GLEDALIŠČE ABSURDA: IZVOR, ZNAČILNOSTI, AVTORJI, DELA - UMETNOST - 2026

Gledališče absurda je dramatično slog razvil v 1950 in 1960 po vsej Evropi. Izraz je uveljavil Martin Esslin, kritik madžarskega porekla, ki je ta slog gledaliških besedil na ta način opredelil v svoji knjigi z naslovom Gledališče absurda.

Tako je bilo razvrščenih veliko število dramaturških del, ki so projicirale človeško stanje kot vidik, brez smisla. Del tega koncepta absurda podpira filozofsko delo Alberta Camusa Mit o Sizifu (1942), esej, v katerem navaja, da je človeško življenje nepomembno in njegova vrednost prebiva le v tistem, kar izhaja iz stvarstva.

Scena iz "La Cantante Calva" Ionesca. Eno najbolj reprezentativnih del gledališča absurda. Miomir Polzović

Esslin s svojim čistim pomenom uporablja besedo "absurd", ki izraža, da je absurd karkoli nasprotno in nasprotno razumu, ki nima pomena. Tako ga lahko vidimo kot nekaj šokantnega, nasprotujočega si, samovoljnega, nepravilnega, norega in celo ekstravagantnega. V teh značilnostih se gledališče, opredeljeno kot absurdno, ponavadi odvija.

Na splošno se ta vrsta dramaturgije zateka v dvom o človekovem obstoju, vzpostavlja vrzel, neenakomernost ali nemogoče konkretne in učinkovite komunikacije. Predlaga tudi like, katerih obstoj, kontekst ali situacijo znotraj dela vidijo kot pomanjkanje namena ali pomena.

Izvori gledališča absurda

Začetki gledališča absurda se pojavljajo v desetletjih po drugi svetovni vojni, natančneje v 50. in 60. letih po evropski celini. Vsebina gledaliških del tega sloga, njihove teme in liki so ponavadi opisani kot izdelek, ki izhaja iz moralnega, verskega, političnega in družbenega kolapsa, ki sta ga povzročili dve veliki svetovni vojni 20. stoletja.

Delo Martina Esslina je svoje ime dobilo to gledališko gibanje. Med najbolj priznanimi dramatiki tistega časa so Samuel Beckett, Eugene Ionesco in Jean Genet. Njegova gledališka besedila so bila del glavnih referenc, s katerimi je Esslin pisal svoje delo o gledališču absurda.

Esslin je bil zadolžen za vzpostavitev nekaterih premikov kot glavnih predhodnikov. Med njimi omenja vpliv umetniške komedije in tudi vsebino tragikomedije. V slednjem opaža prisotnost komičnega elementa v nesreči tragičnega.

Med drugimi vplivi omenja tudi Patafiziko, ki je disciplina, ki preučuje namišljene rešitve. Tudi dadaizem predstavlja gibanje, ki se je v začetku 20. stoletja pojavilo v nasprotju z umetniškimi kodami in sistemi umetnosti. To nasprotuje večnosti načel, zakonov, lepote in logike, namesto tega pa gre v prid spontanemu, naključnemu, nasprotujočemu in nepopolnemu.

Nadrealizem se omenja tudi zaradi njegove povezanosti z dejstvom, da presega resnični, vnaprej vzpostavljeni in išče iracionalni impulz.

značilnosti

Gledališče absurda ima značilnosti, ki ga razlikujejo od drugih oblik umetnosti. Dramatične strukture v pisnem delu, konstrukcija likov, situacije in drugi viri imajo določene podrobnosti. Med najbolj izjemne značilnosti gledališča absurda so:

- Na ravni strukture absurdno besedilo ni enako besedilu s tradicionalno logično strukturo.

-Dramatična dejanja so običajno kratka in razvoj zgodbe, kot je na primer v predstavi Samuel Beckett "Čakanje na Godota", ima lahko krožni značaj, v katerem se niti začetne situacije niti liki ne spremenijo ali spremenijo v Konec zgodbe.

- Časovni faktor ne sledi strogemu linearnemu zaporedju. Ne pomeni kronologije dogodkov.

- Jezik je lahko dislociran, vključuje hecane fraze, besedne igre, ponavljanja in se celo nagiba s kontinuiteto nekega trenutka.

-Smešni in odsotnost pomena sta sredstva, ki sta namenjena prikazovanju komične plasti, vendar nam hkrati omogočata, da pogledamo ozadje.

- Vsebina ozadja absurda na splošno zajema teme, kot so politika, religija, morala in družbene strukture.

- Liki v svetu absurda se nahajajo v nerazumljivem vesolju in nimajo povsem racionalnega diskurza.

–Po drugih vidikih so liki lahko v blaznem stanju in niti okolje niti okoliščina, ki jih obdajata, ponavadi ne ustvarita končne preobrazbe.

–Po drugih značilnostih so liki črpani iz stereotipov ali vnaprej določenih arhetipov. Lahko jih vidimo tudi kot načrte, podobno kot pri gradnji likov znotraj umetniške komedije.

- Znotraj absurdnega dela ni konkretnega konflikta.

- Dejanje ne zavrti zgodbe z logičnega načina, vendar omogoča napredovanje dela.

- Med nekaterimi analizami gledališča absurda govorimo o vrsti dramaturgije, ki je nagnjena k odrazu mehaničnega in avtomatskega obstoja človeka.

Avtorji in dela

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Francosko-romunski dramatik se je spominjal kot enega glavnih predstavnikov gledališča absurda. Bil je splošno priznan in leta 1970 je postal član Francoske akademije. Med njegovimi najbolj izjemnimi deli sta La Cantante Calva in La Lesson.

Plešast pevec

Objavljeno leta 1950, je bilo prvo ustvarjanje Ionesca. Navdih je iz angleškega študijskega vodnika, ki ga je Ionesco uporabljal v času, ko je preživel učenje jezika. Za osnovo svojega dela se je lotil nesmiselnih tem in situacij znotraj knjige. V tem kosu je narisal model takratne buržoazije.

Lekcija

Prvič predstavljena leta 1951, pripoveduje zgodbo mlade ženske, ki dobiva zasebne učne ure od starejše učiteljice. Tekom predstave pouk postane vse bolj zapleten do točke, ko učenec ne razume.

Deklica, ki je sprva navdušena, postane šibka in odvrnjena, sramežljiva učiteljica pa postane popolnoma agresivna. Končno starček konča življenje mlade ženske in nato sprejme svojega 41. študenta dne, s katerim se bo ponovila ista zgodba.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Bil je pisatelj, dramatik in kritik irskega porekla, splošno priznan po svojih gledaliških delih. Dobil je Nobelovo nagrado za književnost leta 1969. Med njegovimi najbolj izstopajočimi deli je delo Čakanje na Godota, ikonični del v gledališču absurda in velikega svetovnega pomena.

Scena iz filma "Čakanje na Godota" Samuela Becketta. Ikonični del gledališča absurda.
Merlaysamuel

Čakam na Godota

Izdan leta 1953, komad, razdeljen na dva dejanja, v katerem je zgodba o dveh likih, znanih kot Vladimir in Estragon, ki se srečata blizu drevesa in čakata na osebo po imenu Godot. Med čakanjem imata oba lika najrazličnejše razprave in naletite na druge like.

Najprej srečajo človeka s svojim sužnjem, ki gredo na trg prodati slednjega. Kasneje srečajo fanta, ki trdi, da je Godotov sel in sporoča, da ne bo prišel nocoj, ampak naslednji dan. Tako Vladimir kot Estragon se odločita za odhod, vendar ne odideta.

Med drugim dejanjem se srečanja ponovijo s to razliko, da se ne moški s sužnji ne mladenič ne spominjata, da sta dan prej naletela na Vladimirja in Estragon. Fant znova poda sporočilo, da Godot ne bo prišel in dva glavna junaka se odločita za odhod, a spet nikoli ne odideta.

- Jean Genet (1910-1986)

Pisatelj in dramatik francoskega porekla, ki je bil, preden je bil znan avtor, zločinec izgnan iz svoje družbe. Odraščal je nezakonskega sina v kmečki družini.

V tatvinskih dejanjih so ga ujeli pri 10 letih in v najstniških letih je obiskoval reformacijsko šolo. V svojem avtobiografskem besedilu Journal du voleur (1949) podrobno pripoveduje o številnih dogodkih mračnih trenutkov svojega življenja.

Pisati je začel leta 1942 med bivanjem v zaporu, kjer je napisal roman, znan kot Gospa roža.

Kmalu zatem bi opozoril pisateljsko skupnost, ki je apelirala na predsednika, naj ga ne obsodi na dosmrtni zapor. Kasneje bi ga prepoznali po prispevku k gledališču absurda po svojih gledaliških komadih.

1. Gledališče absurda. Wikipedija, prosta enciklopedija. Pridobljeno s strani en.wikipedia.org
2. Čakanje na Povzetek Godota Sparknotes. Pridobljeno z iskrenotes.com
3. Uredniki Encyclopeedia Britannica (2019) Gledališče absurda. Enciklopedija Britannica, vklj. Pridobljeno od britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Enciklopedija Britannica, vklj. Pridobljeno od britannica.com
5. Uredniki Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Enciklopedija Britannica, vklj. Pridobljeno od britannica.com
6. Uredniki Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Enciklopedija Britannica, vklj. Pridobljeno od britannica.com
7. Dadaizem. Sodobna umetnost. Art Španija. Pridobljeno iz arteespana.com
8. Dickson A (2017). Govorice o neumnostih: Gledališče absurda. Britanska knjižnica. Pridobljeno iz bl.uk
9. Culik J (2000). Gledališče absurda. Pridobljeno iz blisty.cz
10. Núñez R. Gledališče absurda kot dramatični podžanr. Univerza Oviedo. Obnovljeno od unioviedo.es