ROMANTIČNO GLEDALIŠČE: IZVOR, ZNAČILNOSTI, AVTORJI IN DELA - UMETNOST - 2026

Romantična drama je bila razvita v Evropi v prvih desetletjih devetnajstega You stoletja in je del umetniškega gibanja, ki se upirali neo-klasicisti (pravilnost, objektivnosti, čustvo zaradi nadzorom, in drugih) oblikah.

Ta umetniški upor se je manifestiral skozi osvoboditev ustaljene konvencije, subjektivnosti, čustva, ki je prevladovalo v razumu, in nenadnih sprememb razpoloženja in tona, brez kakršnih koli omejitev.

Victor Hugo, predstavnik francoskega romantike in romantičnega gledališča

Že iz prejšnjega stoletja so evropske kulture gledališču dajale izjemno pomembnost in slavile njegove družbene in estetske funkcije. Gledališča so bili laboratoriji za ustvarjanje novih oblik in žanrov.

Na splošno je romantično gledališče cenilo subjektivnost genija, dvignilo močna čustva nad racionalno zadržanost in pogosto si prizadevalo za utelešenje univerzalnih konfliktov znotraj posameznih figur.

Sprva so umetniki romantičnega gledališča delili utopične upanje revolucionarjev. Vendar so zlasti po padcu Napoleona leta 1815 postali pesimistični in konservativni.

Poreklo

Romantizem kot gibanje se je začel v Nemčiji konec 18. stoletja. To je sovpadlo s kulturnimi trendi, ki so zaznamovali Evropo med leti francoske revolucije in sredino devetnajstega stoletja.

Zlasti je gibanje izzvalo razdražen racionalizem Dobe Razuma, ki vzklikne svobodo, posameznika in ustvarjalnost.

Poleg tega je v naravi našel idealno zatočišče za pobeg iz vsakdanje resničnosti.

V Franciji je postalo široko protestno gibanje proti aristokratski kulturi in proti neoklasični estetiki, na kateri je temeljila ta kultura.

Številni pisci so na ta način želeli potrditi trditve o moči hitro naraščajočega trgovskega srednjega razreda z moralno samopodobo, ki jo podpira protestantska etika.

Proti temu, kar so videli kot vedno bolj pokvarjen in parazitski vladajoči plemiški razred, so ti pisci upodabljali like skromnega, a globoko sentimentalnega in moralno poštenega porekla.

Manifest romantike

Avgust 1826 je francoski pesnik, romanopisac in dramatik Victor Hugo začel pisati novo dramo: Cromwell. Na koncu ga ni odnesel na oder; namesto tega se je odločil, da bo igro samo bral prijateljem.

Vendar je bil Predgovor k Cromwellu objavljen 5. decembra 1827. Vseboval je definicijo romantike Viktorja Huga.

Njeni principi so revolucionirali francosko dramatiko in postali bodo manifest romantičnega gledališča. Toda tudi to je začelo spopad med francoskimi klasicisti in romantiki.

V tem besedilu se je zavzemal za konec dolgočasnih tragedij in režimu prijazne poezije, nadomeščanje tragedije z dramo in odpravo prisilnih verzov.

Triumf romantike nad klasicizmom

Leta 1830 se je med premiero drame Victorja Huga Hernanija izbruhnil ideološki boj med klasicisti in romantiki. Avditorij je postal bojno polje med klasicisti in podporniki romantičnega gledališča.

Sama po sebi je bil boj za umetniško svobodo izražanja nasproti estetiki. Obe strani sta se sestali, ena je bila pripravljena ploskati, druga pa žvižgati. Toda romantiki so žvižge utihnili z burnimi aplavzi.

Ko je igra napredovala, so klasiki začeli metati smeti in gnilo zelenjavo. Nastali so tudi kriki in celo udarci.

Nato se je tirada razširila zunaj meja avditorija. Dvoboji, borbe in razprave so se vodili po vsej Franciji. Poleg tega je Víctor Hugo prejel številne grožnje in je moral skrbeti za svojo osebno varnost.

Kljub temu je Hemani na odru ostal dva meseca. Na koncu je romantizem postal zmagovalni in je 50 let vladal pariški sceni.

Romantično gledališče je postalo priljubljeno po vsej Evropi. V državah, kot so Rusija, Poljska, Madžarska in skandinavske države, je bil glavni navdih šekspirovska tragedija.

Značilnosti romantičnega gledališča

Narava kot navdih

Narava je umetnikom romantičnega gledališča zagotovila vir naravnega genija, sorazmeren s svojo skladnostjo z univerzalnim tokom.

Umetniki z raziskovanjem lastnih globin stopijo v stik s temeljnimi naravnimi procesi. Nekako so intuitirali organske zakone narave.

Tako so romantični umetniki želeli, da bi njihove stvaritve posnemale naravni, nenačrtovan in nezaveden proces narave.

Iskanje odgovorov v preteklosti

Iskanje romantikov po mitoloških pomenih v preteklem naprednem zgodovinopisju prejšnje dobe. Doba razuma je sedanjost gledala kot korak k prihodnjemu razsvetljenju.

Toda brez vizije utopične prihodnosti so romantiki vse vrednote povezali s svojim določenim trenutkom v zgodovini.

Zato je romantično gledališče v preteklosti iskalo pomen in odgovore, saj je probleme sedanjosti obravnavalo le kot eno stopnjo v nenehnem procesu.

Transcendentalna estetika

Romantično gledališče je preseglo vrednosti trenutka. Umetnost je utelešala ideal in realnost prikazala kot patetično v luči ideala.

V tem kontekstu je estetsko doživetje predstavljalo najbolj zadovoljujoč trenutek v življenju in pomenilo čustveno doživljanje ideala.

Ta pomembna vizija je pridobila fizično prisotnost v umetnosti. Ob prisotnosti neskončne veličastnosti, ki jo predlaga umetnost, čustva ni bilo mogoče zadrževati. Tako bi morala umetnost iskati čustveni odziv.

Zavračanje klasičnih oblik

Romantično gledališče je zavrnilo tri enote pripovedi: čas, kraj in dejanje. Avtorja sta pisala brez omejitev in uporabljala različne scenarije.

Poleg tega so dela razdelili na akte in uporabili metrične ukrepe, ki so najbolj ustrezali njihovim predstavitvam.

Spremembe v scenografiji

Oder začne dobivati ​​pomen, dekoracija pa se iz ene predstave v drugo popolnoma spremeni, gledališče pa za vsak kos spremeni v drugačen svet. Nekatera dela so imela celo posebne učinke.

Z novimi tehničnimi napredki so gledališča medsebojno tekmovala in se trudila, da bi presegala drug drugega z vse bolj izpopolnjenimi odri in posebnimi učinki.

Zgovorna in retorična govorica

Jezik postane zgovoren in retoričen, verzi in proza ​​pa se prvič mešajo. Monologi znova postanejo priljubljeni. To so najboljši način za izražanje čustev vsakega znaka.

Avtorji in dela

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo je bistveno prispeval k romantizmu. Njegova literarna dela raziskujejo človekovo dvojno naravo dobrega in zla. Podobno obravnavajo vprašanja politične moči in družbene neenakosti.

Po drugi strani je Victor Hugo prispeval k literarni teoriji, ko je v predgovoru svoje drame Cromwell določil romantično dramo.

Poleg tega je njegova verzna drama Hemani (1831) nadalje vžgala razpravo med klasicizmom in romantizmom.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Leta 1829 je Alfred de Vigny prevedel Othello za Comédie-Française. Parizanski romantiki so bili presenečeni nad veličino Shakespearove vizije.

Predstava je pokazala resnice, izražene dve leti prej v vojnem kriku Victorja Huga, predgovoru za njegovo delo Cromwell, ki je postal mladi med francoskimi literati.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Prvi veliki uspeh Dumasa sta bila njegov Henrik III in dvor (1829). Ta mu je čez noč prislužil slavo in bogastvo.

S sodobnega vidika so njegova dela surova, hitra in melodramatična; vendar so jih občudovali v poznih 1820 in začetku 1830-ih.

S svojim Bonaparteom (1831) je prispeval k ustvarjanju legende o nedavno umrlem cesarju, v Antoniju (1831) pa je na oder prinesel prešuštvo in čast.

Reference

1. Zarrilli, PB; McConachie, B .; Williams, GJ in Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Gledališke zgodovine: uvod. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). Zgodovina svetovnega gledališča: od angleške restavracije do danes. New York: Kontinuum.
3. Hamilton, P. (urednik). (2016). Oxfordski priročnik evropskega romantizma. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (urednik). (2006). Evropska literatura od romantizma do postmodernizma: bralec v estetski praksi. New York: Kontinuum.
5. Fisher, BD (urednik). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Založba o potovanjih v operi.
6. Howard Bay in sod. (2018, 24. januarja). Gledališče. Vzeti z britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). Izdelava gledališke zgodovine. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Doba romantizma. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Enciklopedija Britannica (2015, 27. april). Alexandre Dumas, père. Vzeti z britannica.com.