GRŠKO GLEDALIŠČE: ZGODOVINA, ELEMENTI, KOSTUMI IN MASKE - LITERATURA - 2026

Grško gledališče je produkt evolucije festivalov v čast bogov ljudi iz antične Grčije. Konkretno, šlo je za festivale v čast boga Dioniza, imenovanega Dionizije. Njeni začetki segajo v Atene okoli 6. in 5. stoletja pred našim štetjem in je bila najbolj reprezentativna kulturna manifestacija te civilizacije.

Čeprav so bile Atene glavno središče teh gledaliških tradicij, so Atenjani te festivale razširili na svoje številne zaveznike, da bi spodbujali skupno identiteto. Ta praznovanja so vključevala različna tekmovanja, ki so bila še en način za čast boga. Bila so tekmovanja v glasbi, poeziji, drami in atletiki.

Grško gledališče Katanija. Avtor Fernando García, prek Wikimedia Commons

Dionizijski festivali so navdihnili za žanre grške tragedije in komedije. Obe sta bili izjemno priljubljeni, predstave pa so se širile po Sredozemlju in vplivale na helenistično in rimsko gledališče. Dela velikih grških dramatikov so tako tvorila temelj, na katerem je bilo zgrajeno vse sodobno gledališče.

Grška tragedija je imela v ozadju mitološko ali epsko tematiko, ki temelji na trpljenju, ki je nastalo zaradi konflikta. Konec predstave je zaznamovala smrt glavnih protagonistov. Jezik je bil kultiviran in povzdignjen, gledalčeva identifikacija z junakom pa je v gledalcu ustvarila očiščenje, ki ga je osvobodilo njegovih lastnih težav.

Po drugi strani je bilo ozadje grške komedije praznično in posmehljivo. Kritika in zasmehovanje situacij in likov je komediji dala razlog za obstoj. Njegovi liki so bili raznoliki in so lahko resnični ali izmišljeni. Uporabljeni jezik je bil vulgaren. Na koncu predstave je zmaga komičnega junaka (šibkega in iznajdljivega) v publiki sprožila katarzo.

Izvor in zgodovina grškega gledališča

Izvor tragedije

Natančen izvor tragedije znotraj grškega gledališča je še vedno predmet razprave med učenjaki. Nekateri so nastanek žanra povezali s starejšo umetniško obliko, lirično upodobitvijo epske poezije. Drugi pa nakazujejo močno povezavo z obredi, ki se izvajajo pri čaščenju Dionizu (bogu vina).

Zagovorniki slednje teorije kot dokaz ponujajo žrtvovanje koz, pevski obred, imenovan trag-ōdia, in uporabo mask. Ti elementi so bili del kulta tega boga in jih je bilo mogoče videti tudi v tragičnih delih.

Pojasnjujejo tudi, da so obredi pitja privedli častilce, da so izgubili popoln nadzor nad svojimi čustvi. Primerjava je bila utemeljena z dejstvom, da so morali igralci (imenovani hinavec) postati, ko so nastopali. Ta skupina učenjakov meni Dioniz za boga gledališča.

Etimološko gledano tragedija izvira iz besed pogoltne (koza) in odé (pesem). Zagovorniki dionizijske teorije so domnevali, da gre za ditirambe (hvalnice bogu Dionizu) iz majhnih mest. V ditirambah so tolmači nosili kozje kože in posnemali "kabriole".

Izvor komedije

Etimološko beseda komedija izvira iz komoidía in izhaja iz grškega komosa (povorka kompasov, ki so peli in plesali). Te trupe so med Dionizijami gostovale po ulicah, delile pesmi in šale z gledalci.

Natančen izvor komičnih del v grškem gledališču sam po sebi ni znan z gotovostjo. Vendar obstaja sum, da sega daleč pred pisne zapise. Menijo, da je povezan s običaji, da se moški oblačijo, da posnemajo druge.

Vendar so bili prvi znaki takšne dejavnosti v grškem svetu odkriti skozi lončarstvo. Okras v 6. stoletju pred našim štetjem. Pogosto je predstavljal igralce, oblečene v konje, satiri in plesalce v pretiranih kostumih.

Po drugi strani pa še en možen izvor pesmi Arhiloka (7. stoletje pred našim štetjem) in Hiponaksa (6. stoletje pred našim štetjem). Vsebovale so surov in ekspliciten seksualni humor. Tretji izvor, ki ga je branil Aristotel, smo našli v faličnih pesmih, ki so jih peli med dionizijskimi festivali. Te pesmi so bile podobne dithiramski in nomski poeziji.

Zgodovina

Kar zadeva tragedijo, učenjaki grškega gledališča sledijo njenim začetkom grškemu pesniku Thespisu (Atene, 6. stoletje pred našim štetjem). Po starodavni tradiciji je bil Thespis prvi igralec v grški drami.

Pogosto so ga imenovali izumitelja tragedije, njegovo ime pa so zabeležili kot prvega, ki je na Veliki Dioniziji (534 pr.n.št.) postavil tragedijo.

Po Aristotelu je bila tragedija popolnoma zborovska, dokler ta grški dramatik ni predstavil prologa in notranjih diskurzov. To je prva prepletla zborovsko pesem z nagovori igralca. Prav tako se je začel tragični dialog, ko je Thespis izmenjal dialoge z vodjo zbora.

Kar zadeva komedijo, zgodovinski viri navajajo, da so bili sprva ti improvizirani. Kasneje so bili organizirani in strukturirani. Tako kot tragedija je bil tudi njen pojav grškega gledališča povezan s festivali v čast boga Dioniza, ki so ga praznovali od leta 442 pr.

V tem smislu Aristofan (446 pr. N. Št. 386 pr. N. Št.) Velja za "očeta komedije." Dodeljen mu je tudi naslov "Princ starodavne komedije." Aristofan naj bi na novo prepričal življenje starodavnih Aten kot katerikoli drug avtor.

Njegovi posmehljivi vplivi so se bali in prepoznali vplivni sodobniki. Eno njegovih del, Oblaki (ki se šteje kot kleveta), je prispevalo k sojenju in kasnejši smrtni kazni filozofa Sokrata.

Elementi, kostumi in maske

Scenska arhitektura

Tako kot žanr je bila tudi fizična struktura gostovanja šova grško ustvarjanje. Kljub temu, da je sčasoma doživel spremembe, so se naslednji elementi ohranili in so značilni po strukturi:

1. Theatron: območje, kjer je sedel avditorij, da bi užival v predstavi. Njegova oblika je bila v obliki podkve in imela je vrste kamnitih stopnic, ki se dvigajo navzgor in nazaj v plasteh. V prvi vrsti so bili sedeži, rezervirani za mestne uradnike, hora (katerikoli bogati državljan Atene, ki je na festivalih plačal stroške gledališke predstave) in duhovnike.
2. Orkester: krožno območje na tleh, kjer je plesal zbor. Prvotno je bila umazanija, kasneje pa je bila tlakovana s kamnom.
3. Timijan: oltar Dionizu, v katerem so bile žrtvovane in je služil kot odrska podpora. Nahajalo se je v središču orkestra.
4. Parodos: vhodni prehod za zbor levo ali desno od orkestra.
5. Skene: lesena konstrukcija ali odrska zgradba. Postavljen je bil pred orkestrom in je bil odprt del strukture. Na splošno je bila zgrajena podobno kot palača ali tempelj. Igralcem je služil tudi kot garderoba.
6. Proscenium: območje pred skelom, kjer so igralci razvili predstavo. Postavljen je bil na višji ravni kot v orkestru.

Igralci

Vsi igralci v grškem gledališču so bili moški. Temu so rekli hinavci. Tako kot športniki so morali zdržati dolge predstave v okornih maskah in kostumih.

Po drugi strani je bila vloga glavnega junaka (protagonista) dela dodeljena tenorju. Medtem je bil drugi vodilni pomen (devteragonist) dodeljen baritonu. Zapiranje igralske zasedbe je bila za basu tretja vloga glede na pomembnost (tritagonista).

Udeleženci grških iger so bili deležni božanskega statusa, ker so pogosto delovali kot božanstva. Združeni so bili v ceh igralcev, imenovanih "umetniki Dionisia", in so bili oproščeni vojaške službe. Zvezde gledališča so med čisto grškim odrom pogosto prihajale do zahtevnih nezaslužnih plač.

Refren

Zbor znotraj grškega gledališča je postal ključ za razumevanje njegovega pomena in namena. Zgodovinarji so trdili, da so jedro, iz katerega se je razvila tragedija.

V svojem nastopu so včasih predstavljali gledalce. Drugič so delovali kot prevajalec misli in občutkov igralcev.

Poleg tega bi lahko zbor deloval kot osrednja figura v tragediji. Tragični avtorji so včasih zborovodja uporabili za ustvarjanje psiholoških in čustvenih ozadij akcije skozi svoje odmeve.

Lahko je igral tudi druge vloge, kot so v predstavo predstavili nove like, grajal z zamerljivimi liki in sočustvoval z žrtvami. Na enak način bi lahko s svojim nastopom občinstvu razložili dogajanje, ko so se zgodili, zajemali čas časa in epizode ločili v primerih obsežnih del.

Slačilnica

Kostumi so v zgodnjem grškem gledališču sestavljali dolge ohlapne tunike in zelo visoke gamaše (neke vrste sandali). Obleko so dopolnili z maskami, lasuljami in ličili. Obraze so obarvali tudi z vinskimi barvami.

Sčasoma so igralci začeli nositi kostume, okrašene z dolgimi rokavi. Kostume so zaključili z markantnim pasom, ki ga nosijo nad pasom, da povečajo iluzijo o postavi.

Po drugi strani so bile uporabljene barve tudi simbolične. Zelena je predstavljala žalovanje in rdeče zastopana odvetnika. Na splošno je skrilavca bela z vijolično predstavljena licenčnina.

Tudi popotnike so v predstavi predstavljali klobuki. Pretirana uporaba okrasnih, kot so tunike, pasovi in ​​težek nakit, je bila običaj.

V tragedijah se je junak od ostalih igralcev ločil z rokavicami, blazinicami za telo in škornji z visokimi petami, da bi svoji figuri dodal višino in pomen.

Dražje

V grškem gledališču so maske služile dvema namenoma. Najprej so njegovi pretirani izrazi krepili čustva, ki jih je lik upodobil.

Drugič, znotraj mask je bila dodana naprava, ki je delovala kot majhen megafon, ki je povečal igralčeve besede.

Po drugi strani so bili ti iz plute ali lesa, poslikani z lanom ali usnjem. Te so pokrivale celotno igralčevo glavo, masko junaka pa je na vrhu zaključila nekakšna kupola, imenovana onkos. Ker so se na odru lahko hkrati pojavili le trije igralci, je uporaba več mask omogočila podvajanje vlog.

Priznani avtorji in dela

Aeschylus (525/524 pr. N. Št. - 456/455 pr.n.št.)

Aeschylus je bil grški tragični dramatik predhodnik Sofokla in Euripida. Starodavni umetnostni zgodovinarji ga smatrajo za prvega velikega izrazitelja grške tragedije.

Od njegove proizvodnje izstopajo Perzijci (472 pr.n.št.), Sedem proti Tebi (467 pr.n.št.), Eumenidi (458 pr.n.št.) in Supplicanti (463 pr.n.št.).

Sofokli (496 pr. N. Št. - 406 pr. N. Št.)

Sofokl je bil priznani grški tragični pesnik. Bil je tudi ena najvidnejših oseb v grški tragediji, skupaj z Euripidom in Aeschylusom. Od vse njegove literarne produkcije je razen nekaterih drobcev danes ohranjenih le 7 popolnih tragedij.

Ta dela, ki so žanrsko pomembna, so: kralj Edip, Ojdip v Kolonu, Antigona, Ajax, Las Traquinias, Electra in Filoctetes. Prvi, Ojdip Rex, zaznamuje višino formalnega dosežka klasične grške drame.

Euripidi (484/480 pr.n.št. - 406 pr. N. Št.)

Atenski Euripidi veljajo za zadnjega od velikih tragičnih dramatikov grškega gledališča. Znanih je 92 del njegovega avtorstva, od tega 19 dramskih. 4-krat je bil zmagovalec festivala Dionisio.

Njegova proizvodnja vključuje: Alcestis (438 pr.n.št.), Medejo (431 pr.n.št.), Heraklidi (430 pr.n.št.), Hipolit (428 pr. N. Št.), Andrómaca (425 pr.n.št.) in Hekuba (424 pr.n.št.). Prav tako velja omeniti Supplicants (423 pr.n.št.), Electra (420 pr.n.št.), Herakles (416 pr.n.št.), Trojanci (415 pr.n.št.), Helena (412 pr.n.št.) in Orestes (408 pr.n.št.) med drugim.

Aristofan (444 pr. N. Št. 385 pr.n.št.)

Aristofan velja za največjega predstavnika starogrške komedije. Prepoznan je tudi kot avtor, katerega originalna dela so se ohranila v največji količini do današnjih časov.

Zdaj je za delo Aristofana značilno dejstvo, da so hor, mime in burleska igrali veliko vlogo. V njem je izstopala njegova drzna fantazija, neusmiljena iznajdljivost in nezaslišana satira. Njegov humor je bil očitno licenciran, za katero je bila značilna izrazita svoboda pred političnimi kritikami.

Med preživetimi deli lahko omenimo Aharniance (425 pr.n.št.), viteze (424 pr.n.št.), oblake (423 pr.n.št.), osa (422 pr.n.št.), ptice (414 pr.n.št.) in žabe (405 pr.n.št.) .

Menander (342 pr. N. Št. 291 pr.n.št.)

Menander je bil helenistični grški dramatik. Bil je najbolj znan predstavnik nove atenske komedije in eden najljubših piscev antike. Zaznamovali so ga z izjemno priljubljenostjo v svojem času in še več stoletij po tem.

Velja za naslednika Aristofana. Žal je zelo malo njegovega dela preživelo pustovanje časa. Med njegovimi dobro znanimi deli so: The Wayward (dobitnik nagrade v Dionizu leta 315 pr.n.št.), Ščit, striženje, Arbitraža, Ženska Samosa in Sicionios.

Cratino (519 pr. N. Št. 422 pr.n.št.)

Cratino je bil atenski pesnik, ki je pripadal starodavni komediji. Bil je prvi, ki je komedijo uporabil kot orožje, da je cenzuriral poroke svojega časa. V svojih prizadevanjih je pokazal večjo resnost kot Aristofan. Pripisujejo mu 21 gledaliških del, od katerih je danes ostalo le nekaj fragmentov.

Kariere Cratina in Aristofana se prekrivajo v približno petih letih. Verjame se, da je njihovo rivalstvo za festivalske zmage stalnica. Nekatera njegova dela so: Črede krav, Žene iz Delosa, Eseji, Otroci Euneusa, Ženske Trakije in Bogovi bogastva.

Reference

1. Antična grčija. (s / ž). Starogrško gledališče. Vzeto iz ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14. julij). Starogrško gledališče. Vzeti iz starodavne.eu.
3. Zelena, JR (2013). Gledališče v starogrški družbi. London: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 8. februar). Thespis. Vzeti z britannica.com.
5. Atensko mestno šolsko okrožje. (s / ž). Elementi grškega gledališča. Vzeti z athenscsd.org.
6. Taplin, O. in Platnauer, M. (2018, 27. septembra). Aristofan. Vzeti z britannica.com.
7. Starodavna literatura. (s / ž). Starodavna Grčija - Menander. Vzeta iz antične literature.
8. Življenjepis in življenje. (s / ž). Eshilus. Vzeto z biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF in Taplin, O. (2018, 9. februar). Euripidi. Vzeti z britannica.com.
10. Življenjepis in življenje. (s / ž). Sofokle. Vzeto z biografiasyvidas.com.