OP UMETNOST: IZVOR, ZGODOVINA, ZNAČILNOSTI, TEHNIKE, PREDSTAVNIKI - UMETNOST - 2024

Op art je izraz, ki se uporablja za označevanje "optične umetnosti" ali optične umetnosti in je osredotočen na ustvarjanje optičnih iluzij. Gre za vejo geometrijske abstrakcije, fazo abstraktne umetnosti, ki se je razvila sredi 20. stoletja.

O geometriji govorimo, ker op art uporablja vzorce, barve in oblike, da ustvari slike, s katerimi lahko na optični ravni ustvarijo občutke gibanja, zamegljenosti, bledenja in druge dinamike.

Op Art uporablja svetle, kontrastne barve in uporablja geometrijske oblike za ustvarjanje optičnih učinkov
Slika Anthony Mauldin iz Pixabay-a

V osnovi umetnost uporablja oblike in barve na sistematičen in natančen način. Oba elementa sta povezana s koncepti perspektive optične iluzije in uporabe barve.

Glede perspektive optične iluzije ali zaznavnih iluzij je mogoče reči, da gre za pojav, ki nastane, ko predmet ustvari dražljaj, ki v tem predmetu dejansko ne nastaja.

Zahvaljujoč optični iluziji smo na primer lahko videli sliko (predmet), znotraj katere se ustvarja gibanje (ne-pravi dražljaj), v resnici pa je slika popolnoma statična.

Trenutno je faktor dinamike eden najbolj iskanih v optičnih iluzijah. Večina občutkov, ki si jih želi ustvariti umetnost, ima povezave z dvoumnostjo in protislovjem, ki se lahko ustvari v viziji gledalca.

Poreklo in zgodovina op umetnosti

Med glavnimi predhodniki op umetnosti je nemška šola arhitekture in uporabne umetnosti Bauhaus. Leta 1919 ga je ustanovil Walter Gropius, vseboval je disciplino, ki se je osredotočila na preučevanje glavnih geometrijskih oblik, kocke, trikotnika in pravokotnika. Del idej je bil povezan z razumevanjem narave umetnosti v tehnološki dobi.

Med nacistično Nemčijo je šola Bauhaus leta 1933 zaprla svoja vrata, vendar so bili mnogi njeni privrženci glavni vpliv na njen slog, da je dosegel nove dežele v Evropi in ZDA.

Med drugimi velikimi referencami je tudi razvoj kinetične umetnosti, ki je postala priljubljena v prvih desetletjih 20. stoletja in temelji na ustvarjanju ali iluziji gibanja. Kinetična umetnost je v svojih začetkih nastajala le v obliki skulptur, vendar pa je bil okoli 50. in 60. let pot do postavitve na ravno površino vprašljiva.

To potovanje iz 3D sveta v 2D je bilo omogočeno z uporabo vzorcev in črt, pri čemer smo izkoristili zmotno ali varljivo naravo človeškega očesa. V začetku so bile optične iluzije gibanja uresničene s kontrastom črne in bele.

Pozneje je upravljanje z barvo znotraj umetniške umetnosti omogočilo še večje razumevanje teorij, povezanih s preučevanjem barv. Na ta način je bilo mogoče opaziti, kako se lahko barva vizualno spreminja glede na bližino drugih.

Na primer, rumena figura na belem ozadju ne bi izgledala enako, če bi namesto nje imela črno ozadje. V prvem primeru bi bila rumena figura videti svetlejša, v drugem pa bi bila temnejša.

Victor Vasarely, Bridget Riley in Richard Anuszkiewicz izstopajo med glavnimi umetniki v nastajanju v op umetnosti druge polovice 20. stoletja.

značilnosti

- Op art se osredotoča na ustvarjanje slik, ki omogočajo optično interakcijo.

-To je zaznavna izkušnja, torej povezana z načinom delovanja človeškega vida.

-Nastoji iz učinkov, ustvarjenih z vzorci, črtami, oblikami in barvami.

-V začetku so dela potekala le v beli, črni barvi.

-Op art običajno uporablja kontrastne barve, da ustvari različne občutke.

-V delih je mogoče zaznati iluzijo gibanja, vibracije, zbledele oblike, različne intenzivnosti barv, globine, svetlosti in še več.

-Op umetnost raziskuje odnos med očesno mrežnico in možganskimi procesi. Nekateri vzorci lahko povzročijo zmedo med obema deloma telesa, kar povzroči zaznavanje optičnega učinka.

-Op art je vrsta abstraktne umetnosti. Ni reprezentativna, saj ni usmerjena v predstavljanje figur, ki jih je mogoče prepoznati v resnici.

Tehnike

Uporaba črno-bele

Kadar gre za slike brez barve, v optiki uporablja bele, črne in odtenke sive, pri čemer uporablja razmerje med figuro in ozadjem. Cilj je, da je to razmerje v napetosti ali v nasprotujočem si nasprotju.

Op umetnost je v svojih začetkih nastajala le črno-belo. Za svoje učinke je uporabil oblike, kot so črte in vzorci.
Slika Gordona Johnsona iz Pixabaja

Naslaganje je povezano s postavljanjem figur ali oblik skupaj, vendar brez nalaganja le-teh, to je, da nobena ne stoji nad drugo.

Na ta način ustvarja op umetnost z uporabo črt in vzorcev, ki se množijo na platnu in združujejo belo, črno in sivo. Na ta način bo gledalec opazoval dinamičnost, z iluzijami gibanja, svetlosti, globine in še več.

Uporaba barve

Glede uporabe barve op art uporablja vrste interakcij oči z barvo.

- Hkratni kontrast. Ko je območje barve obkroženo z drugo barvo. Ta učinek na splošno poveča kontrast glede na svetlost in med barvami.

-Naslednji kontrast. V tem primeru je ena barva videti prej kot druga. To se zgodi, ko neprestano pritrdite oči na eno barvo in nato hitro spremenite v drugo barvo. Nova barva, zaznana skozi vid, je komplementarna barva. Komplementarne barve so tiste, ki so na nasprotnem položaju na barvnem kolesu.

-Vpliv Bezold. Kar govori o razlikah, ki jih je mogoče zaznati v tonu neke barve, odvisno od sosednjih barv, torej barv, ob katerih se nahaja.

Moiré učinek

Pojavi se, ko se dva geometrijska vzorca rešetke prekrivata in ustvarjata nov vzorec. Ime tega učinka izvira iz istega blaga, ki vizualno reproducira občutek, podoben kot vizualni učinek.

Glavni vodje

Victor Vasarely (1906-1997)

Bil je umetnik madžarsko-francoskega izvora, splošno znan kot oče gibanja op art. Študij medicine je zapustil, da se je posvetil umetniškemu izobraževanju na področju slikarstva v študijskem centru Bauhaus v Budimpešti.

Dolgo v življenju je delal kot grafik. Del njegovih referenc so bila dela abstraktne umetnosti Mondriana in Maleviča. Njegova dela vključujejo skulpture iz optičnih iluzij. Nekateri izmed njegovih najbolj priljubljenih dosežkov so:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Leta 1960, rojena v Londonu, je začela raziskovati umetnost v svetu optičnih pojavov. Njena zgodnja črno-bela dela so ji pomagala pridobiti prepoznavnost, celo do razstave, ki je bila posvečena samo njenim delom leta 1962. Konec istega desetletja je začela raziskovati in vnašati barvo v svoje stvaritve.

Med njegova najbolj reprezentativna dela sodijo:

- Padec (1963). Delam v črno-beli barvi. Ravne črte.

- Blaze (1964). Črno-belo delo z ukrivljenimi črtami.

- Hesitate (1964). Delam z belimi, črnimi in sivimi lestvicami. Krožne oblike.

- Do poletnega dne 2 (1980). Delam v barvi. Krivulje.

- Nataraja (1993). Delam v barvi. Geometrijske oblike.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Je sodobni ameriški umetnik, znan po svojih delih, narejenih z živahnimi barvami in geometrijskimi kompozicijami. Eden njegovih umetniških referenc za delo z optičnimi iluzijami je bil Josef Albers, ki je veliko prispeval k barvni teoriji.

Tudi Anuszkiewicz je kiparstvo raziskoval v pozni karieri. Vključen je bil na razstavo Beneškega bienala in leta 2000 je prejel nagrado Lee Krasner. Med njegovimi izjemnimi deli so:

- Trg globoke Magenta (1978).

- Tempelj oranžne svetlobe (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Tempelj sivke z pomarančo (2018). Galerija Rosenfeld

- Mavrična rdeča (2019)

Marina Apollonio (1940)

Eden najbolj priznanih sodobnih umetnikov op art. Po rodu iz Italije je študirala na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah in se specializirala za področja, kot so grafično, industrijsko in notranje oblikovanje. Njegovo delo, osredotočeno na op art in kinetično umetnost, se oblikuje od šestdesetih let prejšnjega stoletja.

Med njegova izjemna dela sodijo:

- št. 28 Gradazione 14 P Forma barva (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescentno zelena 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Reference

1. Zaznavne iluzije. Psihologija vizualne percepcije. Univerza v Barceloni. Pridobljeno iz ub.edu
2. Op art. Ali vas ta slika spravlja v smeh? Ne skrbite, da niste vi - to je umetnost! Tate Kids. Pridobljeno iz tate.org.uk
3. Povzetek op art. Umetniška zgodba. Pridobljeno z theartstory.org
4. Uredniki Encyclopaedia Britannica (2018). Op art. Encyclopædia Britannica, vklj. Pridobljeno od britannica.com
5. Zgodovina op umetnine III. Del: Poreklo in vplivi na umetnost op. Poiščeno na spletnem mestu Op.art
6. Op art. Wikipedija, prosta enciklopedija. Pridobljeno s strani en.wikipedia.org
7. Op art. Nova svetovna anciklopedija. Pridobljeno z newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galerija Marión. Pridobljeno iz mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet Pridobljeno iz artnet.com
10. Umetniški deli Victorja Vasarelyja. Umetniška zgodba. Pridobljeno z theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedija, prosta enciklopedija. Pridobljeno s strani en.wikipedia.org
12. Ste že slišali za učinek moira ali moire? (2015). Pridobljeno iz impresum.es