Charles Weidman (1901–1975) je bil ameriški koreograf in plesalec, ki je izstopal od dvajsetih let 20. stoletja, časa gospodarskega in industrijskega razvoja v ZDA, vse do padca 29. leta.
Weidmanovo delo je želelo biti inovativno in se prebijati s stili, podedovanimi iz 19. in v začetku 20. stoletja. Zanj je moral ples biti nekaj, kar je ljudem zelo blizu, kar so Severnoameričani dobesedno plesali, da bi telesu dali večjo plastičnost in da bi mu lahko dodali različne elemente, kot so nekateri komični vidiki nemih filmov.
Portret Charlesa Weidmana, 4. decembra 1933. Carl Van Vechten
Po drugi svetovni vojni je veliko umetniških gibanj dobilo na pomenu in pravzaprav je džez postal pomembna manifestacija v kavarnah in barih po vsej državi.
Življenjepis
Weidman se je rodil 22. julija 1901 v Lincolnu v Nebraski. Oče je bil vodja ognja, mati pa prvak v rolanju, kot je sam povedal Weidman v svoji avtobiografiji.
Charles je bil zaljubljen v grško in egipčansko arhitekturo. V resnici nekateri mislijo, da bi to lahko videli kasneje v več njegovih delih. Vendar, ko je videl Ruth St. Denis plesati, se je odločil, da bo postal plesalec.
Leta 1920 je 19-letni Weidman prispel v Los Angeles z namenom študija na šoli Denishawn, prestižnem podjetju, ki sta ga ustanovila St. Denis in Ted Shawn.
Minilo bi osem let, ko bi se plesalka naučila plesnih osnov in postala ena najvidnejših v produkcijah, kot sta arabski duet in princesa ter demon.
Sodelovanje z Doris Humphrey
Nato se je odločil, da bo ustvaril svoje podjetje z Doris Humphrey, ki jo je spoznal v Denishawnu, in bi se imenovala Humphrey-Weidman Company.
Od leta 1930 do 1950 je raziskal nove oblike gibanja in celo delal na Broadwayu. V plesu si je želel nekaj drugačnega in predstavil kinetično pantomimo in velike padce, zelo značilne v njegovi družbi.
Družba, ustanovljena s Humphreyjem, se je ustavila sredi 40. let, ko je plesalka vstopila v čas velikih osebnih težav in samospektiv.
Šele proti koncu leta 1960 se bo ponovno postavila v New York. Nekatera njegova poznejša dela kažejo, da je bil morda podcenjen kot sodobni koreograf s formalistično upognjenim.
Zapuščino Weidmana priznavajo številne osebnosti v umetnosti. Različni člani družbe Humphrey-Weidman hranijo gradivo, kot so biografija, ki jo je napisala Jonette Lancos, Reclaiming Charles Weidman (1901-1975): Življenje in zapuščina ameriškega plesalca ter biografski video.
Njegov prispevek k svetovnemu plesu je bil prepoznan z nagrado Heritage, ki jo je plesalka podelila leta 1970. Podobno mnogi plesalci dolgujejo priznanje Weidmanu, ki je treniral izjemne koreografe, kot sta Louis Falco in José Limón.
Smrt
Plesalec in tudi učitelj bi umrl leta 1975 v New Yorku. Takrat je imel 70 let. Njegov vpliv ni le dosegel sodobnega plesa, ampak je tudi razvil ameriški jazz ples.
Tehnika
To je bilo nekaj raziskav, ki se jih je Weidman lotil od tridesetih let 20. stoletja in skozi celotno kariero.
Lahko bi rekli, da je bilo načelo, ki je spodbudilo njegovo delo, težnost in kako telo deluje proti njemu. To inovacijo v plesu lahko odlično vidimo v Lystrati (1930), Šoli za moške (1933) in Alcina Suite (1934).
Pomembno je dodati, da so njegove dramatične sposobnosti svojemu delu dale nekaj zelo edinstvenega in da bi bilo podobno založbi Weidman. Včasih je bil zelo energičen in lepo je kombiniral tako komično kot dramatično.
Slog
Čeprav za marsikoga Weidmanovo delo ni bilo neposredno politično, mu je bilo mar za borbe svojega časa, predvsem za življenje v njegovi državi, ZDA.
V 40. letih je ustanovil lastno plesno družbo, The Charles Weidman Dance Theatre Company. V njej je bil njen slog edinstven, saj je eksperimentirala s poosebljanjem mim in ustvarjanjem humorja.
Eno najbolj znanih del te etape so bili utripa Weidmana. Na enak način je deloval s prikazom šejkov, zlikovcev in usodnih žensk z namenom, da so gledalci videli, kaj se dogaja v njihovem okolju, to ameriško kulturo prepoznali po svojem posebnem slogu. Poleg tega, da je bil pionir na tem področju, se je lotil tudi operne koreografije.
Božični oratorij
Oratorio de Navidad je eno izmed del, v katerem je najbolje cenjen Weidmanov slog in oblika gibov. Prvič so ga izvedli leta 1961 in se spominja nekaterih plesov iz tridesetih let prejšnjega stoletja.
Običajno je opazovati telesa, ki se nagibajo naprej in nazaj, izkazovati strahospoštovanje, zmedenost ali spoštovanje. Poleg tega igrajo pomembno vlogo tudi roke, saj so tiste, ki vpijejo v nebesa, v veselju dvigajo navzgor ali so v molitvi lahko statične. Oratorio de Navidad je reprezentančno delo Weidmana, izvedeno za božič.
Na primer, slog Lynchtown (1936) je drugačen, saj je nasilja več. To so pljusk, kretnje, ki obtožujejo, telesa, ki piskajo po tleh. Gre za silovit, strasten boj.
Očitno sta linča in bes. V Lynchtownu je kritika družbe, ki je del Weidmanovega sloga, saj prikazuje nalet histerije množice ljudi, kako se lahko znebijo prvinskih impulzov.
Zapuščina
Leta 1960 je koreograf Charles Weidman v New Yorku ustvaril gledališko gledališče Two Arts. In čeprav prostor ni bil primerno velik, ga je znal izkoristiti za izvajanje zadnjih let svojega življenja.
Weidman je užival predvsem v zvestem spremljanju, kot se je to dogajalo na kolidžu Bennington, zato je bil tudi njegov uspeh v operi, nočnih klubih in gledališču pogost.
Kot učitelj plesalci rodu Gene Kelly, Sybil Shearer in Bob Fosse lahko potrdijo njegovo mojstrstvo, saj je bil strasten učitelj, ki je povedal, kako predstavljati velike človeške slabosti.
Reference
- Uredniki Encyclopeedia Britannica. (2019). Charles Weidman. AMERIŠKI PLESNIK. Enciklopedija Britannica, 2019 januar. Pridobljeno: britannica.com
- Contemporary-dance.org. (sf). Sodobna zgodovina plesa. Pridobljeno s strani sodobnega-dance.org
- Charles Weidman Dance Foundation. (sf). Charles Weidman. Pridobljeno z charlesweidman.org
- Anderson J. (1985). Ples: Dela Charlesa Weidmana. The New York Times, 1985, julij. Pridobljeno z nytimes.com
- Charles Weidman. (1936). Lynchtown Pridobljeno s spletnega mesta youtube.com.
- Charles Weidman in Doris Humphrey. (1935). Nov ples. Pridobljeno s spletnega mesta youtube.com