NEOKLASICISTIČNA SKULPTURA: ZNAČILNOSTI, PREDSTAVNIKI IN DELA - UMETNOST - 2026

Neoklasične kip je bil eden od umetniških izrazov, ki so bile del Zahodnega gibanj, povezanih z dekorativnim umetnosti, gledališča, literature, glasbe in arhitekture.

Ta umetnost se je zgledovala po tradicijah Grčije in Rima. Pridobil je principe, ki so podpirali uravnoteženo kompozicijo z moralističnimi idejami, kar je bilo v nasprotju z ekscentričnostjo dekorativne umetnosti, znane kot Rokoko.

Vir: pixabay.com

Najstarejši zastopniki te vrste skulpture so imeli veliko zanimanje za starodavni in klasični slog. Poleg tega so se zavzemale za skladbe velikega realizma in izjemne simetrije.

Med umetniki, ki so se ukvarjali s tovrstnimi kiparstvom, so bili: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman in Thomas Banks. Države, ki so najbolje predstavljale neoklasicistično skulpturo, so bile Italija, Danska, Francija, ZDA, Anglija, Nemčija, Rusija, Španija in Portugalska.

Poreklo

Arheološka izkopavanja

Neoklasicizem se je rodil v Rimu sredi 18. stoletja s ponovnim odkrivanjem italijanskih mest Pompeji in Herculaneum. Priljubljenost umetniškega gibanja se je razširila po Evropi zahvaljujoč turneji, ki so jo izvedli študentje umetnosti s Stare celine.

Gibanje se je najjačneje pojavilo približno v istem času v zgodovini kot v obdobju razsvetljenstva, v 18. stoletju. Bil je eden najpomembnejših časov, kot je romantizem, ki je bilo tudi umetniško gibanje, ki izvira iz Evrope.

Ta umetniški trend je naredil prve korake z likovno umetnostjo, ki je rokokojskim dizajnom predstavila povsem nasprotni slog. Nekateri kiparji so skupaj z drugimi umetniki tistega časa stopili po stopnicah grškega kiparja Fidija.

Kljub temu je bil model kiparstva, ki so ga najbolj upoštevali pri delu, helenistični. Šteje se, da so umetniška gibanja, značilna za neoklasicizem, pomenila preporod nekaterih slogov in teme, ki jo je navdihnilo klasiko in ki je poleg tega odražala razvoj tako nekaterih znanosti kot razsvetljenstva.

Do danes značilno umetnost neoklasicizma nekateri umetniki še naprej uporabljajo.

Vpliv razsvetljenstva

Rojstvo neoklasicistične skulpture je izhajalo iz idealov, ki jih je ustvarilo razsvetljensko gibanje, ki je izpostavilo pomen uporabe etike za doseganje osebnega in družbenega razvoja. Poleg tega je skušala preprečiti vraževerja, ki jih je v glavah ljudi ustvarila religija.

Po drugi strani so takratni učenjaki razvili večje zanimanje za znanost. Teoretični napredek, kot je realizacija nekaterih publikacij o umetnosti in oblikovanje umetniških zbirk, je pripomogel k izobraževanju družbe in širjenju njenega znanja o preteklosti, kar je vzbudilo zanimanje.

Poleg tega je ponovno odkritje mest Pompeji in Herculaneum omogočilo, da so med izkopavanji izkopali dele prebivalstva, ki je bilo v njih, kar je pripomoglo k povečanju znanja te družbe.

Zanimanje za klasično umetnost je postalo moč po teh napredovanjih, saj so umetniške manifestacije začele imeti trdnejše temelje. Ti so omogočili razvoj časovnice in ugotavljanje razlik med umetnostjo Grkov in Rimljanov.

Oblika

Umetniška gibanja, značilna za neoklasicizem, med katerimi je bilo najti tudi kiparstvo, so dobila določeno obliko zahvaljujoč dvema knjigama, ki sta jih izdala umetnostni zgodovinar in arheolog Johann Joachim Winckelmann.

Winckelmannovi vplivni deli so bili znani kot Razmišljanja o imitaciji grških del v slikarstvu in kiparstvu (1750) in Zgodovina antične umetnosti (1764). Ta besedila so prva vzpostavila jasno razliko med starogrško in rimsko umetnostjo.

Avtor je občudoval grško kiparstvo do te mere, da je pozval umetnike tistega časa, da so ga navdihnili, da bi lahko izpeljali svoje stvaritve. Trdil je, da grška umetnost dopušča lep izraz narave, pa tudi ideale njene lepote.

Politične konotacije

Menijo, da imajo te skulpture politične posledice; ker sta bila kultura in demokracija Grčije, pa tudi rimske republike, temelj, ki je navdihnil umetnike, ki so spodbujali neoklasicizem.

Zaradi tega velja, da so različne države, kot sta Francija in Združene države, umetniško gibanje uporabile kot model, ki je spremljal državno politiko obeh držav.

značilnosti

Izraznost

Izpostavitelji neoklasicistične skulpture so svoja dela izpeljali tako, da so dosegli pomembno izraznost in izjemno ravnotežje. To je bilo predvsem posledica namena, da se pustijo ob strani slogi rokokojskih umetniških manifestacij.

Takratna dela so imela značilnosti, ki so pokazale zanimanje umetnikov za staro in klasično.

Materiali in postopek

Umetniki tega gibanja so izdelali skulpture z dvema glavnima vrstama materialov: bronastim in belim marmorjem. Ti elementi so bili široko uporabljeni v starih časih zaradi velike razpoložljivosti. Vendar obstajajo zapisi, ki kažejo, da so nekateri umetniki uporabljali druge vrste gradiva.

Izločevalci so imeli veliko število ljudi, ki so jim pomagali pri izvedbi del, tako da so večino dela opravili tako, da je kipar opredelil le še zadnje podrobnosti dela, ki jih je prej oblikoval.

Vpliv Grčije in Rima

Rojstvo neoklasicizma v Rimu je bilo pomemben dejavnik neoklasicistične skulpture, da je svoje temelje postavila na rimske ideale. Nekateri umetniki plastike so v obdobju neoklasike izdelali rimske kopije nekaterih helenističnih skulptur.

Takratni kiparji so njegove kose izklesali tako, da so odražali njihovo zanimanje za helenske in rimske umetniške ideale.

Predstavniki in izjemna dela

Antonio Canova

Šteje se za enega največjih zagovornikov neoklasicizma, Antonio Canova je bil italijanski kipar, ki se je rodil novembra 1757. Umetnik je ohranjal pomembno povezavo s kiparstvom, saj je pri svojih 11 letih začel sodelovati z drugim kiparjem.

Skulpture, ki jih je izdelal, so predstavljale pomemben realizem, ki je imel detajlno površino. Zaradi tega je bil umetnik obtožen, da je za izdelavo svojih del uporabil prave človeške kalupe.

Njegovo delo kiparja mu je omogočilo izdelati skulpture za grobnici papežev Klementa XIV in Klementa XIII.

Venera Victrix in Tezej Viktor in Minotavr

Eno njegovih najpomembnejših del, Tezej Viktor in Minotavr, je bila za tedaj umetniška revolucija. Del je opredelil konec baročne dobe v zvezi s kiparstvom in postavil trend grškega sloga za realizacijo velikih projektov.

Drugo njegovo najpomembnejše delo je skulptura, ki jo je naredil sestra Napoleona Bonaparteja, Pauline Borghese, ki je bila znana kot Venera Victrix. Na delu je prikazana ženska, ki se počiva na kavču, skoraj gola; izgleda kot križ med boginjo s klasičnim slogom in sodobnim portretom.

Jean-Baptiste Pigalle

Druga pomembna osebnost neoklasicistične skulpture je bil Pigalle francoski kipar, ki se je rodil januarja 1714. Umetnik je bil znan predvsem po raznolikosti slogov in izvirnosti svojih del; Šteje se, da so njegove skulpture ponavadi prikazane lastnosti drzne in očarljive.

Pigalle je začel s formalno izobrazbo postati umetnik, ko je postal polnoleten.

Voltaire gol

Eno njegovih najpomembnejših del je bil Voltaire Nude in želel je filozofa narediti kot zgled, ki ga bodo morale slediti prihodnjim generacijam.

Kipar je za referenco vzel podobo vojnega veterana iste dobe kot filozofa. Čeprav je bila ideja na začetku zavrnjena, je bila kmalu sprejeta.

Coyau / Wikimedia Commons

Zastopanost Voltaire je pozitivno vtisnila občinstvo zahvaljujoč realizmu, izraženemu v njegovi anatomiji.

John flaxman

John Flaxman se je kot eden največjih predstavnikov neoklasične skulpture v Angliji rodil julija 1755. Študij klasične literature je bil pomemben vir navdiha za prihodnje delo.

Ta umetnik je večkrat poskušal svojim stvaritvam zagotoviti moralističen smisel. Poleg tega je imelo veliko del tudi verski smisel.

Athami Fury

Eno njegovih najpomembnejših del je bila skulptura, ki so jo poimenovali Fury of Athamas. Poleg tega je izdelal zasnove za spomenik, ki ga je naročil graf iz Mansfielda, kar mu je dalo sloves velikega kiparja.

Delo z eno samo podobo pripoveduje grozno zgodbo kralja Athama, ki ga je obsedla boginja maščevanja.

Thomas banke

Bil je angleški kipar, ki se je rodil decembra 1735. Naučil se je risati zahvaljujoč očetu in pridobil je znanje, kako v mladosti izrezljati les.

Dejavnost je Thomas Banks približala kiparstvu, saj se je v trenutkih, ko ni imel ničesar, lotil trgovine z drugim kiparjem. Bil je prvi angleški kipar, ki je z močnim prepričanjem izvajal neoklasicistična dela.

Umetnik je užival v klasični poeziji, hobiju, ki je postal navdih za Banks.

Shakespeare, ki mu pomaga slikarstvo in poezija

Eno najbolj priznanih del Thomasa Banksa je bil Shakespeare, ki mu je pomagala slika in poezija, kip, ki so ga poslali v dom dramatika. Del je bil naročen za postavitev v galeriji Boydell Shakespeare, ki se nahaja na londonski ulici.

Priznana je kot eno najpomembnejših del neoklasične skulpture v vsej Evropi, ne le v Veliki Britaniji.

Reference

1. Klasicizem in neoklasicizem, Enciklopedija Britannica, (drugo). Vzeti z britannica.com
2. Neoklasicistična skulptura, španska Wikipedija, (drugo). Izvedeno iz wikipedia.org
3. Neoklasicizem, Wikipedija v angleščini, (drugo). Vzeto iz org
4. Ameriški neoklasični kiparji v tujini, portal The Met Museum, (2004). Vzeto z metmuseum.org
5. Neoklasični kiparji, Enciklopedija vizualne umetnosti, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
6. Francoska neoklasična skulptura, študijska spletna stran, (drugo). Vzeta s spletnega mesta study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (drugo). Vzeti z britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Enciklopedija Britannica, (drugo). Vzeti z britannica.com