ODPRTO KADRIRANJE V FILMU ALI FOTOGRAFIJI: ZNAČILNOSTI, PRIMERI - UMETNOST - 2025

Odprti okvir v filmu ali fotografiji je mogoče opredeliti kot širok posnetek, katerega namen je prikazati ne samo okolje, temveč predmet ali osebo, ki je v njem. V obeh avdiovizualnih umetnostih se je ta oblika pojavila z namenom, da se med reprezentacijo in gledalcem določi razdalja.

Na ta način je mogoče izraziti, da je okvir odsev drobca resničnosti, ki ga je umetnik izbral za delitev s človeštvom. Vendar je treba opozoriti, da vsak avtor empiričnega sveta dojema drugače; Zaradi tega bo vsak prizor ali slika, ki je izpostavljena, prenašal drugačno sporočilo.

V filmu Johna Forda "Kentavri puščave" so uporabljeni številni odprti kadri. Vir: wikipedia.org

Odprto kadriranje se torej osredotoča na raznolikost perspektiv, saj šteje ne le vizija, ki jo ima avtor, temveč tudi člani javnosti, ki bodo razkrivali različna stališča, ki se bodo prilagodila njihovemu znanju in temu, kar jih je navdihnilo. izpostavljena slika.

V tem smislu je cenjeno, da je človeško oko nekakšna kamera in se osredotoča na določene podrobnosti, medtem ko druge izpušča. Od tod ena od pomanjkljivosti, ki jo je ta format predstavil konec 19. stoletja, to je bila količina elementov ali bitij, ki so se med seboj prepletali.

Ta vidik je povzročil, da gledalci niso razumeli prikazanega prizora. Do tega je prišlo, ker je vgrajevanje toliko komponent v isti prostor povzročilo, da je okvir izgubil enoten značaj. Od takrat naprej so se začele razvijati nove tehnike, katerih namen je bil izboljšati osredotočenost ali splošno zajemanje.

značilnosti

Za odprto kadriranje je značilno, da imajo različne kompozicijske kode, ki poskušajo dati izpostavljenemu elementu konkreten pomen, pa naj gre za statični ali gibajoči se prizor. Vsaka predstavljena slika mora izražati eno ali več čustev; cilj je, da javnost zavrne ali sočustvuje s predvidenim scenarijem.

Podobno je ta oblika sestavljena iz izpostavljanja scene kot enote. S splošnim pristopom umetniki zagotavljajo, da ima vsak razstavljeni element koherenco in povezanost s preostalimi predmeti, ki sestavljajo predelano sliko.

Zaradi tega je treba okolje in značaj dojemati na homogen način, pri čemer se izogibajte razpršitvi. Za dosego te enotnosti avtorji uporabljajo nekatere metode, ki so znane kot načrti, katerih namen je strukturiranje fotografiranega ali graviranega okvira. Glavne tehnike vključujejo naslednje:

Vodoravni okvir

Gre za sliko, ki jo najbolj uporabljajo filmski ustvarjalci in fotografi, saj se uporablja z namenom razširitve slike in ustvarjanja umirjenosti. Te reprezentacije so običajno uravnotežene, zato se običajno uporabljajo za zajemanje pokrajin ali skupinskih trenutkov. So portreti ali reprodukcije, ki prenašajo harmonijo.

Kljub temu je treba opozoriti, da se ta oblika uporablja tudi v oglasih, v katerih je uporabljen koncept negativnega prostora.

Ta tehnika je sestavljena iz deljenja okvirja na dva: model je nameščen na enem robu, izdelek ali motivacijsko sporočilo pa na drugem koncu. Tudi če so razdeljeni, je treba te portrete videti kot celoto.

Nagnjen okvir

Nagnjen okvir ni priljubljen posnetek, vendar izraz "okvir" izhaja iz tega zaradi navpičnega položaja, ki ga kamera pridobi, ko naj bi prejel reprodukcijo od zgoraj.

Pogosto se uporablja za zajemanje posameznikov, ki igrajo ekstremne športe ali za akcijske prizore, v katerih so drastični premiki v središču filma.

Dolgo streljanje ali splošno

Odprti okvir ima največje priznanje. Prepoznamo ga tako, da prikaže prostor, obkrožen z množico ali velikim odrom, na katerem se liki čim bolj zmanjšajo ali se pridružijo okolju. Ima opisno vlogo, saj ta oblika skuša podrobno razložiti, kaj se dogaja.

Omeniti velja, da lahko scena zaradi zahvaljujoč splošnemu kadru pridobi dramatično vrednost, katere cilj je izpostaviti osamljenost ali majhnost človeka pred okoljem.

Srednja ravnina

Srednji posnetek je tisti, ki pokriva trupe likov in ne njihovih celovitih figur. Izkaže se, da je ta pristop del odprtega okvira, ker ne preneha izpostavljati okolju, ki se pridružuje stanju duha zastopanih bitij.

Ameriško letalo

Ta okvir se je pojavil v Severni Ameriki v zgodnjih desetletjih 20. stoletja. Že od svojega rojstva je bil namen prikazati medsebojno povezanost med izmišljenimi figurami, zato se uporablja v večini filmov o kavbojih.

Izstopa v tistih prizorih, v katerih naj bi se liki lotili konflikta ali pogovora. Za to ravnino je značilna trdnost.

Primeri

Pošteno je poudariti, da je odprto kadriranje metoda, ki izstopa v vseh filmih in na neštetih fotografijah.

Umetniki to obliko uporabljajo tako, da predstavljajo dejstvo, ki je preseglo svet, ali za ustvarjanje iluzije o resničnosti v svojih delih. Spodaj bomo omenili nekaj del, v katerih je to razvidno:

Nemčija

Ta črno-bela fotografija odraža opustošen prostor. V ospredju je sredi razpokane ulice; medtem ko drugi prikazuje žensko, ki leži v položaju ploda.

Vidna je le spodnja stran njegovega obraza, ker lasje pokrivajo nos in oči. V zadnji ravnini je razstavljena pokrajina v ruševinah, prepojena s kamenjem in naplavinami.

Uokvirjanje tega portreta je odprto, ker je njegova organizacija široka, sestavljena je iz več pristopov, okolje pa je povezano z daminim duhom.

Puščavski kentauri

Ta film je sestavljen iz niza odprtih slik, saj je bila zgodba posneta v naravnih prostorih. Prizori so estetski in sestavljeni iz treh ravnin.

Cilj scenarijev je pokazati neizmernost puščave in sposobnost likov, da se pridružijo okolju.

Reference

1. Agar, J. (2003). Globalna zgodba o fotografiji. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z Univerze v Cambrigeu: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Razvoj fotografskega uokvirjanja Pridobljeno 6. avgusta 2019 z univerze v Londonu: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografija in kino. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z univerze v Louisvillu: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Svetloba neskončnosti: spomin na kino. Pridobljeno 6. avgusta 2019 iz Španske nacionalne knjižnice: bne.es
5. Durán, R. (2019). Čas slike. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z Akademije umetnosti: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Odprto kadriranje. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z Barcelonske akademije umetnosti: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotografsko kadriranje je razumljeno kot postopek. Pridobljeno 6. avgusta 2019 z Nacionalnega inštituta za likovno umetnost: enba.edu.uy