15 NAJPOMEMBNEJŠIH PREDSTAVNIKOV AVANTGARDE - UMETNOST - 2026

Med predstavniki avantgarde lahko najdemo tako opazne figure, kot sta slikar Pablo Picasso ali Salvador Dalí, glasbeniki, kot je Stravinski, ali vizualni umetniki, kot sta par Allora in Calzadilla.

Avantgarda se nanaša na skupino inovativnih umetnikov na katerem koli področju, zlasti v likovni, literarni ali glasbeni umetnosti, za njihova dela so značilne predvsem neortodoksne in eksperimentalne metode.

Kot kolektivno in sodelovalno prakso je zanjo značilna inovativnost in ker povsod prevzema vplive, ne da bi razlikoval med visokimi in nizkimi oblikami umetnosti in kulture. Poleg tega se korenito zlomi s tradicijo, s čimer želi izzivati ​​meje in vlogo umetnosti.

Najvplivnejši predstavniki avantgarde

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí se je rodil 11. maja 1904 v Figueresu v Španiji. Že od malih nog so ga spodbujali, da bi se ukvarjal z umetnostjo, zato je končno odšel na študij v Madrid. V dvajsetih letih se je preselil v Pariz in začel komunicirati z umetniki, kot so Picasso, Magritte in Miró.

Dalí je morda najbolj znan po svoji sliki iz leta 1931 "Obstojnost spomina", ki prikazuje stopljene ure v krajinskem okolju. Vzpon fašističnega voditelja Francisca Franca v Španijo je umetnika izrinil iz nadrealističnega gibanja, vendar ga to ni ustavilo pri nadaljnjem ustvarjanju. Umrl je leta 1989 v rodnem kraju.

2- Pablo Picasso

Pablo se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji. Bil je španski slikar, kipar, keramičar, grafičar in scenograf. Priznan je kot eden najvplivnejših umetnikov 20. stoletja in ustvarjalec kubizma skupaj z Georgesom Braqueom.

Njegova nenavadna sposobnost risanja se je začela manifestirati že pri desetih letih, ko je postal učenec svojega očeta, ki ga je uspelo preseči v spretnostih. Pri 13 letih je slikar s podporo očeta organiziral svojo prvo razstavo.

Picasso se je skoraj 80 let posvečal umetniški produkciji, ki je pomembno in vzporedno prispevala k celotnemu razvoju moderne umetnosti v 20. stoletju. Picasso je umrl 8. aprila 1973 v Mouginsu v Franciji.

Morda vas bo zanimala ta povezava do njegovih najboljših fraz.

3- Pierre Alechinski

Rodil se je v Bruslju, kjer se je na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs izobraževal v knjižni ilustraciji in tipografiji. Delal je v različnih medijih, od slikarstva do poezije in filma.

Bil je prvotni član COBRA, mednarodne skupine danskih, nizozemskih in belgijskih umetnikov, ki se je razvijala med letoma 1948 in 1952. V družbi z drugimi umetniki je imel velika pričakovanja o novi povojni družbi in novi umetniški šoli.

Sredi petdesetih let je Alečinski na Japonskem študiral umetnost kaligrafije, pri čemer je za svoje delo uporabil nekaj tehnik, pa tudi čopič in črnilo na papirnih materialih.

V svojih slikah in grafikah je razvil osebno in dostopno slikovno besedišče načinov, ki namigujejo na živali, ptice, vulkane, slapove, rastline in človeška telesa.

Eno njegovih del je "Gong", ki je poseljen z biomorfnimi oblikami, ki se prelivajo druga v drugo, in napisane z gesturalnimi črtami črnila in barvnimi črtami z uporabo enobarvne palete različnih bluesov.

4- Wolf Vostell

Rodil se je leta 1932 v Leverkusenu v Nemčiji. Študiral je na Nacionalni šoli za likovno umetnost Supérieur v Parizu.

Od začetka šestdesetih let Vostell v svojih dogodkih, dejanjih in instalacijah uporablja različne medije in materiale, ne da bi bil v strogem smislu medijski umetnik. Njegov koncept Dé-kolaža se od "kolaža" razlikuje po tem, da poudarja agresiven in destruktiven vidik vizualnih in najdenih struktur.

Od leta 1963 je v svoji umetnosti uporabljal televizije in od 1962 do 1967 objavil sedem številk revije "Dé-kolaž / Boletín aktueller Ideen", ki je bila takrat pomemben forum. Umrl je leta 1953 v Berlinu.

5- Igor Stravinski

Igor Fedorovič Stravinski se je rodil 17. junija 1882 v Oranienbaumu blizu Sankt Peterburga v Rusiji.

Njegov oče je bil zvezdniški pevec v cesarski operi, v upanju, da bo njegov sin postal birokrat, zato je Igor pred odločitvijo, da postane glasbenik, opravil univerzitetni študij prava.

Bil je dober ljubiteljski pianist, navdušen bralec avantgardnih (netradicionalnih) partitur iz Francije in Nemčije ter ljubitelj jezikov (znal je italijanščino, francoščino in ruščino).

Njegov pristop k glasbeni kompoziciji je bil stalna prenova, ritem pa je bila najbolj presenetljiva sestavina. Njegova instrumentacija in načini pisanja za glasove so bili prav tako izraziti in vplivni.

Njihove harmonije in oblike so bile bolj izmuzljive in jih je bilo težko razumeti. Melodijo je prepoznal kot "najpomembnejši" element. Stravinski je umrl 6. aprila 1971 v New Yorku in bil pokopan v Benetkah.

6- Luigi Russolo

Rodil se je v Portogruaroju (Benečija) leta 1885. Potem ko se je leta 1901 v Milanu pridružil družini v Milanu, se je odločil, da se bo lotil slikanja. Leta 1909 je pokazal skupino tiskov na Famiglia Artistica v Milanu, kjer je spoznal Umberta Boccionija in Carla Carrà.

Na njegova ločena novinarska dela je vplival Previati in zlasti Boccioni. Russolo je po srečanju z Marinettijem podpisal "Manifest slikarjev futurista" in "Tehnični manifest slikanja futuristov." Pozneje je sodeloval na vseh futurističnih večerih in razstavah.

Njegova zrela futuristična platna so odprta za kubistični vpliv in so temeljila predvsem na primerih foto-dinamizma Antona Giulia Bragaglia in krono-fotografije Etienne-Julesa Mareyja.

Svoj zadnji koncert je odigral leta 1929 z odprtjem futurističnega šova v Parizu v Galeriji 23. Po obdobju v Španiji, kjer je študiral okultno filozofijo, se je leta 1933 vrnil v Italijo, kjer se je naselil v Cerro di Lavenio na jezeru Maggiore. Russolo je umrl leta 1947 v Cerro di Lavenio.

Morda vas bo zanimal celoten članek o umetniškem trendu futurizma.

7- Will Tudip

Will Alsop je ugledni arhitekt in umetnik, rojen leta 1947 v Northamptonu v Angliji. Prejel je nagrado RIBA Stirling iz knjižnice Peckham v Londonu in prvo svetovno nagrado RIBA s strani Sharp Center for Design (OCAD) v Torontu.

Njegovo delo obsega vse sektorje arhitekture, vključno z urbanim oblikovanjem in načrtovanjem. Njegova studijska praksa vključuje tudi slikanje in oblikovanje izdelkov, poleg tega pa je profesor arhitekture na dunajski univerzi in šoli za arhitekturo v Canterburyju, UCA.

Zadolžen je za regeneracijo londonskega okrožja Hounslow. Razvoj shem za regeneracijo Vauxhall in mednarodno delovanje na Kitajskem, v Kanadi in Evropi.

Tudi Iconpove ikonične zasnove, kot so elektrarna Glenwood v Yonkersu v New Yorku, in Sharp Center for Design za kolidž za umetnost in oblikovanje Ontario v Torontu, so ga uveljavile kot vizionarja na področju arhitekture.

8- Allora in Calzadilla

Jennifer Allora in Guillermo Calzadilla poznata kot Allora & Calzadilla, sodelovalni duo vizualnih umetnikov iz San Juana, Portoriko.

Izdelali so široko paleto skulptur, fotografij, performansa, zvoka in videa. Njegova umetniška praksa je povezana z zgodovino in politiko, loteva se sociokulturnih in teritorialnih vprašanj, poudarja zlome črte v družbi.

Spoznala sta se kot študenta med študijem v tujini v Firencah in od takrat živita in sodelujeta.

ZDA so zastopali na 54. beneškem bienalu leta 2011 z zanimivo razstavo, ki jo je organiziral muzej umetnosti Indianapolisa, ki so jo poimenovali "Gloria". Razstava je vključevala nastope športnikov, telovadcev in olimpijskih medalj.

9- Martin Boyce

Rodil se je leta 1967 v Hamiltonu na Škotskem, trenutno pa živi in ​​ustvarja v Glasgowu. Obiskoval je Glasgow School of Art, kjer je leta 1990 diplomiral iz okoljske umetnosti in leta 1997 na MZZ. Leta 1996 je študiral tudi na kalifornijskem inštitutu za umetnost v Valenciji v Kaliforniji. Je dobitnik nagrade Tate Turner za leto 2011, Boyce.

Od začetka kariere je na povsem nov način vključil paleto oblik, ki pogosto spominjajo na že znane strukture grajenega okolja: telefonsko kabino, prezračevalni žar, ograjo z verigo.

Leta 2009 je Boyce na 53. Beneškem bienalu zastopal Škotsko s samostojno predstavitvijo paviljona z naslovom "No Reflections", ki je od leta 2009 do 2010 potovala v sodobno umetnost Dundee na Škotskem.

Njegovo delo je predstavljeno v zbirkah Muzeja moderne umetnosti v New Yorku, Tate v Londonu, Museum für Moderne Kunst v Frankfurtu, Nemčija, med drugimi institucijami po vsem svetu.

10- Martin Creed

Martin Creed se je rodil leta 1968 v mestu Wakefield v Angliji in je obiskoval šolo umetnosti Slade v Londonu. Imel je številne samostojne razstave in projekte po vsem svetu.

Besede in glasba so bile vedno sestavni del te umetniške prakse. Enostavnost z uporabo nekaj zapisov in besed dokazuje preprost, a intelektualen pristop.

Creed je za simfonični orkester Birmingham Cityja napisal štirminutni komad "Delo št. 955", ki je bil spremljevalni komad za samostojno razstavo v galeriji Ikon v Birminghamu. To delo so ponovili na koncertu na Japonskem za simfonični orkester Hiroshime.

Danes Creed kot radoveden človek, ki združuje različne oblike umetnosti, še naprej ustvarja dela z veliko iznajdljivosti.

11- Mike Kelley

Mike Kelley se je rodil leta 1954 v Detroitu v Michiganu in umrl leta 2012 v Los Angelesu. Že zgodaj si je prizadeval, da bi bil romanopisec, vendar je dvomil o svojih talentih kot pisatelj in se mu je zdelo pisanje pretežko, zato je svojo energijo usmeril v umetnost s pomočjo slikarstva in glasbe, kasneje pa se je razširil tudi na druga področja. .

Začel je ustvarjati večpredstavnostne instalacije, ki sintetizirajo obsežne risbe in slike, pogosto vključujejo njegovo lastno pisanje, skupaj s skulpturami, videoposnetki in predstavami.

Do sredine osemdesetih let prejšnjega stoletja je že pridobivala nacionalno in mednarodno pozornost. Njegova kariera se je v Evropi začela prej kot v ZDA.

Leta 2005 je imel svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Gagosian v New Yorku. Kelleyjeva dela vključujejo pomembne javne in zasebne zbirke, vključno z Muzejem moderne umetnosti in muzejem Solomona Guggenheima v New Yorku.

12- Beatriz Milhazes

Je brazilska umetnica, ki se je rodila leta 1960 v Riu de Janeiru. Milhazes pretežno uporablja princip kolaža, ki združuje risanje s svojim poznavanjem tradicij Latinske Amerike in Evrope. Njegovi vplivi izvirajo iz njegove lastne fascinacije z dekorativno umetnostjo, modo in geometrijo.

Milhazes je svoje delo opisal kot geometrijsko, vendar ne da bi vse postavil v kvadrat ali krog. Uporablja svetle barve, ki vključujejo tudi ženski slog dela.

V nekaterih muzejih je imel samostojne in skupinske razstave, med njimi Muzej moderne umetnosti in Muzej moderne umetnosti v Parizu.

13- Giuseppe Penone

Je italijanski umetnik, ki se je rodil leta 1947. Profesionalno se je začel ukvarjati leta 1968, saj je bil najmlajši v italijanskem gibanju, znanem kot "slaba umetnost" (arte povera), saj je pri komaj 21 letih imel svojo prvo razstavo.

V svojih delih uporablja nekonvencionalne materiale, drevo pa je osrednji element Penoneovega dela.

Umetnik ima paradoksalno in empatično vizijo vidnega sveta. Ne poskuša prikazati prijetnih ali lepih del, čeprav njen dotik in elegantna estetika razkrivata notranjo lepoto okolja.

14- Anri Sala

Rodil se je v Albaniji leta 1974. Njegovo delo temelji predvsem na videu in zvoku z intimnimi in prepletenimi zgodbami.

V kratkem času je njegovo delo postalo eden najpomembnejših izrazov avantgarde, z razstavami po vsem svetu. Tako je leta 2001 na beneškem bienalu prejel nagrado za mlade umetnike.

15- Tino Sehgal

Rodil se je leta 1976 v Londonu v Angliji, vendar ima tudi nemško državljanstvo. Njegovo delo obstaja šele v trenutku njegove realizacije, saj umetnika ne zanima izdelava materialnih predmetov. Njegovo delo nikakor ni dokumentirano, zanj so »konstruirane situacije«.

Je najmlajši umetnik, ki je Nemčijo zastopal na Beneškem bienalu. Njegove razstave so obiskale najpomembnejše kraje in muzeje na svetu.

Reference

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Zbirka Peggy Guggenheim Pridobljeno: guggenheim-venice.it.
2. Vsa oblikovalska ekipa (2014). Bo Willp. Vse Desing World Wide. Pridobljeno: all-worldwide.com.
3. Tanja Bonakdar (2013). Zbirke umetnikov. Galerija Tanya Bonakdar Pridobljeno: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Glasbena prodajna skupina. Pridobljeno: musicsalesclassical.com.
5. Umetniški štab (2016). Umetnik. Organizacija umetnikov. Pridobljeno: the-artists.org.