Zaprt okvir je tehnika, ki se uporablja na različnih področjih v umetnosti in ciljev za poudarkom na majhen del telesa ali kateri koli predmet. Ta postopek je znan tudi kot podroben načrt ali od blizu (katerega dobesedni prevod bi bil "od blizu"). Njegov namen je skrbno poudariti značilnosti prikazanega elementa.
Ta metoda se uporablja tako v filmu kot na televiziji za določitev dogodkov nekega prizorišča ali za podajanje podrobnosti o zapletu, ne da bi morali zajeti celotno zgodbo. Običajno se uporablja po več posnetkih v odprtem kadru, da bi lahko pomenil prikaz dogodkov.
Zaprti okvir se želi osredotočiti na podrobnosti prikazanega predmeta. Vir: pixabay.com
Konkretno na področju fotografije se ta pristop uporablja za čustveni namen: umetnik s pomočjo slike ustvarja močan afektivni odnos med gledalcem in delom.
Ta načrt se je pojavil sredi 18. stoletja, ravno takrat, ko je Nicéphore Niepce izvajal svoje prve fotografske teste s kamero obscura. Čeprav znanstvenik ni dobil večjih dosežkov, so se od tega trenutka začeli razvijati koti, ki so kasneje kovali zaprt okvir.
Sredi 20. stoletja so bili široko uporabljeni posnetki. Poleg tega so danes tisti, ki danes najbolj izstopajo, ti selfiji ali selfiji.
značilnosti
Za to tehniko je značilno, da se projecira s čelnega pogleda. Nekako išče, da so prizori ali slike stisnjeni, da odražajo občutke ravnotežja in nepremičnosti. Zaradi tega se zaprti okvir na poseben način predstavlja v portretih in grozljivih filmih.
Ta fokus je dosežen, ko se objektiv približa pokrajini, osebi ali predmetu, ki naj bi bil posnet ali fotografiran. Pomembno pa je upoštevati, da taka bližina ni največja, saj mora biti goriščna razdalja med kamero in artefaktom ali modelom, ki ga je treba upodobiti.
Izvor imena se nahaja v Angliji, kjer so izraze zaprti okvir prvič uporabili (leta 1913) za navajanje ozkih gledaliških odrov. Od tega trenutka se je ime začelo uporabljati kot sinonim za delno ravnino.
Običajno je navedeno, da zaprt okvir pokriva samo en element, vendar tak argument ni resničen, ker lahko ti posnetki vsebujejo več teles ali instrumentov, ti pa morajo biti predstavljeni razdrobljeno. Nato bomo razložili, kakšni so koti tega formata:
V ospredju
Nanaša se na podrobnost določenega elementa, kot so obraz, noge, roke ali morda kos pohištva. To je takojšen zajem, s katerim poskušate prenesti neko čustvo.
Zahvaljujoč temu pristopu je mogoče minimalizirati sceno in izpodriniti pokrajino. Namen je v gledalcu poudariti občutek strahu, sovraštva ali čustev.
Podroben načrt
Ta škatla je prepoznana po tem, da je popolnoma zaprta, saj vključuje določeno značilnost predmeta ali posameznika: lahko so oči, ustnice, zasnova mize ali telefonski sprejemnik. Osredotoča se na minimalne kretnje, ki jih povečate.
Nekateri ljudje ta okvir pogosto primerjajo z makro fotografijami, čeprav se v resnici ne povezujejo. Podroben načrt sestavlja eksteriorizacija elementa, ki bi med prizorom ali v celotnem portretu ostal neopažen. Namesto tega makro slike izpostavijo nekatere krajinske komponente.
Nagnjeni kot
Poševen kot je značilen po ustvarjanju miniaturnih robov, ki zmanjšujejo oder. S tem pristopom se zazna, da se vsak zastopani element zmanjša.
Zaradi tega bo včasih občinstvo jasno ocenilo, da se okolje in liki oddaljujejo, toda učinek posnetka je tisti, ki povzroči ta miraz.
osvetlitev
Osvetlitev je pomemben vidik v zaprtem kadru, saj določa zgodbo, ki jo umetnik želi povedati. Ta dejavnik pravzaprav igra temeljno vlogo na kinematografskem in fotografskem področju. Spodaj bomo podrobno opisali nekatere funkcije, ki jih ima lučka pri pripravi podrobnega načrta:
- Zahvaljujoč igranju senc se v osredotočenih funkcijah ustvarijo volumni.
- s kiaroscuro se vzpostavijo dvojni učinki, v katerih je mogoče fiktivno figuro videti mlado in staro hkrati. Se pravi, da poudarjajo in spreminjajo izraze likov.
- Poveča čustvenost upodobljene kretnje in daje kontinuiteto prizoru.
- Uporablja se za ločitev človeka ali predmeta od okolja, kar povzroča tridimenzionalni občutek, saj strel ni zaznaven ravno, kljub temu, da se oseba ne nahaja v nobenem določenem prostoru.
Primeri
Čeprav se je njegov razvoj začel v 18. stoletju, tehnika zaprtega okvirja ni imela velikega pomena do sredine devetdesetih let. Od tega trenutka so umetniki in producenti začeli ceniti prizore in slike v ospredju. Med deli z izrazito prisotnostjo zaprtih okvirjev so naslednja:
Trata in jezero
Ta fotografija prikazuje niz trikotnih figur, ki zasedajo celotno sliko. Portret nima posebne oblike, zato ga lahko štejemo za abstraktnega.
Še vedno pa fotografija spada v kategorijo zaprtega kadriranja, ker odraža le delček resničnosti.
Vendar pa gledalec ne ve, ali je obrnjen proti gorskemu poligonu ali, kot že naslov pove, je obrnjen proti jezeru in travi. Osnova slike je chiaroscuro; Zaradi tega so nekatere silhuete zamegljene, druge pa vzvišene.
Psihoza
Psihoza je bil film, ki je izstopal po pravilni uporabi v ospredju. V celotnem filmu je videti več posnetkov, ki poudarjajo poglede likov, najbolj pomemben pa je tisti posnetek, ki se zgodi v kopalnici.
V tem prizoru je izpostavljen le igralčev izraz groze. Prav tako sta prostor in lik ločena zaradi igre svetlobe in sence.
Reference
- Agar, J. (2003). Globalna zgodba o fotografiji. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z Univerze v Cambrigeu: cam.ac.uk
- Bennet, T. (2009). Razvoj fotografskega uokvirjanja Pridobljeno 6. avgusta 2019 z univerze v Londonu: London.ac.uk
- Burke, E. (2018). Fotografija in kino. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z univerze v Louisvillu: louisville.edu
- Durán, R. (2019). Čas slike. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z Akademije umetnosti: madridacademiadearte.com
- Geimer, H. (2010). Zapri. Pridobljeno 6. avgusta 2019 iz umetnostnega inštituta v Chicagu: artic.edu
- Gibson, J. (2001). Glede razsvetljave. Pridobljeno 6. avgusta z univerze v Buenos Airesu: uba.ar
- Gutiérrez, P. (2016). Fotografsko kadriranje je razumljeno kot postopek. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z Nacionalnega inštituta za likovno umetnost: enba.edu.uy