosta; je treba nanesti z vročo lopatico ali čopičem.

Primeri reprezentativnih del

Skupina žalujočih (18. dinastija)

Pri tem delu opazujemo skupino žensk različnih starosti, vse oblečene v belo in s podobnimi pričeskami. Znotraj te slike so roke žensk obremenjene s simboliko in čustvi, saj slikovni kanon Egipčanov ni dovolil izraziti čustev skozi obraz.

Žalujoči dvignejo roke nad glavo in gledalcu kažejo, da je v molitvi ali pa žali pokojnika. Ta slika je bila najdena v grobnici Ramoseja, zato velja za simbol žalovanja.

Grobnica Ramzesa I (1350 pr.n.št.)

Na tej sliki lahko zaznate grozljive vakuje Egipčanov, saj ni območja brez figur. Sredi dela je faraon Ramses I, ki ga spremljata dva božanstva, ki ga na videz sprejemata v zagrobno življenje. Obleka pokojnika dokazuje njegov pomemben hierarhični položaj, saj je okrašen s kosi zlata.

Plesalka akrobata (Novo kraljestvo: 1570-1070 pr.n.št.)

To delo je v egipčanskem slikarstvu zelo pomembno, saj številni raziskovalci pobegnejo iz glavnih kanonov.

Pri tem delu je najbolj presenetljivo izkrivljena drža mlade ženske, ki je podprta s konicami rok in nog, hrbet pa se ukrivi in ​​lasje padejo proti tlom. Poleg tega so oblačila, ki jih nosi, zelo majhna, kar je bila pogosta značilnost takratnih plesalcev.

Reference

1. Alegre, S. (2008) Plesalka egipčanskega muzeja v Torinu. Pridobljeno 16. decembra 2019 z Egyptology.com
2. Quintero, B. (drugo) Telo in njegova predstavitev v stenski poslikavi in ​​reliefu v starem Egiptu. Pridobljeno 17. decembra 2019 z arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Umetnost starodavnega Egipta. Pridobljeno 17. decembra 2019 s books.google.com
4. SA (sf) Zgodovina egipčanske umetnosti. Pridobljeno 17. decembra 2019 iz uom.uib.cat
5. SA (nd) staroegipčanska slika. Pridobljeno 17. decembra 2019 s es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Iskanje starodavnega Egipta: umetnost, arhitektura in artefakti. Pridobljeno 17. decembra 2019 s books.google.com