9 GLAVNIH ELEMENTOV GLEDALIŠČA - UMETNOST - 2025

V glavni elementi gledališča so igralci, besedilo ali skript, občinstvo, kostume, ličila, kulise, osvetlitev, zvok in režiser. Vsak od njih ima značilnosti in funkcije znotraj gledaliških del.

" Gledališče " je mogoče zasnovati na dva načina. Prva je literarna zvrst dramatikov, katere glavni namen je ponuditi dialoge med liki z namenom, da se predstavljajo pred občinstvom. Zaradi tega je ta vrsta gledališča znana tudi pod imenom "dramatični žanr ".

Prav tako se umetnost igralstva imenuje "gledališče", v katerem se zgodbe poosebljajo pred gledalci ali pred kamero.

Beseda gledališče izvira iz grškega izraza theatron, kar pomeni "mesto za ogled". Izvirni izraz je torej aludiral tako na kraj, kjer se je odvijala, kot na samo dramatično dejavnost.

Ljudje pogosto uporabljajo izraz drama tudi za označevanje gledališča. Verjetno je posledica dejstva, da izhaja iz grške besede, ki pomeni "delati" ali "delovati", če se nanaša na gledališko dejavnost na odru, ne da bi drame nujno obravnaval kot izmišljeno literarno zvrst.

Čeprav je beseda, s katero se sklicujemo na to scensko in literarno umetnost, grškega izvora, začetki gledališča segajo v starejše civilizacije, kot sta Egipt ali Kitajska.

Znanstvena skupnost se strinja, da je težko določiti natančno zgodovinsko točko nastanka gledališča, saj je bilo po zapisih jamskih slik (prazgodovinskih risb v jamah ali jamah) že bilo nekaj manifestacij v verskih obredih, kjer sta bila vključena tudi glasba in glasba. Ples.

Ker je gledališče umetniška manifestacija in oblika komunikacije, prisotna v vseh kulturah, je razvilo svoje značilnosti glede na zgodovinski trenutek in svojo geografsko lego.

S tega vidika potrjujemo, da gledališče sestavljata dve osnovni komponenti: besedilo in reprezentacija.

Gledališče je rojeno iz združevanja besedila in reprezentacije, pa vendar raznolike oblike in formule, v katerih je <> se izvaja.

Bistveni elementi gledališča

Obstajajo trije osnovni elementi gledališča, ki so igralci, občinstvo in besedilo. Obstajajo tudi drugi dodatni elementi, ki dopolnjujejo in naredijo predstavo bolj presenetljivo, prepričljivo in resnično, kot so ličila, kostumi, scenografija in osvetlitev.

1- igralec

Bangkok gledališki igralci. Vir: pixabay.com.

Je umetnik, prisoten na scenskem prostoru, katerega poslanstvo je delovati in govoriti v izmišljenem vesolju, ki ga gradi ali prispeva k konstrukciji. Obstajati mora vsaj en in ni nujno, da so to ljudje, saj se lahko uporabljajo tudi marionete ali lutke.

Kot Ricard Salvat omenja: "Igralec je od vseh elementov gledališkega obračuna tisti, ki je bistven. V času odvajanja nekaterih sestavnih delov gledališkega kompleksa, ki se vedno konča z zmanjšanjem igralca. "

Igralec ali igralci so tisti, ki junakom dajejo življenje, s svojimi dejanji, besedami in oblačili.

Prav oni recitirajo dialoge, vtisnejo vokalne tone, dikcijo, čustva in energijo, ki krepijo verodostojnost predstave in vplivajo na vključevanje gledalcev v zgodbo.

Gledano na drug način, je igralčevo telo predstavljeno kot nekaj živega, integriranega, ki lahko pooseblja lik z vsemi telesnimi in telesnimi zahtevami, ki jih zahteva fikcija.

2- Besedilo ali scenarij

Gre za pisanje, ki sproži zgodbo, ki jo je treba razviti in je sestavljeno iz strukture, podobne zgodbi (začetek, sredina in konec), ki je v posebnem primeru gledališča znana kot Pristop, vozel ali vrhunec in konec.

Dramatična dela so vedno napisana v prvoosebnih dialogih in uporabljajo oklepaje, ko želite določiti dejanje, ki se izvaja med izgovorom fragmenta (to je znan kot mejni jezik). Ko gre literarni komad na oder ali v kino, se imenuje "scenarij".

To pisanje ni razdeljeno na poglavja (kot bi to običajno storili v romanu ali drugi vrsti proze), ampak na dejanja, ki jih lahko razdelimo na še manjše fragmente, znane kot slike.

Besedilo je duh in geneza gledališča; brez nje ni mogoče govoriti o gledališču. Njegova stopnja potrebe je taka, da se lahko zdravi razum razume in preveri, da brez besedila ne poznamo nobene igre, zato izhajamo iz hipoteze, da je gledališče <>.

3- Sluh

Za gledalca velja, da je vsak, ki gleda predstavo ali se udeleži predstave. Očitno se publika ne vmešava v razvoj predstave, vendar je njen namen zabavati javnost. Publika je razlog za gledališče.

V celotni predstavi se med občinstvom in igralci gradi odnos. Zahvaljujoč njim se akterji ne samo zaključijo med ustvarjalno-komunikacijskim ciklom, ampak tudi aktualni povratni odzivi, saj ni pasivne publike, temveč so vsi kritični opazovalci, ki razvijajo pozitivno ali negativno percepcijo vizualne umetnosti, o kateri so razmišljali.

Dopolnilni elementi

Naslednji elementi niso ključnega pomena za izvajanje predstave, vendar njihov prispevek prinaša veliko vrednost pri tem, da zgodba postane bolj zanimiva, organizirana, verodostojna in resnična.

Po Salvatovih besedah: „<> kot so kompleti, luči, rekviziti, kostumi, stroji itd., ki prispevajo k ustvarjanju iluzije o neresnični resničnosti scene ". To so:

1- kostumi

Predvajaj. Vir: pixabay.com.

To je obleka, ki jo nosijo igralci. Skozi njih in brez potrebe po izgovarjanju besed lahko občinstvo prepozna spol, starost, poklic, socialni status in značilnosti likov ter čas, v katerem se zgodba odvija.

Danes obstaja oseba, ki se posveča izključno temu vidiku in sodeluje z režiserjem in s ličilnimi ustvarjalci, da ustvari harmonijo pri gradnji lika.

2- ličila

Uporablja se za odpravljanje motenj zaradi osvetlitve (na primer izguba barve ali prevelika svetlost obraza).

Poleg tega uporaba kozmetičnih izdelkov služi za utrditev lika z njegovo zunanjo karakterizacijo, poudarjanje ali prikrivanje igralčevih frakcij ali dodajanje učinkov na znake: pomladiti, starost, narediti mole, brazgotine ali simulirati rane.

3- Scenografija

Ustreza naboru okraskov, ki se uporabljajo za postavitev prizora za dramatično upodobitev. To pomeni, da je prostor, v katerem se igralci družijo, urejen tako, da prikazuje geografski, časovni, zgodovinski in družbeni prostor, v katerem se zgodba odvija.

Večina elementov je statična in za doseganje bolj impresivnega učinka jih podpira osvetlitev. Preprost primer je lahko predlagani scenarij "podnevi" in "ponoči".

Pripomočki ali orodja, ki jih igralci uporabljajo med predstavo, se imenujejo podporni predmeti.

4- Razsvetljava

Tako kot pri scenografiji tudi osvetlitev vključuje predmete, kot je delovanje ročnih luči. To pomeni, da je osvetlitev tisti niz luči, ki se uporablja med umetniško reprezentacijo, pa tudi ustvarjanje in izvedba le-teh, da pomagata prenašati čustva, poudariti in skriti igralce ter dati več pozornosti scenografiji, ličilom in kostumom.

5- zvok

Zasnovan z glasbo in vsemi slušnimi učinki za izboljšanje akustičnih vidikov gledališkega dela za igralce in javnost.

Na primer mikrofoni, da se lahko poslušalci slišijo dialogi igralcev, ki krepijo prenos čustva ali dejanja, kot sta zvok dežja ali nenadna zavora avtomobila.

6- direktor

Je ustvarjalni umetnik, zadolžen za usklajevanje vseh elementov, ki sodelujejo v predstavi, od scenografije do interpretacije. Odgovoren je za materialno organizacijo oddaje.

Lik režiserja je praktično nov glede na celotno zgodovinsko pot gledališča: režiserjevo delo komajda obstaja pred letom 1900 kot ločena umetniška funkcija, pred gledališčem 1750 pa zelo redko.

To dokazuje dejstvo, da v grškem gledališču, v rimskem, srednjeveškem in renesančnem gledališču ta številka ni obstajala v strogem pomenu besede. Ta oseba za razliko od igralcev ni na odru.

Reference

1. Balme, C. (2008). Cambridge Uvod v gledališke študije. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teorije gledališča. Zgodovinski in kritični pregled od Grkov do danes. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., in Miller, MC (2007). Del I: Komastsand predramatski ritual. V E. Csapo in MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (str. 41–119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Gledališka umetnost v P. Pavisu, Slovar gledališča. Izrazi, pojmi in analize (str. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Gledališče kot besedilo, kot predstava. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teorija gledališča. Madrid: Fundacija.
7. Ubersfeld, A. (2004). Slovar ključnih izrazov gledališke analize. Buenos Aires: Galerna.