TOMMASO CAVALIERI: BIOGRAFIJA, DELA IN TEHNIKA - UMETNOST - 2026

Tommaso Cavalieri (1509–1587) je bil italijanski risar in zbiratelj umetnosti, ki je pripadal aristokraciji renesančnega obdobja. Kljub tem sklicevanjem ga je preseglo v umetnostno zgodovino predvsem njegov odnos s priznanim slikarjem in kiparjem Miguelom Ángelom Buonarrotijem.

Pravzaprav je bil Cavalieri učenec tega, saj je bil tudi navdih nekaterih najlepših sonetov, ki jih je napisal nadarjeni Italijan; Obstajajo celo tisti, ki trdijo, da je bil mladi Cavalieri ljubitelj Michelangela, zaradi intimnega značaja teh pesmi.

Abduction of Ganymede, risba za Tommaso Cavalierie Michelangela, ki se hrani v gradu Windsor.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 let, je Tommasa Cavalierija spoznal, ko je bil star komaj 22 let. Od takrat je bil Cavalieri njegov učenec, prijatelj, ljubimec in po umetnikovi smrti varuh vseh svojih stvari.

Življenjepis

Tommaso Cavalieri - napisan tudi kot Cavalierie ali d 'Cavalieri - se je rodil približno med leti 1497 in 1510 v mestu Rim, ki je takrat spadalo med papeške države, ozemlja, ki so bila pod papeško časovno oblastjo.

O zgodnjih letih tega umetnika je na voljo malo informacij; znano pa je, da je leta 1532 spoznal Michelangela, s katerim se je naučil risati z nekaj spretnosti. V resnici naj bi imel Cavalieri precej sliki in talenta za slikovno predstavo.

Nekateri viri navajajo, da se je zaradi vpliva perikalske šole odnos med Michelangelom in Tommasom zgledoval po tistem, kar je znano kot "idealna platonska" ljubezen antične Grčije, ki je bila sestavljena iz intelektualne romance, ki gesta med učiteljem in učencem, podobno kot prijateljstvo med Sokratom in Platonom.

Z drugimi besedami, globoko in zvesto prijateljstvo, ki je obstajalo med Buonarrotijem in njegovim učencem, je oblikovalo močno ljubezen do umetnosti in lepote, pa tudi do znanja. Starejši moški je dal mlajšemu moškemu intelekt in orodje, mlajši pa lepoto in prijetno družbo.

Zbirateljsko delo

Zahvaljujoč plodnemu prijateljstvu z Michelangelom se je Cavalieri uspel prebiti med umetnike trenutka in v svojem zgodovinskem kontekstu užival določeno slavo. To je omogočilo, da je mladenič drgnil ramena z drugimi velikimi slikarji, od katerih je zbral veliko število risb.

Ta zbirka se trenutno nahaja v kraljevi knjižnici Windsor Castle, ki je zgrajena kot nekakšna pisarna v okviru Oddelka za kraljeve zbirke.

To pomeni, da so te risbe pod zaščito kraljevega gospodinjstva, katerega pristojnost pripada britanskemu suverenu; z drugimi besedami, zadevno zbirko varuje monarhija.

Priznanje kot likovni kritik

Zaradi napornega in strastnega dela zbiratelja je Cavalieri postal znan papežu in kardinalom, ki so ga smatrali za umetnega strokovnjaka. S tem si je prislužil položaj "strokovnega svetovalca" znotraj sveta teh pomembnih likov.

Zaradi njegovega znanja je bil leta 1548 Tommaso Cavalieri izvoljen za enega od namestnikov tovarne kapitolov, kar mu je dalo odgovornost za nadziranje vgradnje capitolini fatsi; torej glavni sodniki rimske republike.

Seznam teh sodnikov je v palači konservativcev, ki se nahaja na Piazza del Campidoglio v Rimu, nasproti Nove palače, ki je del tega, kar je danes znano kot Kapitolinski muzeji.

Zasnovo fasade te zgradbe je izdelal sam Michelangelo, čeprav je njegovo delo izvedel Guido Guidetti.

Smrt

Tomasso Cavalieri je umrl leta 1587 v Rimu, ki je bilo njegovo mesto rojstva in kjer je razvil velik del svojega umetniškega življenja.

Predvaja

Ni posebnih zapisov emblematičnih del, ki bi jih razvil Cavalieri. Velja pa reči, da je imel v umetniškem svetu posredno velik vpliv, saj se ocenjuje, da je bil navdih za številna druga dela, ki imajo velik vpliv in pomen.

Po zbiralcih je mladi zbiratelj navdihnil nekaj najlepših obrazov, ki jih je slikal Michelangelo med svojo umetniško kariero.

V resnici obstajajo teorije, ki potrjujejo, da je bil Cavalieri model, ki ga je Buonarroti uporabil za različico obraza Jezusa iz Nazareta, ki je postal eden najbolj znanih stereotipov tega pomembnega lika.

Z drugimi besedami, ugotoviti je mogoče, da je bil Cavalieri nekaj talentiranega za italijanskega umetnika. Zaradi tega je bilo ime Michelangela ovekovečeno skozi umetnostno zgodovino, prav tako tudi ime njegove ljubimke.

Spodaj je nekaj del, tako slik kot sonetov, ki jih je navdihnilo prijateljstvo Buonarrotija in tega mladeniča:

Posilstvo Ganymedeja

Abduction of Ganymede, risba za Tommaso Cavalierie Michelangela, ki se hrani v gradu Windsor.

Na tej risbi lahko vidite silhueto močnega mladeniča, ki ga napade velik orel.

Ta slika prikazuje mitološko zgodbo mladega Ganymedeja, za katerega so rekli, da ima osupljivo lepoto. Zevs, zapeljan s svojim sijajem, se je odločil, da bo postal orel, da bi užival mladeničeve fizične lastnosti.

Delo je bilo narejeno približno leta 1532, pri čemer so uporabljali le oglje in uporabljali tehniko temne svetlobe. Zato gre bolj za skico ali prakso slikanje.

Na žalost ostanejo le kopije dela, saj je bil original izgubljen. Govorili so, da je bil model, ki ga je Michelangelo uporabil pri tej risbi, Tommaso Cavalieri.

Kazen Titija

Ta slika, prav tako iz leta 1532, predstavlja mlado, mišičasto moško figuro, ki jo spet napade ptica. Tokrat gre za zgodbo Tityus, polboga, sina smrtne princese in Zeusa.

Titius je poskušal posiliti eno od boginj in kot kazen je bil obsojen v Hadsu, kjer so ga postavili privezanega na skalo. Tudi del kazni sta bila sestavljena iz dveh ptic, ki so cele večnosti trgale in jedle kože z njegovega trebuha.

Poznavalci pravijo, da je Cavalieri Michelangelo kot model uporabil za razvoj figure obsojenega polboga.

Padec Phaetona

To delo, narejeno leta 1533, predstavlja zgodbo o Phaetonu, sinu Apolona, ​​ki je želel voziti kočija Sonca, ki pripada njegovemu očetu. Na koncu se je z vozilom zgodila nesreča, zato je moral Zeus posredovati v situaciji z atentatom na Phaetona, da bi rešil Zemljo.

Na sliki, kjer se uporablja tudi tehnika kiaroscuro, je mogoče videti tri razdelitve: v prvem je Zeus, ki vozi orla, v drugem je Apolonov kočija, ki pade na Zemljo skupaj s Phaetonom, v tretjem pa opazujejo nekaj zaskrbljenih in prestrašenih človeških figur, ki z grozo prekrivajo oči.

V zvezi s to sliko je Michelangelo napisal opombo Cavalierieva, v katerem je prosil za njegovo iskreno mnenje o skici, v katerem je navedel, da bo slikar, če mu ne bi bilo všeč, takoj naredil različico, bolj skladno z mladeničevimi okusi in zahtevami.

Trenutno so ohranjene le tri različice te risbe (ena od teh je tista, ki jo je dal Cavalieriju). Te skice so rezervirane v Britanskem muzeju.

Sanje

Poznavalci trdijo, da ta slika ni neposredno povezana s Cavalierijem; vendar zaradi svoje podobnosti s prejšnjimi risbami verjame, da je obraz mlade aristokrate služil kot vzor moški figuri, ki okvirji risbo.

Po mnenju raziskovalcev to delo ni povezano z grško mitologijo. Namesto tega velja, da je bila slika neposreden produkt slikarjevega navdiha, ki se je posvetil izključno lepotam umetniškega ustvarjanja.

Pesmi, posvečene Cavalieriju

Od 300 pesmi, ki jih je Michelangelo napisal v svoji karieri umetnika, jih je bilo 30 posvečenih Tommasu Cavalieriju. Večina teh pesmi ohranja klasično strukturo soneta, ki ustreza vrsti kvartetov in trojčkov.

Osrednja tema njegovih pesmi je bila fascinacija, ki jo je čutil do mladega aristokrata, zlasti njegova fizična lepota. Poleg tega je omogočila tudi zaznavanje njene ljubezenske strasti. Z drugimi besedami, lahko rečemo, da so bile Michelangelove pesmi, posvečene Cavalieriju, homoerotične narave.

Tehnika

Umetniška doba, v kateri se je razvil Tomasso Cavalieri, je bila renesansa. Kot je navedeno zgoraj, ni zapisov o transcendentalnih delih, ki bi jih ta umetnik neposredno razvil.

Lahko pa rečemo, da je renesančno tehniko, ki je služila kot kontekst za Cavalierija, oblikoval predvsem ideal harmonije in simetrije, na katerega je vplivala grško-latinska umetnost.

Zato so bile geometrijske figure in uporaba perspektive osnovna ne le v slikarstvu, ampak tudi v drugih disciplinah, kot sta kiparstvo in arhitektura.

Kar zadeva pisanje, so morale pesmi biti skladne in izjemnega ritma; poleg tega so se morale popolnoma prilegati metrični strukturi. Michelangelo je s soneti prikazal vpliv svojega zgodovinskega konteksta, saj so njegove pesmi prepoznane po svoji lepoti, simetriji in popolni rimi, zlasti v italijanščini

Reference

1. Franco, S. (1978) Renesančna pisma (pregled knjige). Obnovljeno iz ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum Tommasu Cavalieriju v Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Obnovljeno iz OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei disegni per Cavalieri. Pridobljeno iz OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Obnovljeno iz OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Pridobljeno iz Issuu: Issu.com
6. Tomasso Cavalieri. Obnovljeno iz Wikipedije: wikipedia.org