GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFIJA IN DELA - UMETNOST - 2025

Georgia O'Keeffe Totto je bila umetnica, ki se je v zgodovino zapisala kot začetnica ameriškega modernizma. Bila je ženska, ki je dve stoletji intenzivno živela; Trudila se je, da ne bi pokazala strahu in dosegala dosežke, ki so jih ženske njene generacije zanikale.

Kot polnopravna umetnica je Georgia že od malih nog zgradila vizualni predlog, ki je naredil pomen. Njihova prisotnost je spodbudila ustvarjalne ženske, ki segajo v sedanjost. Njegove osnovne teme so bile ogromno cvetja in newyorški nebotičniki.

Kot običajno za umetnike so strasti, občutki in človeški odnosi zaznamovali njihov obstoj. O'Keeffe, prepoznana z najvišjimi okraski v svoji domovini, je v ZDA postavila visoko stopnjo visokih standardov slikarstva.

Življenjepis

Georgia O'Keeffe Totto se je rodila 15. novembra 1887. Bila je druga od sedmih bratov in sester; njegovi starši so bili par kmetov mleka: Francis Calixtus O'Keeffe, Irec; in Ida Totto. Rodil se je v Sun Prairie, zvezni državi Wisconsin, na severu ZDA.

V tem majhnem mestecu z manj kot 50 tisoč prebivalci je začel svoje prve študije. Georgia in ena od njenih sester sta imela prvi pristop do umetnosti na rokah akvarelistke po imenu Sara Mann.

Prve študije

Ko je bil star 15 let, se je njegova družina preselila v Virginijo, saj so se njegovi starši odločili za tovarno betonskih blokov. Ostala je na Srednji šoli Madison.

Leta 1905 je študiral na šoli Umetnostnega inštituta v Chicagu. Dve leti pozneje se je vpisal v Art Students League iz New Yorka.

Pri 21 letih je delala kot komercialna ilustratorka, saj si ni mogla privoščiti študija umetnosti. Vendar je s platnom prejela nagrado William Merritt Chase Still Life. Odlikovanje je obsegalo štipendijo poletne šole v jezeru George v New Yorku.

V tem mestu je obiskal Galerijo 291. Tam je spoznal njenega lastnika Alfreda Stieglitza, ki je zaznamoval preostanek njegovega obstoja.

Vpliv Arthurja Wesleyja Dowa

V letih, ko je Georgia delala kot učiteljica v mestih v Virginiji, Teksasu in Južni Karolini, je obiskovala umetniške tečaje in se specializirala. Eden izmed njegovih učiteljev in vodnikov je bil Arthur Wesley Dow. Njen vpliv je pustil svoj pečat na njej.

Ta človek je postavljal umetnost kot izraz, ki je tuji kopiji narave. Ustvarjanje je videl kot rezultat kompozicije: črte, mase in barve.

Georgia je nato na univerzi v Virginiji napredovala v umetnosti akvarela in leta 1915 naredila vrsto abstraktnih risb oglja. Njegovo prizadevanje je bilo pokazati svoje notranje bitje.

Svoja dela je poslala svoji prijateljici Aniti Pollitzer, ki jih je pokazala Alfredu Stieglitzu. Fotograf in lastnik galerije je bil navdušen in ga je označil za najbolj iskreno delo, ki ga je videl v dolgem času.

O'Keeffe je odpotovala v New York in aprila 1916 je bilo 10 njenih slik razstavljenih v Galeriji 219. Istega leta je bila imenovana za predsednico oddelka za umetnost na West Texas State Normal College, Canyon. Tam je poglabljal uporabo intenzivnih barv in obdeloval sončne vzhode in sončne zahode z modrimi in zelenimi pigmenti.

Ljubezenski odnos s Stieglitzom

Stieglitz je bil 20 let starejši od nje in zaradi osebnega in poklicnega občudovanja ji je dal finančno podporo. Omogočil mu je tudi bivanje in delavnico v New Yorku. Poročila sta se leta 1924.

Umetnica je v svoji viziji napredovala tako abstraktno kot dragoceno. Podrobno je obdelal detajle: na njegovih platnih so se pojavili listi, cvetovi in ​​skale. V tistem letu je že delal 200 slik z ogromnimi cvetnimi detajli, makro vizurami.

Vsako delo je po mnenju tedanjih kritikov zaznamovalo izrazito erotiko; zanjo je bil to izraz njenega notranjega sveta, njenih čustev.

Organizirali so skupno razstavo, cvetje in fotografije v galerijah Anderson. Nato so v muzeju v Brooklynu imeli retrospektivo. Naslednje leto se je preselil v 30. nadstropje hotela Shelton in začel s svojo slikovno revijo nebotičnikov: intimen vid, zaznamovan z lučkami mesta.

Vendar je bil njegov svet strasti zapleten. Za Stieglitza je odkril ljubico, zato je Georgia zbolela.

Iščite nova obzorja

Zaradi razočaranja v ljubezni se je odločila, da s prijateljico Rebeco Strand odpotuje v Novo Mehiko. Tam se je nastanila v domu Mabel Dodge Luhan, ki jo je podpiral pri novih učnih procesih.

New Mexico je postal umetnik najboljši vir navdiha. Krajine in arhitekturni prostori so postali motivi slikovnega navdiha.

Leta 1943 so na umetniškem inštitutu v Chicagu postavili retrospektivo njegovega dela. Tri leta kasneje je Muzej moderne umetnosti v New Yorku, MoMA, predstavil še eno retrospektivo. Muzej ameriške umetnosti Whitney je začel katalogizirati vse svoje delo.

V tem času si je Georgia O'Keeffe prislužila svoje mesto v ameriški umetnostni zgodovini. Intervjuji in pogovori v različnih delih planeta so zaznamovali preostanek njegovega obstoja.

Leta 1973 je pri 86 letih najel mladega Juana Hamiltona za pomočnika in oskrbnika. Fant jo je naučil uporabljati glino in ji tudi pomagal napisati svojo avtobiografijo.

6. marca 1986 je umrl na svojem domu v mestu Santa Fe v Novi Mehiki v starosti 98 let. Njegov pepel je bil raztresen v njegovi rezidenci Rancho Fantasma. Njegovo bogastvo, ocenjeno na 76 milijonov dolarjev, je bilo prepuščeno Hamiltonu.

Predvaja

Gruzijsko delo so zaznamovale rože z visoko erotično simboliko. Nekatere rastline, ki jih je slikar slikal, so povezane z vagino. Med temi deli so modra linija, sklop del, krščenih kot serija številka 1.

Njegovo ustvarjanje med drugim vključuje tudi Petunijo, št. 2, Črno iris, Roza tulipan in Rdeči mak.

Jack-in-a-Pulpit je bila serija velikanskih cvetov, narejenih leta 1930. Eden njegovih velikih prispevkov je bil vpeljati vizijo in občutljivost, ki sta bili tuji umetnosti. Šlo je za pristop ženske strasti v svetu, v katerem prevladujejo moški.

Enako se je zgodilo z njegovo arhitekturno vizijo New Yorka: hkrati so bile strukture in pokrajine. Takrat mu je moški kritik obrnil hrbet; Rekli so celo, da ženske nimajo sredstev, da bi se soočile z modernizmom.

O'Keefee s svojim delom Črni križ z rdečim nebom (1929) dokazuje drugače. V tem kosu prikazuje velik križ kot plod civilizacije pred naravo. Zanj je to vpliv človeštva na deviško zemljo.

Tretja velika slikovna tema so bile pokrajine, kosti, puščavsko cvetje in trupla Nove Mehike; barve in oblike v orgiji čutnosti.

Priznanja

Georgia O'Keefee Totto je označila pot do feminističnega gibanja na področju umetnosti v Združenih državah Amerike. Leta 1966 je bila imenovana za članico Ameriške akademije znanosti in umetnosti.

Leta 1971 so mu na fakulteti Bryn Mawr podelili nagrado M. Carey Thomas. Leta 1973 je na univerzi Harvard prejel častno diplomo, leta 1977 pa je prejel predsedniško medaljo svobode.

Nacionalno medaljo za umetnost je prejela leta 1993 v Nacionalni ženski dvorani slavnih. Leta 1996 je ameriška poštna služba izdala 32-odstotni žig v spomin nanjo.

Naslednje leto so v njegovem domu v Santa Fe-ju odprli muzej v njegovo čast. Poleg tega so o Gruziji napisali številne knjige in na ameriški televiziji je bilo posnetih več dokumentarcev.

Reference

1. Bloch, AH (2003). In … zdaj je na vrsti "pogled" žensk: analiza spola in ustvarjanje v sodobni vizualni umetnosti. Študije o sodobnih kulturah. Mreža znanstvenih revij Latinske Amerike in Karibov, Španije in Portugalske. Pridobljeno na: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Ženske, ki so razbile stereotip: slikarji. Avtonomna skupnost regije Murcia. Svet predsedstva. Sektorski sekretariat za ženske in mladino. Pridobljeno na: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro in drugi. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: strast in norost štirih velikih umetnikov 20. stoletja. Klinika Galicia. Pridobljeno na: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Obnovljeno v: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Ženske dosežka Georgia O'Keeffe. Založniki Chelsea House. Obnovljeno na: books.google.es