GRŠKA TRAGEDIJA: ZNAČILNOSTI, STRUKTURA, PREDSTAVNIKI - LITERATURA - 2026

Grška tragedija je bila oblika priljubljeno dramo, ki je bila izvedena v gledališčih antične Grčije iz poznega 6. stoletju pnš Obstoječi igra predstavljajo zelo kratko obdobje zgodovine. Prva dela Aeshila so bila izvedena okoli leta 480 pr. C., zadnji pa Sofoklov in Euripid, konec 5. stoletja.

Tako Sofokl kot Euripid sta svoja prva dela napisala v petdesetih letih od leta 480, konec vojne s Perzijo, do 430, začetek peloponeške vojne s Šparto. Teh petdeset let je bilo čas Perikla, ko je bila Atena na vrhuncu.

Aeschylus, ki velja za očeta grške tragedije

Poleg Aeschilusa, Sofokla in Euripida je bilo na desetine drugih dramatikov, ki so v klasični antiki dosegali razvpitost. Njihova zmaga na festivalih mesta Dionizije se pojavlja v zapisih tistega časa in v drugih zgodovinskih virih.

Na koncu ni jasno, zakaj so se dela samo teh treh tragičnih dramatikov zdržala do danes. Resnica je, da pozneje te tri generacije štejejo za razred, ki je boljši od vrstnikov.

Nastanek in razvoj grške tragedije

Poreklo

Natančen izvor grške tragedije je še vedno predmet razprave med njenimi učenjaki. Nekateri so to povezali s prejšnjo umetniško obliko, dramatičnimi recitacijami epskih pesmi. Drugi nakazujejo, da je njen izvor povezan z rituali, opravljenimi v kultu Dioniza (grški mitološki bog ekstaze).

V tem smislu je Dioniz eno od številnih božanstev, katerih priljubljeni kult so prakticirali po vsej Grčiji. Prostorsko je povezana z Atenami in Tebami.

Med obredi v njegovo čast je bila obredna pesem trag-ōdia, uporaba mask pa je bila tudi navada. V resnici je Dioniz postal znan kot bog gledališča.

Po drugi strani so bili še en izmed ritualov, ki so bili izvor grške tragedije, obredi pitja. V njih so bhakte pili, dokler niso izgubili popolnega nadzora nad svojimi čustvi in ​​postali drugi ljudje, tako kot igralci, ko so nastopali.

Filozof Aristotel je potrdil, da se je grška tragedija razvila iz ditirama, zborovskega plesa, povezanega s čaščenjem Dioniz. Verjame se, da jo je prepeval okrogli zbor (koros) petdeset pevcev.

Nazadnje so tudi drugi znanstveniki, drugačni od Aristotela, izvor tragedije pripisovali Thespisu. To je bil pesnik iz 6. stoletja, ki je v zborovske predstave vnesel govore igralca.

Razvoj

V 5. stoletju je bila grška tragedija zastopana le na vinskih festivalih: Dionizijci in Lenasi (oba decembra) in Veliki dionizijci (marca). Predstave so bile narejene v krožnih gledališčih na prostem, podobnih športnim prizoriščem.

Prve tragedije je imel le enega igralca, ki se je pojavil v preobleki in nosil masko, kar mu je omogočalo, da je upodabljal bogove. Pozneje se je igralec pogovarjal z vodjo zbora, skupino do 15 igralcev, ki so peli in plesali, a niso govorili.

Nato je igralec med predstavo zamenjal kostume (z uporabo majhnega zakulisja za šotor). Na ta način bi lahko predstavo razdelili v ločene epizode.

Čeprav je bil oder namenjen izključno moškim igralcem, je bila uvedena modifikacija žensk in starejših. Sestavljena je bila iz delitve zbora v različne skupine, da bi predstavljali še druge moške sekundarne like.

Kasneje so bili na oder dovoljeni trije igralci. Ta številka se je povečevala, dokler niso bila na sceni dela z mnogimi tolmači (s pogojem, da niso sodelovali v dialogih). Zadnja sprememba je omogočila večjo finančno podporo za dela, kar je povzročilo boljše kostume za predstave.

značilnosti

Zborovski aranžmaji

Ker se je grška drama razvila iz zborovske predstave, sta imela tragedija in komedija zborov kot pomemben element predstav. Zbori so bili nekaj, kar ni bilo vedno vključeno v druge dramske žanre.

Maske in kostumi

Igralci so bili tako daleč od občinstva, da je bilo brez pomoči pretiranih kostumov in mask težko razumeti predstavo.

Maske so bile narejene iz platna ali plute. Obstajala sta dve vrsti, tragične maske so imele žalostne ali žalostne izraze, komične maske pa so se smehljale ali izgledale brezhibno.

Igralci

Po sodobnih standardih je bilo število igralcev precej majhno. Običajno sta bila dva v prvi polovici in trije v kasnejši tragediji. Vsi igralci so bili moški.

Med drugim so bili tudi podaljški (imenovani "tihe maske"), ki so med drugim igrali vloge pomočnikov v predstavi, vojakov in gledalcev. Strokovnjaki pravijo, da so v tragedijah včasih ravnali tudi sami dramatiki.

Refren

Prvotno je zbor sestavljalo ducat ljudi, vsi moški ali fantje. Toda pozneje jo je Sofokl povečal na petnajst in od takrat so vsa dela spoštovala to številko.

Člani zbora so bili amaterji, razen voditelja, ki je bil profesionalec. Vsak član je bil izbran za predstavljanje svojega lokalnega območja na festivalu.

Jezik in glasba

Vsa dela grške tragedije so bila napisana v verzih. To je bilo delno konvencionalno. Že od Homerjevega časa so verze uporabljali za tisto, kar bi lahko opredelili kot "domišljijsko literaturo", proza ​​pa je bila rezervirana za tisto, kar bi lahko imenovali "ne-fikcija": govori, javni zapisi, filozofsko in zgodovinsko pisanje.

Kompetence

Na tekmovanjih v grški tragediji je moral vsak dramatik predstaviti štiri predstave. Običajno so nekateri izmed njih, kot je Aeschylus, svoja štiri povezana dela izvedel v celoti.

Tako so prvi trije delovali kot tri dejanja velike drame. V zvezi s četrtim (igra satiri) je bil lažji epilog.

Gledališče

Stavbe gledališča so bile znane po imenu Theatron. To so bile velike strukture na prostem, zgrajene na pobočjih hribov. Imeli so tri glavne elemente: orkester, sceno in občinstvo.

Najprej je bil orkester veliko okroglo ali pravokotno območje v središču gledališča. Od tam so se razvijali delovni, plesni in verski obredi. Za njo je bila velika pravokotna zgradba, ki se uporablja kot okvir, skené. Na tej strani so igralci lahko zamenjali svoje kostume in maske.

Prej je bila skenina šotor ali koča, kasneje so jo spremenili v trajno kamnito zgradbo. Te strukture so bile včasih poslikane kot ozadja.

Nazadnje je bilo območje, ki ustreza javnosti (gledalci), ki je bilo postavljeno v dvignjeni položaj nad krogom orkestra. Gledališča so bila prvotno zgrajena v velikem obsegu za sprejem večjega števila gledalcev.

Starogrški igralci so morali narediti veličastne kretnje, da je celotna publika lahko zgodbo videla in slišala. Vendar so bila grška gledališča pametno zasnovana tako, da bi vsakemu od sedežev prenesla še najmanjši zvok.

Struktura

Običajno se grška tragedija začne s prologom. Monolog ali dialog predstavlja temo tragedije, ki je pred vstopom v zbor. Nato pridejo parade: vhodna pesem zbora.

Na splošno njeni člani ostajajo na odru do konca predstave. Čeprav nosijo maske, je njihov ples izrazit, ko sporočajo sporočila z rokami, rokami in telesom.

Sledijo epizode (običajno tri do pet), v katerih eden ali dva igralca sodelujeta z zborom. Vsaj deloma jih pojejo ali recitirajo.

Vsaka epizoda se konča s stasom: zborovska ode, v kateri zborovodja lahko komentira ali reagira na prejšnjo epizodo. Po zadnji epizodi pride eksodus, ki je pesem zbora.

Predstavniki in dela

Aeschylus (525/524 pr. N. Št. - 456/455 pr.n.št.)

Aeschylus je bil grški dramatik. Znanstveniki ga obravnavajo kot očeta grške tragedije. Bil je predhodnik drugih uspešnih grških dramatikov, kot sta Sofokl in Euripid.

Bil je tudi reden udeleženec gledaliških tekmovanj, znanih kot Veliki dionizije, od katerih je zmagal skupno trinajstkrat.

Od približno sedemdeset do devetdeset tragedij, ki jih je napisal Aeschylus, jih je le sedem preživelo nedotaknjenih do danes.

Deluje kot Agamemnon, The Libation Bearers in The Eumenides. Del njegovega dramatičnega gledališkega repertoarja so tudi Perzijci, Preporodniki, Sedem proti Tebi in Prometej v verigah.

Sofokli (496 pr. N. Št. - 406 pr. N. Št.)

Sofokl je bil grški tragični pesnik. Med številnimi novostmi, ki so jih uvedli v njegovih delih grške tragedije, je vključitev tretjega akterja. To je Sofoklu dalo priložnost, da svoje like ustvari in razvija v večji globini.

Po podatkih zgodovinarjev je napisal približno 120 del. Po podatkih Suda (staro bizantinska enciklopedija iz 10. stoletja) še danes obstaja le 7 njegovih celovitih del: kralj Edip, Ojdip v Kolonu in Antigona Ajax, Las Traquinias, Electra in Filoctetes.

Njegova dela so po mnenju strokovnjakov vedno osvojila prvo ali drugo nagrado na gledaliških tekmovanjih, v katerih je sodeloval.

V uprizoritvi ga je navdihnila človeška narava in njeno dobro počutje. Njegova umetniška kariera se je začela leta 468 pr. C., osvojil je nagrado za svoje delo in premagal Aeschylusa v konkurenci.

Euripidi (484/480 pr.n.št. - 406 pr. N. Št.)

Euripides je bil grški tragični pesnik. Strokovnjaki (skupaj z Aeschylusom in Sofoklom) veljajo za enega od treh očetov grške tragedije. Pravzaprav je bil Euripides zadnji in morda najvplivnejši v skupini.

Kot vsi vodilni dramatiki svojega časa je tudi Euripides tekmoval na letnih dramskih festivalih v Atenah, ki so potekali v čast boga Dionizu. Na festival je prvič stopil leta 455, prvo od štirih zmag pa je osvojil leta 441.

V celotni karieri pesnika in dramatika je napisal približno 90 iger. Vendar jih je sedanjih generacij prek rokopisov preživelo le 19.

Nekatere izmed najbolj znanih Euripidovih tragedij so Medeja, Bacchantes, Hipolit in Alcestis. Prav tako se dobro spominjajo Trojanci, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia med Biki in Feničani.

Agaton iz Atene (448 pr. N. Št. - 400 pr. N. Št.)

Agathon je bil atenski tragični pesnik. Zaslužen je za dodajanje glasbenih interludij, ločenih od zgodbe predstave. Poleg tega je bila ena od novosti, ki jo je Agathon uvedel, ta, da so liki v njegovih delih, namesto da bi izhajali iz grške mitologije, bili njegov lastni izum.

Po drugi strani je Agathon zaslužen le za eno igro. Naslov tega dela naj bi bil La Flor. Za naslednje generacije je preživelo le približno 40 vrstic njegovega pisanja.

Cherilus (546 pr. N. Št. - 460 pr. N. Št.)

Quérilo je bil eden najstarejših atenskih tragičnih pesnikov. Govori se, da je svoje prvo delo izdelal okoli leta 523 pr. C. in da je okoli leta 498 a tekmoval proti tragičnemu Esquilu. C.

Nekateri viri mu pripisujejo 13 zmag na tekmovanjih festivala Velika dionizija in nekatere novosti, narejene v tragičnih maskah in kostumih. Od njegovih umetniških del je do teh dni preživel le en naslov: Alope.

Reference

1. Cartwright, M. (2013, 16. marec). Grška tragedija. Vzeti iz starodavne.eu.
2. Ljudje. (s / ž). Grška tragedija. Vzeti iz people.ds.cam.ac.uk.
3. Utah State University. (s / ž). Klasična grška tragedija. Vzeto iz usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Cambridge spremljevalec do grške tragedije. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Grška tragedija. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. in Griffiths, TR (2014). Vodnik po grškem gledališču in drami. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Antična grčija. (s / ž). Starogrško gledališče. Vzeto iz ancientgreece.com.
8. Taplin, O in Podlecki, AJ (2017, 12. julij). Eshilus. Grški dramatik. Vzeti z britannica.com.
9. Starodavna literatura. (s / ž). Antična Grčija - Aeschylus. Vzeto iz starodavne literature.
10. Smith, HL (2006). Mojstrovine klasične grške drame. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Znani avtorji. (s / ž). Sofokle. Vzeti s famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. april). Koeril. Vzeti z britannica.com.
13. Življenjepis. (s / ž). Euripid biografija. Vzeto z biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. oktobra). Agathon. Vzeti z britannica.com.