15 NAJPOMEMBNEJŠIH ZNAČILNOSTI GLEDALIŠČA - UMETNOST - 2025

V najbolj pomembne značilnosti gledališča so tesno povezani z elementi, ki so skupne koli igro ali učinkovitosti. Izraz gledališče izvira iz grške besede teatron, ki pomeni "mesto za gledanje."

Zato se je prvotno gledališče nanašalo tako na kraj kot na določeno obliko percepcije. Danes se pojem gledališča lahko nanaša na: zgradbo, dejavnost (»iti« ali »delati« gledališče), institucijo in umetniško obliko.

Gledališče je veja scenske umetnosti, povezana z igranjem in reprezentacijo zgodb pred živo publiko, s pomočjo kombinacije govorov, gest, kulise, glasbe, zvokov in spektakla, ki poskušajo spodbuditi in navdušiti gledalca.

Um ima tudi pomembno vlogo v gledališču, saj je ta umetniški izraz dešifriran glede na percepcijo in domišljijo gledalca.

Vse predstave imajo skupne elemente, ki so značilni za to umetnost. Spodaj si boste lahko podrobneje ogledali najvidnejše lastnosti.

15 značilnih elementov gledališča

1- parcela

Vir: Morruelo prek Wikimedia Commons)

To se dogaja v delu. Nanaša se na ukrepanje. Organizacija dogodkov ali izbor in vrstni red prizorov v predstavi. Po Aristotelu gre za abstraktni koncept, ki se nanaša na razporeditev incidentov, ki predstavljajo surovino in sestavine zgodbe.

Zaplet je način strukturiranja teh incidentov v povezano celoto. Če je ureditev prvotnega naročila spremenjena, se ustvari nov okvir. V gledališču prevladujeta dve vrsti zapletov. Sledijo njegove glavne značilnosti in različni elementi:

Ločitveni okvir

• Zaplet se začne pozno v zgodbi, bližje koncu ali vrhuncu.
• Zajema kratek čas.
• Vsebuje nekaj trdnih in razširjenih prizorov.
• Pojavlja se na omejenem mestu, sobi ali hiši.
• Število znakov je močno omejeno.
• Malo podplotov je postavljenih.
• Delovanje poteka v verigi vzrokov in posledic. Liki in dogodki so tesno povezani v skoraj neizogibnem zaporedju logičnega razvoja.

Odkrijte zaplet

• Zaplet se začne razmeroma zgodaj v zgodbi in se premika skozi vrsto dejanj.
• Zajema dolga obdobja.
• Številni kratki in razdrobljeni prizori ali izmena med kratkimi in dolgimi prizori.
• Pokriva lahko celo mesto ali celo več držav.
• Obilje znakov.
• Pogosto ga zaznamuje več akcijskih niti, več vzporednih zgodb.
• Prizori so povezani med seboj. Dogodek je lahko posledica več vzrokov ali očitnega vzroka, vendar se pojavi v spletu okoliščin.

2- Tema

Vir: Martinbayo prek Wikimedia Commons)

Medtem ko se zaplet nanaša na dejanje predstave, se tema nanaša na pomen predstave. Včasih je v naslovu jasno zapisano.

Druge čase je to mogoče z dialogom navesti lik, ki deluje kot glas dramatika. Včasih je tema manj očitna in se pojavi šele po analizi vsebine dela.

3- znaki

So ljudje, živali ali ideje, ki jih predstavljajo igralci v predstavi. V strukturnem smislu so liki povzročitelji dejanja, tisti, ki zagotavljajo motivacijo za dogajanje v zapletu.

Vsak lik mora imeti svojo osebnost, starost, videz, prepričanja, družbenoekonomsko ozadje in jezik. Glede na njihove funkcije v delu je mogoče opisati nekatere vrste znakov:

• Protagonist : Glavni lik.
• Antagonic : glavni nasprotnik glavnega junaka.
• Kolegi : Nekateri vidiki glavnega junaka razkrivajo s podobnimi ali drugačnimi okoliščinami ali vedenjem.

4- Skript ali besedilo

To je izhodišče gledališke predstave. Je besedilo, s katerim je igra ustvarjena. Sestavljen je iz dialoga, odrskih navodil, opisov likov in podobnega v predstavi. Nanaša se na besede, ki jih je napisal dramatik in jih interpretirajo liki.

5- Spol

Izrazit razred dela. Spol izvira iz francoske besede, ki pomeni "kategorija" ali "vrsta." Izbira žanra odraža pisateljev pogled na temo.

V gledališču se ponavadi izvajajo naslednje vrste iger: tragedija, komedija, melodrama in tragikomedija. Vsako od teh zvrsti lahko po slogu in vsebini razdelimo na:

Tragedija

Gre za posnemanje dejanja, ki je resno, zapleteno in relevantno. Tragedija je po svoji naravi resna in se spopada z globokimi težavami. Ta globoka vprašanja so univerzalna in v občinstvu vzbujajo sočutje in strah, ko so priča akciji.

Komedija

Ima vizijo, da se občinstvo nasmeji, ponavadi je fizična in energična. Obnašanje predstavljenih likov je smešno in včasih absurdno. Spodbuja publiko, da popravi vedenje družbe.

Melodrama

Drama katastrofe, okoliščine, ki niso pod nadzorom glavnega junaka, povzročajo pomembne dogodke zapleta. Vidiki krivde in odgovornosti glavnega junaka so odstranjeni.

Glavni junak je žrtev okoliščin. Melodrama ima občutek stroge moralne presoje. Vsa predstavljena vprašanja se rešujejo na natančno opredeljen način. Dobri liki so nagrajeni, slabi znaki pa kaznovani.

Tragikomedija

Je odsev samega življenja, vsebuje vse prejšnje žanre. Ne pretvarja se, da sodi, niti ne daje absolutnih sodb. Osredotoča se na karakterne odnose in prikazuje družbo v neprekinjenem toku.

6- Kostumi in ličila

So elementi, ki služijo karakterizaciji akterjev pri poustvarjanju lika.

Slačilnica

Nanaša se na oblačila in dodatke, ki jih na odru nosi igralec ali izvajalec. Stari Grki so bili pionirji pri razvoju posebnih kostumov za vsak lik, ta umetnost je služila za oživitev srednjeveških časov in je predstavljala veliko markizo na dvoru.

Pobotati se

Gre za uporabo kozmetike pri spreminjanju fizičnega videza igralca, da bi njegov videz prilagodil določeni vlogi ali kompenziral učinke odrske osvetlitve.

Umetnost ličenja je bila spremenjena z uvedbo električne in plinske razsvetljave in je zdaj postala visoko tehnična praksa.

7- Svetlobni in zvočni učinki

Postavitev, intenzivnost in barva luči ter zvočni učinki pomagajo režiserju, da v prizoru sporoči ambient, razpoloženje ali občutek.

Razsvetljava je bila prepoznana kot pomembna značilnost gledališke produkcije, ko so bile v renesansi prvič predstavljene notranje predstave, ki so vključevale uporabo sveč in vnetljivih tekočin.

Ključne novosti v tehnologiji razsvetljave so vključevale uvedbo talnih svetilk, uporabo reflektorjev za povečanje intenzivnosti svetlobnih žarkov in zatemnitev luči v avditoriju leta 1876.

Razvoj plinske razsvetljave v začetku 19. stoletja je pomenil velik napredek kljub nevarnosti. Uporaba električne razsvetljave se je začela leta 1879 v Kalifornijskem gledališču v San Franciscu.

Današnje sisteme razsvetljave v sodobnih gledališčih nadzirajo zelo izpopolnjene računalniške nadzorne plošče, ki lahko usklajujejo osvetlitev celotnega sistema. Druge nedavne novosti vključujejo poskuse z ultravijolično svetlobo, laserji in holografijo.

Zvočni učinki so hrup, ki nastane kot spremljava prizora v predstavi, ki ga lahko ustvarijo računalniki ali igralci na odru in zunaj njega.

8- direktor

Je oseba, ki je odgovorna za celotno produkcijsko enoto in za usklajevanje prizadevanj umetnikov. Naloga režiserja je osrednja pri produkciji predstave, saj je režiser tisti, ki postavlja vizijo produkcije vsem, ki sodelujejo.

Režiser ima zahtevno nalogo, da v enotno celoto združi številne zapletene komade produkcije: scenarij, igralce, kostume, osvetlitev, zvok in glasbo. Za izvajanje te naloge mora upravitelj:

• Razlaga skripta.
• Sodelujte z oblikovalci.
• Načrtujte vaje.
• Vodite igralce pri svojem delu med vajami.

Režiserjevo delo pogosto temelji na podrobni študiji in analizi scenarija, ki se ureja. Številna natančna branja scenarija pomagajo režiserju, da razvije individualen pogled na dramatične namere. Vaša percepcija bo vplivala na kateri koli vidik produkcije.

Režiserji preučujejo tudi junake v scenariju in zberejo čim več informacij o njihovih fizičnih in psiholoških lastnostih, kar je ključnega pomena pri izbiri predvajanja.

9- Sluh

Vir: Prosperoproducciones prek Wikimedia Commons)

Skupina ljudi, ki vidijo delo. Številni dramatiki in igralci menijo, da je občinstvo najpomembnejši element gledališča, saj je ves trud, vložen v pisanje in ustvarjanje predstave, v užitek občinstva.

Ker so v gledališču tolmači v neposredni prisotnosti z javnostjo, nastane krožni pretok energije, igralec vpliva na občinstvo in obratno. Ta učinek je okrepljen s tem, da je gledališče komunalni dogodek.

Skupinska izkušnja je nepogrešljiva, saj skupina krepi čustva, ki jih doživlja posameznik in ustvarja kolektivno zavest. Ko se skupina posameznikov odzove na podoben način, kot se dogaja na odru, se njihov odnos z drugimi ponovno potrdi in krepi.

Stopnja ločenosti med igralsko zasedbo in občinstvom je tisto, kar konvencionalno gledališče razlikuje od participativnega gledališča.

V prvi vrsti publika uporablja svojo domišljijo, da sodeluje v predstavi, medtem ko se loči od akcije. V drugem se igralci družijo z občinstvom in poskušajo slediti ustaljenemu in improviziranemu scenariju, s poudarkom na osebnem razvoju ali skupinski terapiji.

V gledališču gledalce prosijo, da sprejme številne vrste namišljenih svetov. Eden od načinov za razlikovanje teh namišljenih področij je razdelitev na tista, ki se imenujejo realno in nerealno gledališče.

Realizem, ki je v poznem 19. stoletju postal prevladujoča oblika evropskega gledališča, poskuša življenje tako tesno poustvariti, da občinstvo domneva, da mora biti življenje. Po drugi strani pa nerealizem poskuša preseči opaženo resničnost in predstaviti tisti del življenja, ki obstaja v umu.

Vendar pa je zmotno domnevati, da se ta dva pristopa medsebojno izključujeta. Večina odrskih predstav vsebuje mešanico realističnih in nerealnih elementov.

10- Scenografija

Služi za poustvarjanje okolja, v katerem se odvija zaplet, scenografija ima naslednje cilje:

• Nastavite ton in slog izdelave.
• Ugotovite čas in kraj.
• Ločiti realizem od nerealizma.
• Uskladite pokrajino z drugimi elementi.
• Ukvarjajte se z omejitvami odrskega prostora in območja obzorja.

Vsi ti cilji so obravnavani na več srečanjih med režiserjem, scenografom in oblikovalsko skupino. Pozneje se ideje odražajo v skicah, ki po revizijah, analizah in spremembah omogočajo zasnovo scenografije, ki najbolj ustreza zgodbi in viziji ustvarjalcev.

Ko je ta faza zaključena, se konstrukcije dostavijo tehničnemu direktorju, ki izvede potrebne konstrukcije, prilagoditve in instalacije na odru za uresničitev načrtovanega.

11- oder

V dramatični predstavi se uporabljajo gledališke opreme, kot so zavese, tla, ozadja ali platforme.

12- rekviziti

Vir: Martinbayo prek Wikimedia Commons)

Obstajajo različne kategorije rekvizitov. Večina ročnih rekvizitov izvira iz scenarija in so predmeti, ki jih zahtevajo režiserji. Oblikovalec scenografije običajno zahteva tudi rekvizite, kot je pohištvo, ki se pojavi na odru, včasih je med to vrsto rekvizitov in scenografijo natančna ločnica.

Rekviziti so kateri koli premikajoči se predmeti, ki se pojavijo med predstavo, razen kostumov in odrov. Gre za predmete, ki jih manipulira eden ali več akterjev. Med drugim knjiga, pištola, kozarec vina.

13- Dejanja

Vir: Martinbayo prek Wikimedia Commons)

Predstavljajo pomembno delitev v razvoju predstave. Večino predstav iz elizabetanskega obdobja do 19. stoletja so dramatiki ali kasnejši uredniki razdelili na pet dejanj.

Številni pisci so v poznem 19. stoletju začeli pisati drame s štirimi dejanji. Danes so ena, dva in tri dejanja najpogostejše igre.

14- gledališča (zgradbe)

Je prostor, v katerem se igralci ali občinstvo združijo. Nujno je imeti območje, na katerem umetnik, izvajalec komunicira z živo publiko.

Gledališke zgradbe so se razvile iz amfiteatrov Grkov in Rimljanov na prostem, do neverjetne raznolikosti oblik, ki jih vidimo danes. Je prostor, ki podpira čustveno izmenjavo med igralsko zasedbo in občinstvom.

15. Konvencija

Vir: Alain Chaviano prek Wikimedia Commons)

Gledališka konvencija je praktično orodje, ki ga dramatik ali režiser uporablja za pomoč pri pripovedovanju zgodbe igre v gledališču. Najpogostejša gledališka konvencija je, da se junaki med seboj pogovarjajo in se pretvarjajo, da občinstva ne opazijo.

Pogosto se imenuje četrta stena ali četrta konvencija zaslona, ​​simulira obstoj (nevidne) delitve med igralci in občinstvom.

Poreklo in zgodovinski razvoj gledališča

Kdaj točno se je začelo gledališče, je skrivnost. Prazgodovinski lovci so pripovedovali o svojih lovskih odpravah. Stari Egipčani so izvajali svete pesmi in plesali za svoje bogove v verskih obredih. Toda ideja o gledališču kot dramatični zabavi je prišla pozneje.

Angleške besede za tragedijo in komedijo so znane, da prihajajo iz jezika starih Grkov. Čeprav Grki niso bili prvi, ki so igrali predstave, so jih zelo zanimali izvori tragedije in komedije.

Filozof Aristotel in drugi grški pisci so v svojih spisih predlagali teorije in ustvarili hipoteze o tem, kako se je razvijala umetniška oblika gledališča.

Grške predstave so bile uprizorjene v gledališčih na prostem. Sprva so bila gledališča na odprtih površinah v središču mesta ali ob pobočju. Publika je bila pripravljena poslušati in videti zbor, kako poje o dogodivščinah boga ali junaka.

Proti koncu 6. stoletja pr. C., gledališke strukture so postale bolj izpopolnjene. Ko je gledališče postajalo vse bolj priljubljeno in tekmovalno med mesti, so se gledališča povečevala s strukturami, ki so sposobne sprejeti do 15.000 ljudi hkrati.

Gledališče je naokoli, odkar so se ljudje prvič zbrali, da bi slišali, da nekdo drug pripoveduje neko zgodbo. Prijatelji in družina so si delili odgovornosti občinstva in izvajalca ter zamenjali vloge, dokler je nekdo imel nekaj zgodbe.

Sodobno gledališče je morda bolj formalno, saj igralci, usposobljeni za poustvarjanje zgodbe, prefinjeni gledalci pa reagirajo na uprizoritev, vendar ideja o delitvi energije med igralsko zasedbo in živo publiko ostaja nespremenjena.

Reference

1. Cameron, K. in Gillespie P. (1999). Uživanje gledališča, 5. izdaja Boston: Allyn in Bacon.
2. Državna univerza Columbus: Pogoji za gledališko priznanje avtorja Deb Moore. Pridobljeno: gledališče.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Uvod v gledališko oblikovanje. Oxon, Routledge.
4. Community College of Northern Virginia Community: Uvod v gledališče dr. Eric W. Trumbull. Pridobljeno: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Gledališka izkušnja. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Uvod v gledališče: neposreden pristop. Bloomington, korporacija Xlibris.