LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFIJA, PRISPEVKI IN DELA - UMETNOST - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) je bila ugledna angleška umetnica, ki je večino svojega odraslega življenja živela v Mexico Cityju. Znana je bila po tem, da se je nagibala k umetniškemu trendu nadrealizma, v tem slogu je ustvarjala slike, skulpture in romane.

Poleg tega velja za zadnjo preživelo umetnico nadrealističnega gibanja iz tridesetih let prejšnjega stoletja, zaradi nagnjenosti k obrambi žensk pa je bila ustanoviteljica Gibanja za osvoboditev žensk v Mehiki v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.

«Skulptura Leonore Carrington na kulturnem forumu Guanajuato, Mehika». Martha Silva iz Leona, Gto., Mehika, prek Wikimedia Commons

Za njegove skladbe in dela je bilo značilno, da odražajo slike fantazije, magije, čarovništva, okultnosti in teme, povezane s metamorfozo. Od prvih let svojega življenja je bila uporniško in svobodomiselno dekle, za katero je bilo značilno, da se razlikuje od drugih.

Carrington je vrsto let vzpostavil ljubezensko razmerje z nemškim nadrealističnim umetnikom Maxom Ernstom. Poleg čustvenega odnosa sta bila sodelavca in skupaj sta opravila več del. Vendar so jih izbruhi druge svetovne vojne ubrali na drugačne poti.

Življenjepis

Zgodnja leta in mladost

Leonora Carrington se je rodila 6. aprila 1917 v mestu Clayton Green, Lancashire, Anglija. Odraščal je v zelo premožni katoliški družini, na posestvu Crookhey. Njegov oče je bil milijonar izdelovalec tkanin; njegova mati Maureen je bila iz Irske in je vernica keltske mitologije.

Imel je tri brate: Patricka, Geralda in Arthurja, ona je edina punca v družini. Sprva so jo šolali guvernerji in redovnice, saj so jo zaradi uporniškega vedenja izgnali iz dveh šol.

Nazadnje jo je družina pri 14 letih poslala v internat v Firencah v Italiji. Prav tu je začel slikarstvo in imel dostop do najboljših umetniških muzejev tistega časa. Obiskoval je Akademijo umetnosti Lady Penrose in šolo samostana Mary Mary v Ascotu.

Nadrealistične slike je imel priložnost prvič srečati v eni od pariških galerij. Tam je spregovoril tudi z več priznanimi umetniki nadrealizma, kot je Paul Éluard.

Medtem ko je njen oče nasprotoval karieri umetnice, ji je uspelo pridobiti podporo matere, ki jo je pravzaprav spodbudila k nadaljevanju. Mati mu je dala izvod knjige Herberta Reada, nadrealizem.

Začetki njegove umetniške kariere

Leta 1935 je obiskoval šolo umetnosti v Chelseaju v Angliji in se s pomočjo prijatelja preselil na akademijo Ozenfant v Londonu. Naslednje leto jo je nemški slikar Max Ernst predstavil nadrealističnemu gibanju, pri čemer je opazoval njeno fascinacijo s tem umetniškim slogom.

Pozneje, po ponovni združitvi v mestu Pariz, sta vzpostavila ljubeč odnos. Med bivanjem v Franciji je imel priložnost navezati stike in živeti z opaznimi osebnostmi na področju nadrealizma: Joan Miró, Pablo Picasso in Salvador Dalí.

Eno njegovih prvih del je bil njegov avtoportret z naslovom Gostilna zore Konj, narejen med letoma 1937 in 1938. To delo je bila ena njegovih prvih kompozicij v nadrealističnem slogu. Sestavljen je iz ženske, ki sedi v sobi s konjem, ki visi na steni.

Poleg tega je napisal, kaj pomeni eno njegovih prvih literarnih del, z naslovom Hiša strahu, ter sodeloval na mednarodnih razstavah nadrealizma v Parizu in Amsterdamu. Knjigo je ilustriral njegov partner in umetnik Max Ernst. Napisal je tudi druga dela, kot sta La dama ovallada leta 1938 in El debutante leta 1940.

Izbruh druge svetovne vojne

Ko se je začela druga svetovna vojna, so Ernsta v Franciji aretirale oblasti zaradi nemškega državljanstva. Ernst je bil s pomočjo več Carringtonovih prijateljev izpuščen.

V času, ko so nacisti vdrli v Francijo, je slikarja aretiral Gestapo (nacistična tajna policija), saj je svojo umetnost ocenil kot žalitev nemškega idealizma.

Po teh dogodkih je zapustil Carrington in s pomočjo ameriške zbiralke umetnosti Peggy Guggenheim zbežal v ZDA. Carrington je, ko je to slišal, povsem opustošen.

Ženska se je preselila v Španijo, kjer so jo zdravili zaradi napadov tesnobe, ki jih je utrpela. Starši so ji morali pomagati in jo hospitalizirati proti njeni volji v psihiatrični bolnišnici v Santanderju. Očitno so bila težka leta polna zlorab in slabih izkušenj.

Vendar pa mu je uspelo pobegniti od ene od medicinskih sester, ko je bil na dodatnem psihiatričnem zdravljenju. Umetnik je razmišljal, da bi se izselil s prednostjo zakonske zveze z mehiškim diplomatom Renato Leduc. Nekoč v Mehiki se mu je leta 1941 uspelo preseliti v New York.

Leto dni je živela v Združenih državah Amerike, kjer je še naprej pisala, slikala in se srečevala z drugimi izgnanimi umetniki nadrealistike. Nikoli več ni bila z Maxom Ernstom.

Življenje v Mehiki

Leta 1942 se je ločila od diplomata in se preselila nazaj v Mehiko. Postala je mehiška državljanka in se nastanila v Mexico Cityju. Carrington se je odločil, da se bo srečal s skupino evropskih umetnikov, ki so prav tako pobegnili v Mehiko in iskali azil. Takoj so med seboj vzpostavili umetniško in ustvarjalno povezavo.

Vendar je bilo s španskim slikarjem Remediosom Varo, s katerim je sklenil tesno prijateljsko in delovno razmerje; Carrington in Varo sta se pred vojno srečala v Parizu.

Nekatera Carringtonova dela med 40. in 50. leti so sestavljala skupine žensk. Primer tega je delo z naslovom Tri ženske okoli mize, narejeno leta 1951.

Domnevajo, da gre za slike, na katerih se odražajo Remedios Varo, mehiška fotografinja Kati Horna in še ena neznana ženska. Odkar je Carrington prispel v Mehiko, je ustvaril skladbe, polne nadrealistične ustvarjalnosti, ki so upodabljale metamorfozo.

Leta 1946 se je poročila z madžarskim fotografom Emericom Weiszom, s katerim sta imela med istim in naslednjim letom dva otroka.

V njenem delu so se začele pojavljati skladbe, povezane z domačnostjo in materinstvom, le z odtenki magije in čarovništva. Primer tega sta bili skladbi, znani kot The House Opposite in The Giantess.

Carringtonova slava

Carrington je iz Mehike ohranjal vezi z umetnostnim svetom v ZDA. Leta 1947 je v galeriji Pierre Matisse v New Yorku organiziral samostojno razstavo vsega svojega dela.

V začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja so mu naročili, da ustvari fresko za Nacionalni muzej antropologije v Mexico Cityju z naslovom El mundo Mágico de los Mayas. Delo je bilo dokončno končano leta 1963.

Približno 10 let pozneje je umetnica objavila svoj najbolj znan roman Slušna truba, nadrealistično zgodbo o starejši ženski, ki izve za načrt družine, da bi jo predala domu za upokojence. Starka odkrije, da je kraj poln čarobnih in čudnih elementov.

Zadnja leta

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je Carrington začel ustvarjati velike bronaste skulpture, ki jih je treba prikazati na ulicah Mexico Cityja. Mnogi od njih so dolgo preživeli v brezplačni razstavi za javnost.

Leta 2005 je britanska umetnica ustvarila zgodovino, ko je eno njenih slik Juggler (narejena leta 1954) prodala na dražbi za več kot 710.000 dolarjev. V resnici naj bi bila to najvišja cena, ki jo je plačalo delo živega nadrealističnega umetnika.

V 20. in 21. stoletju so bile v Mehiki, ZDA in Angliji z nekaterimi njegovimi skladbami različne razstave. Leonora Carrington je bila znana po ljubezni do Mehike in je preživela preostanek svojega življenja v prestolnici države.

Umrl je 25. maja 2011, v starosti 94 let. Pokopali so jo v angleškem Panteonu, brez prisotnosti nobenega novinarja ali fotografa. Leonora Carrington je bila zadnja znana nadrealistična umetnica iz Mehike.

Prispevki

Mešajte med umetniškimi slogi

Za Leonoro Carrington so bile značilne njene nadrealistične skladbe, ki so bile, tako kot večina slikarjev nadrealista, slike, posnete iz nezavednega in iz sanj. Carringtonov nadrealizem je oblikoval tradicionalni slog predstavljanja drugih stvarnosti, absurdnega, nelogičnega sveta z elementi metamorfoze.

Tako kot v slikarstvu je tudi nadrealizem prilagodil v literaturo. To so predstavljale fantastične zgodbe s prevlado magične teme. V tisti vzporedni resničnosti je razkril skrite in prepovedane misli človeka.

Vendar je Carrington dodal v svoje skladbe in dela mešanico drugih umetniških gibanj, kot je renesansa, z dotiki srednjeveške alkimije in jungijske psihologije (v literaturi).

V letih, ko je bil v Mehiki, je v svojih kompozicijah razvil nagnjenost k popularni umetnosti (ki temelji na umetniškem in oddaljenem od prefinjenega).

Že od študentskih let se je čudil srednjeveški umetnosti in baročnemu kiparstvu, deloma tudi zaradi svoje radovednosti do mitoloških tem. Poleg tega je zaradi družinskega vpliva vključeval elemente keltske literature. Na to vrsto literature vplivajo romantika srednjeveškega in nadrealističnega sloga.

Mešanica številk

Za Carringtonovo umetnost je bil značilen razvoj hibridnih figur, ki so bile nekoč napol človeka in na pol živali, zveri, fantastičnih figur, ki so segale od grozljivih do šaljivih in satiričnih. Ta značilnost je bila vidna predvsem v slikarstvu in v njegovih skulpturah.

Carringtonov namen je bil ustvariti različne podobe in figure, ki se kažejo v kreativnem svetu. Poleg tega je dodal teme preobrazbe in identitete v svetu nenehnih sprememb.

Različna spolna identiteta

Čeprav je ena od značilnosti nadrealizma erotika, se je Carringtonovo delo dotaknilo različnih idej, ko gre za spolno identiteto. Umetnica je z leti skrbela za izogibanje značilnim stereotipom, ki so ženske predstavljali kot predmete poželenja moških.

Carrington je za razliko od tistega značilnega elementa nadrealizma črpala svoje izkušnje in prijateljstva, da bi predstavljala svoje dojemanje žensk: povezave med ženskami vseh starosti in ženskami v zgodbah, v katerih prevladujejo moški.

Carrington je skozi leta vztrajal pri osvoboditvi žensk iz vseh sistemov. To je bil eden njegovih najpomembnejših umetniških vzrokov.

Predvaja

Hrana Lord Candlestick

Obrok Lord Candlestick je bilo delo Leonore Carrington, ki je bilo dokončano po letu iz Anglije in zgodnji zvezi z umetnikom Maxom Ernstom. V tej sliki sta ujeta uporniški duh in zavračanje katoliške vzgoje.

"Svečnik" je bil vzdevek, ki ga je dal Carrington očetu. Umetnica s tem izrazom kritizira nadzor, ki ji ga je namenil njen oče. V kompoziciji evharistijo spremeni v dejanje barbarstva.

Avtoportret v konjiškem domu Alba

To delo je nastalo med letoma 1937 in 1938. Zanj je značilno, da je delo, ki upodablja način razmišljanja umetnika. Uporablja živali in rastline, kar so njegove glavne očaranosti.

Umetnica se je v tem delu naslikala, ko je sedela v modrem naslanjaču in se oblekla v moška oblačila in gledala gledalca z dolgimi lasmi. Roko iztegne hieni z ženskimi lastnostmi, ki poskuša posnemati Carringtonovo držo in kretnjo.

Carrington naj bi pogosto uporabljal hiene kot predstavitev sebe v umetnosti in pisanju. Očitno jo je pritegnil uporniški duh in dvoumne spolne značilnosti, ki so značilne za to žival.

V ozadju je galopirajoči beli konj, katerega pomen lahko odraža vaš prosti duh. Analitiki trdijo, da bi lahko bela barva pomenila njegovo otroštvo na polju, obkroženem z angleško aristokracijo.

Portret Maksa Ernsta

Portret Maksa Ernsta je leta 1939 posnela Leonora Carrington kot poklon njenemu razmerju z istoimenskim umetnikom nadrealistom. Umetnik je na sliki v ospredju, kot glavni junak dela. Zavit je v rdečo ogrinjalo in rumene nogavice, drži neprozorno svetilko.

Ponovno Carrington v tej sestavi uporablja živali kot referenco, predvsem belega konja. Konj gleda Ernsta in oba se sama znajdeta v hladni puščavi, v pokrajini, ki simbolizira Carringtonova čustva v Franciji na robu spora.

Reference

1. Leonora Carrington, portal Umetnost zgodbe, (drugo). Vzeti s theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (drugo). Vzeti z britannica.com
3. Leonora Carrington, sijajna, zasanjana in vizionarska, Portal gob.mx, (drugo). Vzeti z gob.mx
4. Leonora Carrington, biografija, dela in slika, spletna stran México Desconocido, (drugo). Vzeto z mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia v angleščini, (drugo). Izvedeno iz wikipedia.org