JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFIJA, SLOG IN GLASBENO DELO - KULTURNI BESEDNJAK - 2026

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) je bil ugledni nemški glasbenik in skladatelj baročne dobe. Velja za enega največjih skladateljev vseh časov. Poleg tega so ga občudovali, ker je bil velik organist in strokovnjak za ustvarjanje teh instrumentov.

Bach je bil član znane družine glasbenikov iz severne Nemčije. Prepoznan je bil po tem, da je ustvaril Brandenburške koncerte, Strasti po svetem Mateju, mašo v molu B in številne druge mojstrovine cerkve in instrumentalne glasbe.

Elias Gottlob Haussmann

Nekaj ​​let svojega življenja je delal kot glasbenik za protestantske cerkve v nemških mestih Arnstadt in Weimar. V Weimarju mu je uspelo razširiti svoj glasbeni repertoar na orgle. Pozneje se je v Köthenu bolj zavzel za komorno glasbo (sestavljeno z malo inštrumentov).

Bach je glasbene sloge takrat obogatil z obvladanjem kontrapunkta in tujih ritmov; zlasti v Italiji in Franciji. V Bachovih skladbah je vključenih na stotine kantatov, v katerih je obravnaval sakralne teme in teme Cerkve.

Življenjepis

Zgodnja leta in študij

Johann Sebastian Bach se je rodil 21. marca 1685 v Eisenachu (vojvodstvo Saška-Eisenach) v Svetem rimskem cesarstvu (kakšna je zdaj država Saška, Nemčija).

Odraščal je pod vplivom velike glasbene družine. Njegov oče Johann Ambrosius Bach je bil dirigent domačih glasbenikov in večina njegovih stric je bila profesionalnih glasbenikov.

Oče ga je usmeril, da postane glasbenik, saj je bil Bach že zelo mlad, violina in čembalo sta bila eden njegovih prvih inštrumentov. Njegov starejši brat Johann Christoph Bach ga je naučil igrati čembal in mu je dal prve lekcije sodobne glasbe.

Študij je začel v šoli med leti 1692 in 1693 in kljub večkratnim odsotnostim služil kot dober učenec. Njegovi starši so umrli pred letom 1695, zato je bil njegov starejši brat tisti, ki je skrbel za njegovo vzgojo in študij.

Njegov brat Christoph je bil učenec priznanega klaviaturnega skladatelja Johanna Pachelbela in je brata poučeval pouk klaviature. Do leta 1700 je razvil privilegiran glas, ki mu je zagotovil položaj v fantovskem zboru v šoli Michaelskirche v Lüneburgu .

Okusi za organ

Njegov glas se je opazno poslabšal brez očitnega razloga, zato se je odločil, da se bo naslonil na druge veje glasbe. V Lüneburgu je ostal, ker je bilo to mesto majhno glasbeno središče. Glasbo je začel učiti sam v svoji šolski knjižnici, kjer so se začele zanimati za cerkvene skladbe.

V času samostojnega glasbenega študija je poslušal nemškega organista in skladatelja Georga Böhma, kar je bil eden njegovih prvih vplivov na njegove poznejše študije orgel. Do leta 1702 je že postal dokaj kompetenten organist.

Leta 1703 je postal član orkestra Johann Ernst (vojvoda Weimar), čeprav ni znano, kako je prišel tja. Vendar je bilo njegovo bivanje v orkestru začasno; Bach se je zanimal za enega od organov, ki so ga gradili v Novi cerkvi v Arnstadtu v Nemčiji.

Ostanite v Arnstadtu

Ko je bila gradnja orgel končana, mu je pomagal preizkusiti in avgusta 1703 je bil pri 18 letih imenovan za uradnega organista kraja. Za svoje dejavnosti v Cerkvi so mu podelili velikodušno plačo. Od tam se je Bach posvetil profesionalnemu igranju orgel.

V Arnstadtu se je imel priložnost seznaniti s sestavo nemškega Dietricha Buxtehudeja. Dietrich je bil eden najpomembnejših dejavnikov šole orglerske glasbe v severni Nemčiji.

V prvih letih v Arnstadtu je Bach razvil brezhibno glasbeno kulturo, zlasti v zborih, ki so služili pravoslavni luteranski cerkvi. Vendar je bil Bach nezadovoljen z zborovskimi pevci in je šel celo tako daleč, da je obupal enega od njih. Kljub temu ni bil odpuščen zaradi velike sposobnosti glasbenika.

Do leta 1708 se je že naučil vsega, česar so se ga lahko naučili njegovi glasbeni predniki. Sam se je učil in razvil prirojen talent za francosko orgelsko in instrumentalno glasbo. Kmalu zatem se je v občini Dornheim poročil s svojo sestrično Marijo Bárbara Bach.

Ostanite v Weimarju

Zanimanje za iskanje boljše zaposlitve ga je pripeljalo do odločitve, da se bo preselil v Weimar, majhno mesto z visoko kulturno vsebino v Nemčiji. Bach je postal član orkestra in se osredotočil na orgle.

Leta 1713 je sodeloval na enem prvih dvornih praznovanj, ki je vključeval njegovo prvo predstavo kot skladatelj na kantati (skladba za en ali več glasov). Kantata lova je bila njegova prva kantata; Razvit je bil v počastitev rojstnega dne vojvode Cristiana de Saxony-Weissenfels.

Naslednje leto je Bach postal koncertni mojster z dolžnostjo, da vsak mesec sestavlja kantato. Vojvoda je glasbeniku plačo povišal na precej opazen način. Pravzaprav je imel Bach možnost delati v drugem mestu v Nemčiji, a ga je zavrnil.

Kljub temu, da je med 1708 in 1714 sestavil več kantatov, številnih njihovih imen ni znanih. Znano je, da je v italijanske opere vnesel nove sloge in oblike sodobne kompozicije s kombinacijami skladateljev, kot je Antonio Vivaldi.

Med deli, sestavljenimi v Weimarju, je skladba z naslovom Mala knjiga organov, zbirka 46 preludij koralov za orgle.

Ostani notri

Leopold, knez Anhalt-Köthen, je leta 1717 najel Bacha za delo glasbenega direktorja. Princ je cenil Bachove talente: ponudil mu je dobro plačo in svobodo za skladanje in nastopanje, kot se mu zdi glasbenik primeren.

Princ je bil kalvinist; posledično je bila večina Bachovih skladb v tem obdobju posvetnih. Sem spadajo: orkestralne suite, violončelo, sonate in partiture za solo violino in Brandenburški koncerti.

Poleg tega je napisal nekaj osebnih kantatov za prinčev rojstni dan in druge komade, ki mu jih je naročil predsednik. Leta 1720, medtem ko je Bach še vedno delal za princa Leopolda zunaj mesta, je skladateljeva žena nenadoma umrla.

Naslednje leto je spoznal Anno Magdaleno Wilcke, mlado sopranistko, ki je bila 16 let mlajša od Bacha. Mlada ženska je nastopila na sodišču v Kötenu in poročila sta se istega leta. Njuna prva otroka sta se rodila skoraj takoj.

Bach je imel nekaj svojih najsrečnejših dni glede na dobre delovne odnose s princem; Vendar se je leta 1721 Leopold zaročil in pogoji njihovega odnosa so se bistveno poslabšali. Nova princesa je od princa zahtevala veliko pozornosti, zato je moral zanemariti svoje hobije.

Ostanite v Leipzigu

Bach je razmišljal o selitvi iz mesta v Leipzig in se prijavil na mesto cerkvenega glasbenega direktorja. Za to je moral opraviti več testov, da je dosegel želeni položaj v nemškem mestu. Od kneževine Köthen je zahteval, da zapusti to mesto in se lahko preseli v Leipzig.

V Leipzigu se je začel nov cikel kantatov; v prvem letu je napisal 52 tako imenovanih zborovskih kantatov. Takrat je bil nemški skladatelj pohvaljen zaradi svojega fenomenalnega glasbenega ritma. Kljub temu pa Bach ni nikoli deloval po navdihu, saj je moral tedensko sestaviti veliko število del, da bi lahko opravil svoje delo.

Poleg tega je bil v himnah direktor zbora in je vodil svojo cerkveno glasbo. Njegov baročni slog je bil videti kot tradicionalen, kar je dobro ustrezalo glasbenim poznavalcem tistega časa.

Bach je svojo glasbo povezal s simboliko; njegova težnja je bila presegati zvočne prvine. Nemški glasbenik, uvrščen med religiozne, je svoje komade obravnaval kot obliko čaščenja Bogu.

Za to je vzel simbolične elemente, da bi glasbo izrazil na poetičen način, da bi dosegel največjo možno popolnost. Primer te razsežnosti je v sestavi z naslovom Usmili se, Gospod, nad mano, napisani leta 1729.

Zadnja leta

Od leta 1740 do 1748 se je Bachov slog postopoma spreminjal, združivši stare elemente z modernejšimi. Leta 1747 je Bach obiskal dvor pruskega kralja Frederika II v Potsdamu. Kralj je na tem srečanju zaigral skladbo za Bacha in ga prosil, da improvizira. Bach je ubogal in vzel enega od modnih instrumentov trenutka, fortepiano.

Fortepiano je kombinacija dveh inštrumentov: enega struna in ene tipkovnice, tako da je bil Bach razmeroma enostaven za uspeh. Od tam je posnel več kompozicij za pruskega kralja Frederika II. Ta glasba je bila naslovljena kot The Musical Offering.

Ta Bachova zbirka za kralja je temeljila na eni sami tematski pesmi, posebej posvečeni pruskemu kralju. Poleg tega je za društvo Mizler v Leipzigu ustvaril še druge skladbe, kot so kantate, zborovski preludiji in kanonične variacije (glasbene skladbe z improvizacijami).

V zadnjih letih njegovega življenja je večino časa zasedla odlična skladba. Okoli leta 1742 je začel pisati delo z naslovom El arte de la fuga, komad, ki ga pred smrtjo ni mogel dokončati.

Do leta 1749 je Bachovo zdravje doseglo kritično točko. O njegovi bolezni in o tem, kaj jo je povzročilo, je malo znanega, le da se je dvakrat podvrgel operaciji oči. Po zapletih pri zdravljenju je Bach umrl 28. julija 1750.

Slog

Vpliv baročnega in posvetnega sloga

Bachove kompozicije se ujemajo s takratnim baročnim slogom. Nemški skladatelj je sestavil nešteto koncertov in suitov (vrsta glasbe, sestavljena iz instrumentalnih gibanj za plesne namene).

V dobi baročne glasbe naj bi skladatelji in glasbeniki na splošno uporabljali improvizacijo. Poleg tega so skladatelji ponavadi svoje skladbe uporabljali za ples.

Bachov baročni slog je v njegovih kompozicijah zaznamoval pretiran ornament in dekoracijo. Bach je široko paleto skladb podedoval po baročnem slogu, med katerimi je prevladoval kantate, sonate in solistične koncerte.

Verska glasba je bila dolga leta v središču Bachove produkcije. Sveta dela, ki jih je ustvaril, niso bila videti le kot del njegove trgovine kot glasbenika, ampak kot resnična predanost Bogu. V mnogih njegovih delih je očitno opazen vpliv kalvinizma v njegovi misli.

Harmonija v štirih parih

Harmonija v štirih parih je skladba, napisana za štiri glasove ali štiri glasbila. Čeprav je ta harmonija nastala pred njegovim časom, jo ​​je Bach prilagodil mnogim svojim skladbam. Zastopana je bila predvsem v Bachovih zborih in kot spremljava drugim instrumentom.

Harmonija v štirih parih je bila značilna za obdobje baroka. V primeru Bacha je sestavil znane luteranske hvalnice; Ti so se izmenično imenovali štirglasni zbori, kjer je glas ali instrument, kot je viola, pomemben. Bachove zborovske kantate so bile tudi del gibanja harmonije štirih parov.

Modulacije

Modulacije, znane kot spremembe med glasbenim delom, ustrezajo še enim značilnostim Bachovega sloga, ki so bile takrat nenavadne. Baročni inštrumenti so na splošno omejili možnosti modulacije, vendar je Bach izpopolnil to tehniko.

Skladatelj je v mnogih svojih delih eksperimentiral z modulacijo. Na primer, dodal je različne tone, pesmijo je zmotil inštrument. Glasbeni inštrumenti so bili v obdobju baroka med seboj omejeni. Se pravi, da so bili vezani na parameter in določeno raven uglasitve.

Vendar je Bach v mnogih svojih inštrumentih ustvaril "čudne tone". Tudi drugi takratni glasbeniki so tvegali eksperimentiranje z inštrumenti; Kljub temu je bil Bach najbolj oddaljen z modulacijo. V primeru tipkovnice je nemščina dovolila uporabo vseh tipk za ustvarjanje nove melodije.

Ornament

Ornamentacija v glasbi temelji na ornamentih (opombe, dodane za okrasitev kompozicij). Takrat je bil ornament v skladbah bolj po okusu izvajalca kot skladatelja. V primeru Bacha ornamentacija za tolmača ni bila možnost, ampak potreba po dobrem zvoku skladb.

Njihova ornamentika je bila precej izpopolnjena. Na primer, v primeru skladbe z naslovom Aria vsebuje bogat in raznolik ornament v večjem delu dela. Pravzaprav je sam Bach napisal več pripisov, s katerimi je najstarejšega sina učil o ornamentiranju v kompozicijah.

Counterpoint

Druga najpomembnejših značilnosti Bachovega sloga je široka uporaba kontrapunkta. Protireformacija je razmerje med dvema ali več glasovi, ki so harmonično povezani, vendar neodvisni od ritma in konture.

Fuge (postopek, v katerem se glasbene ideje prepletajo) so najbolj značilne za baročni slog in značilne za kontrapunkt. Bach je bil znan po tem, da je bil eden izmed umetnikov, ki je imel v skladbah tega sloga največ raznolikosti. Poleg tega je bila tipična umetnost baročne glasbe.

Mnoge Bachove skladbe so bile strogo kontrapunktne; tiste, za katere niso bile značilne različne melodične črte, polne improvizacij, ali pa sledijo pravilu harmonije štirih delov.

Bachove skladbe so bile sestavljene iz mešanice neodvisnih melodij, ki so v svoji zvezi ustvarile skoraj popolno konstrukcijo, v eno samo melodijo. Značilnost te mešanice melodij ga je ločila od mnogih skladateljev njegovega časa.

Glasbeni komad

Koncerti z Brandenburgom

Koncert Brandenburg je obsegal zbirko šestih instrumentalnih del, ki jih je nemški skladatelj Johann Sebastian Bach napisal leta 1721. Skladba je bila sestavljena iz različnih solistov in majhnega orkestra.

Delo je bilo posvečeno Christianu Ludwigu, markizu iz Brandenburga (mlajši brat pruskega kralja Frederika I.). Trenutno velja za eno najboljših orkestralnih skladb tistega časa in baročne glasbe nasploh.

Na vsakem od koncertov je Bach ustvaril solo vloge za različne instrumente; vključno s sodelovanjem novih instrumentov v vsakem od njih.

Strast svetega Mateja

Pasijon svetega Mateja je odličen oratorij, razumljen kot skladba, posebej usmerjena za orkestre, zbore in soliste, ki jo je napisal Bach leta 1727. To delo je sestavljeno iz dvojnega zbora in dvojnega orkestra. Zaradi tega je prepoznana kot odlična glasbena skladba.

To je delo, ki pripoveduje poglavja 26 in 27 Evangelija po Mateju (iz Biblije Martina Lutherja), v katerih so zmešani zbori in arije. Velja za eno klasičnih in mojstrovin sakralne glasbe. Ta vrsta glasbe je bila v zahodnem svetu pomembna pri interpretaciji liturgičnih besedil, ki so vzbujala Boga.

Različice Goldberga

Različice Goldberga je za čembalo (klavirski instrument) napisal Johann Sebastian Bach. Delo je sestavljeno iz arije, komada, posvečenega enemu glasu, ki ga spremlja nabor 30 variacij. Nemec je tehniko variacij uporabil za ponavljanje ritmov, harmonij in kontrapunktov v svojih delih.

Delo je bilo prvič objavljeno leta 1742 in velja za enega najbolj jasnih primerov za razlago tehnike variacije. Poimenovana je po nemškem čembalistu Johannu Gottliebu Goldbergu, ki je bil prvi izvajalec te tehnike.

Reference

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall in Walter Emery, (drugi). Vzeti z britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedija v angleščini, (drugo). Izvedeno iz wikipedia.org
3. Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Vzeto z blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), spletna stran British Library, (nd). Vzeto iz bl.uk
5. Biografija Johanna Sebastiana Bacha, Portal Biographies and Lives, (drugo). Vzeto z biografiasyvidas.com