OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFIJA IN DELA - UMETNOST - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919–1999) je eden najpomembnejših umetnikov v Latinski Ameriki, katerega delo je bilo razstavljeno v najvidnejših sobah na svetu. Njegova umetnost ima globok avtohtoni občutek z ideološko in slikovno držo, značilno za ameriško celino: socialni realizem.

Guayasamín, rojen v Quitu in izučen po tradicionalnih kanonih umetnosti, se je prelomil s temi shemami, da bi ujel resničnost staroselskih ljudstev Latinske Amerike, ki so trpeli zatiranje, pa tudi napade kolonije in miscegenacije.

Vir: modernsilver.com

V ekspresionističnem slogu so stvaritve tega ekvadorskega umetnika mehiški muralisti negovali v smislu izraznosti, uporabe barve in sile, ki jo prenašajo, da bi opazovalcu pustili občutek življenjske energije avtorja in na ta način oz. sporočite svoj protest.

Poleg tega avtohtonega bistva za njegovo delo zaznamujejo tudi prisvojitve avantgardnih trendov, kot sta kubizem in ekspresionizem, ne da bi izgubil realizem prikazovanja resničnosti nasilja, ki ga je zanikal.

Naredil je impresivne razstave - več kot 200 posameznih - v najpomembnejših muzejih na svetu, na primer v Franciji, Španiji, nekdanji Sovjetski zvezi, Češkoslovaški, Poljski, Mehiki, Čilu in Argentini.

Guayasamín je bil znan tudi po prijateljstvu s figurami svetovnega razreda, kot so pesnik Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, španski kralj Juan Carlos, Gabriel García Márquez in Carolina de Mónaco, med drugimi jih je upodobil.

Leta 1991 je vlada Ekvadorja prepoznala umetnikovo plodno delo in njegov prispevek k svetovni umetnosti, zato se je odločila ustanoviti fundacijo Guayasamín, ki ji je slikar podaril vse svoje ustvarjanje in svoje umetniške zbirke.

Življenjepis

Oswaldo Guayasamín se je rodil v Quituu 6. julija 1919 in bil najstarejši brat v deseti družini. Njegov oče José Miguel Guayasamín je bil domorodna oseba plemena Quechua; medtem ko je bila njena mama, ki je šla po imenu Dolores Calero, mestizo.

Že od malih nog je svojo ljubezen do slikanja izkazoval s karikaturami sošolcev in z izdelovanjem plakatov za trgovino, ki jih je vodila njegova mati. Poleg tega je na koščke kartona narisal slike, ki jih je prodal turistom, da so plačali za študij.

Kljub odločnemu nasprotovanju očeta se je mladi Guayasamín vpisal na šolo za likovno umetnost Ekvadorja, na kateri je leta 1941 diplomiral kot slikar in kipar, prejel pa je tudi priznanje, da je najboljši učenec svojega razreda.

Le eno leto po diplomi mu je uspelo organizirati svojo prvo razstavo v ekvadorski prestolnici. To razstavo je zaznamoval njen značaj družbenega odpovedi, ki je med publiko in takratnimi kritiki močno vznemiril.

S tem določenim slogom je mladi Guayasamín uspel očarati Nelsona Rockefellerja, ki mu je kupil več slik in ga podpiral v njegovi prihodnosti.

Internacionalizacija

Po tej sporni razstavi in ​​s podporo Rockefellerja se je Guayasamín preselil v ZDA, kjer je razstavil tudi svoje slike. V sedmih mesecih bivanja je obiskal vse muzeje, da bi lahko nastopil v neposrednem stiku z delom El Greca, Goye, Velásqueza in mehiških muralistov Diega Rivere in Orozca.

Z denarjem, ki mu ga je uspelo zaslužiti, je odpotoval v Mehiko, da bi se srečal z odličnim učiteljem, muralistom Orozcom, ki mu je zaradi nadarjenosti dovolil, da je njegov pomočnik. Med tem obiskom je spoznal tudi Diega Rivera in se od obeh naučil tehnike slikanja al fresko. V Mehiki se je sprijaznil s Pablom Nerudo.

Leta 1945 se je odločil za potovanje: od Mehike do Patagonije. Na tej poti je obiskal vsako mesto in mesto, da bi si zapisal in risal tisto, kar je bila njegova prva serija 103 slik z imenom Huacayñan, kar v Quechue pomeni "Pot joka", katere tema je o črncu, Indijcu in mestizu .

Na ta način se je vse njegovo delo začelo vrteti okoli domorodne teme, o zatiranju in nasilju, ki so bili žrtve domorodnih ljudstev.

Monumentalno delo El camino del llonto je bilo izvedeno zahvaljujoč podpori, ki jo je Casa de la Cultura dala Guayasamín.

Ta serija je bila prvič razstavljena v Quitu leta 1952 v koloniji Museo de Arte, istega leta pa v Washingtonu in Barceloni (Španija) med III Bienal Hispanoamérica de Arte. V tem zadnjem dogodku je prejel veliko nagrado za slikarstvo.

Prisotnost v velikih stavbah

Poleg spomeniških razstav v glavnih svetovnih muzejih je Guayasaminovo delo prisotno tudi v velikih konstrukcijah.

Na primer, beneški stekleni mozaik stena je od leta 1954 v Centro Simón Bolívar v Karakasu, ki se imenuje Tribute the American Man.

Leta 1958 je za svojo rodno državo naredil dva impresivna stena. Prvi je Odkritje reke Amazonije, narejeno tudi iz beneškega mozaika, ki je v vladni palači v Kitu. Druga je bila narejena za pravno fakulteto Centralne univerze v Ekvadorju, ki se imenuje Zgodovina človeka in kulture.

Leta 1982 so na madridskem letališču Barajas odprli fresko, večjo od 120 metrov, ki jo je Guayasamín naslikal z marmornatim prahom in akrilom. To monumentalno delo ima dva dela: eden je posvečen Španiji, drugi pa Ameriki.

Njegovo delo je prisotno tudi na sedežu Unesca v Parizu in Sao Paulu. Njeni spomeniki krasijo tudi Ekvador: Mlada domovina je v Guayaquilu in Upor v Quitu.

Glavna priznanja in smrt

Guayasamín je zaradi svojega plodnega dela, svojega značaja družbenega zanikanja in njegovega splošnega pomena za svojo kariero prejel številne nagrade in priznanja.

Njegovo delo je bilo priznano po vsem svetu, saj je leta 1957 prejel nagrado za najboljšega slikarja Južne Amerike, ki mu jo je podelil bienale v Sao Paulu v Braziliji. To je pomenilo utrditev njene internacionalizacije.

Leta 1976 je skupaj z otroki ustanovil fundacijo Guayasamín, s katero je svojo umetniško dediščino podaril Ekvadorju. Skozi to fundacijo je lahko organiziral tri muzeje: predkolumbijska umetnost, kolonija in sodobna umetnost.

V Španiji je bil imenovan za člana Kraljeve akademije za likovno umetnost San Fernando in za častnega člana Akademije umetnosti v Italiji. Leta 1973 je bil imenovan tudi za podpredsednika in pozneje predsednika Hiše kulture Quito.

Poleg tega je bil prvi latinskoameriški umetnik, ki je prejel odlikovanje francoske vlade; To se je zgodilo leta 1974.

Umrl je 10. marca 1999, ne da bi dokončal svoje največje delo La capilla del hombre, ki ga je umetnik zamislil kot poklon človeštvu, zlasti latinskoameriškim ljudem. Gre za umetniški muzej, zgrajen v Quitu, katerega namen je združiti latinskoameriško umetnost iz Mehike v Patagonijo.

Kapela človeka, Quito. Bernard Gagnon, iz Wikimedia Commons. Prva faza arhitekturnega monumentalnega prostora je bila odprta leta 2002. Unesco jo je razglasil za "prioritetno kulturo", za kar je prejel številne prispevke drugih držav in drugih vidnih svetovnih umetnikov.

Predvaja

Produkcijo Guayasamín že od začetka zaznamuje globok avtohtoni duh in je nabit z visoko vsebino družbenega odrekanja. Na ta način je lahko prestopil meje tradicionalnih kanonov in postal eden najbolj trdovratnih zagovornikov avtohtonih ljudstev Latinske Amerike.

Da bi razvil svoj osebni slog, je pil iz vpliva mehiških muralistov, zlasti njegovega učitelja Orozca. Bil je tudi goreč zagovornik ekspresionizma, ki je svojemu celotnemu ustvarjanju dal humanistično prednost, tako da je odražal bolečino in trpljenje, ki ga je pretrpel dobršen del človeštva.

Na ta način je Guayasaminino delo del tistega ekspresionizma, v katerem je ekspresivna resničnost bolj pomembna, ne da bi se ukvarjala z zunanjo resničnostjo, temveč s čustvi, ki jih v opazovalcu prebudi.

Zaradi tega je ta slikar zatrdil, da je "moja slika škoda, praskanje in udarjanje v srca ljudi. Da bi pokazal, kaj človek počne proti človeku. " To je še posebej vidno v njihovih razočaranih in žalostnih obrazih, ki močno prenašajo bolečino svojih ljudi.

V tem smislu je njegovo delo osredotočeno na človeško figuro, z živimi barvami in socialnimi temami.

Kljub temu, da je svoje delo prilagodil izkušnjam in tehnikam, ki jih je imel stik z velikimi umetniki tistega časa, je na svojem platnu vedno ohranjal izraz človeških čustev. V vsem njegovem ustvarjanju lahko ločimo tri starosti, ki so naslednje:

Način joka

Fundaciji Guayasamín je uspelo zbrati nekaj umetnikovih prvih stvaritev, ki so s slikanjem in risanjem začeli pri sedmih letih. Ko je pri 12 letih vstopil v Šolo za likovno umetnost, je s svojo virtuoznostjo očaral učitelje in sošolce. Že v tej starosti se je začel ukvarjati s socialnimi vprašanji, ki so kasneje zaznamovala celotno kariero.

Njegova prva faza je tista, ki se ji reče prva serija: Pot joka.

Ta faza poteka med letoma 1945 in 1952 in se osredotoča predvsem na potovanje s prijatelji po Južni Ameriki, v katerem se je ustavil, da bi obiskal vsako mesto, da bi dojel njihovo resničnost.

Zahvaljujoč beležkam in risbam, ki jih je naredil med potjo, je zavestno zapustil svet Huacayñan, ali El camino del llonto, svojo prvo serijo s 103 slikami, v katerih s pomočjo univerzalnih arhetipov, ki se pojavljajo v nastavitvah, zajema problem Indijancev, črncev in metizosov. s simboli prednikov, kot so luna, sonce in gore.

Z vso svojo univerzalno simbolno obremenitvijo je bila ta serija tista, ki ji je dala mesto v svetovni umetnosti.

Doba jeze

V tej fazi, ki jo je razvil v 60. letih, je Guayasamín dokazal, da estetska vsebina ni pomembna pri njegovem delu, temveč družbena vsebina, sporočilo človeka proti zatiranju, nasilju in trpljenju.

Izvor te pritožbe sega daleč nazaj, ko je bil v mladosti prijatelj iz otroštva umorjen z represijo v Kitu. Od tam se je umetnik lotil križarske vojne, da bi prikazal nasilje človeka nad človekom, da bi pustil sporočilo upora in se boril proti odtujenosti.

Ta upor se kaže v očeh njegovih osebnosti, ki vpijejo po spremembi. Njihove figure imajo grimaso bolečine kljub spokojnosti, ki jo pokažejo, roke vpijejo upanje. Vse to se odraža z ogromnimi navpičnimi gibi, s katerimi lahko bolečino še bolj označimo.

Guayasamín je s tem delom pretresel svet z razkritjem vse krutosti človeka v 20. stoletju. Zaradi tega mu je uspelo razstaviti v glavnih zahodnih mestih sveta, kar je povzročilo nemir tako pri kritikih kot v skupnosti.

Nežnosti

Ta cikel se je začel v osemdesetih letih kot počast materi, transcendentalni osebnosti v njegovem življenju, ki ji je izjavil ljubezen in hvaležnost, da ga je vedno podpirala.

Ta serija označuje spremembo umetnikovega dela, ne da bi to pomenilo, da figure, zdaj bolj spokojne kot prej, nekako izgubijo svoje sporočilo za odpoved in kritiko.

Doba nežnosti ali Medtem ko te vedno živim vedno spominjam, je sestavljeno iz 100 del, katerih središče je poklon materi; v resnici se nanaša na materino figuro, vključno z materjo Zemljo.

Ta sklop velja tudi za hvalnico človekovim pravicam. Je zadnje delo, ki ga je zasedlo, od leta 1988 do 1999.

Guayasamín je zaradi svojega posebnega estetskega sloga, predvsem pa zaradi svoje teme, osredotočene na to, da je pustil sporočilo upora in se odrekel človečnosti, uspel s svojo umetnostjo prestopiti meje svojega rodnega Ekvadorja in zavzeti častno mesto v univerzalni umetnosti.

To je bilo zahvaljujoč dejstvu, da ima njegovo ustvarjanje posebno izraznost časa, ki ga je moral živeti, da bi prenašal sporočilo, ki je prebudilo vest človeštva in uspelo ustvariti krik upora.

Reference

1. «Biografija» v Capilla del Hombre. Pridobljeno 10. januarja 2019 iz Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (avgust 2008) v reviji »Eseji o podobi« Univerze v Palermu. Pridobljeno 10. januarja 2019 z univerze v Palermu: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, slikar solz, jeze in nežnosti" v zgodovini Muy. Pridobljeno 10. januarja 2019 v Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" v biografijah in življenjih. Pridobljeno 10. januarja 2019 v Biographies and Lives: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" v Enciklopediji Britannica Pridobljeno 10. januarja 2019 v Enciklopediji Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" v Zgodovinski biografiji. Pridobljeno 10. januarja 2019 v Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal in identiteta revije Amauta» (november 2013) v institucionalnem skladišču UNLP. Pridobljeno 10. januarja 2019 iz institucionalnega skladišča UNLP: sedici.unlp.edu.ar