SODOBNO GLEDALIŠČE: IZVOR, ZNAČILNOSTI, AVTORJI, DELA - UMETNOST - 2025

Sodobno gledališče opisuje vrsto dramatike spreminja in s koreninami v gledaliških scensko poskusih evropskih avtorjev v dvajsetem stoletju razvila. Med strujami, ki so hranile to gledališče, je moteča estetika dadaizma, gibanja, ki je v Evropi izbruhnilo med letoma 1916 in 1922, nato pa se je razširilo tudi v ZDA.

Gledališče Dada je predstavljalo absurdne teme, nepovezane ploskve in ideje ter naključnost kot osnovo za predstave. Človek, ki je s tem najbolj povezan, je bil romunski judovski pisatelj z imenom Tristan Tzara. Druga izmed kulturnih struj, ki so imele velik vpliv na sodobno gledališče, je situacionizem Francije.

Uprizoritev predstave "Ti si moja usoda" sodobne gledališke pisateljice Angélice Liddell

Situacionizem je bil avantgardno gibanje, ki je nastalo leta 1957 in prisililo k rojstvu nove estetike. Prav tako izstopajo tudi inovativni Merry Pranksters v ZDA. S tem imenom je bila kršena skupina privržencev avtorja in ameriškega prokulturnega lika Kena Keseyja.

Ta skupina je v novo gledališče prinesla elemente hipijevskega gibanja in psihedelične kulture iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, njihov cilj pa je bil, da kulturo pripeljejo do cilja, ki ga je mogoče doseči le s širitvijo realnosti.

Poreklo in zgodovina

Izvor gledališča iz celega sveta je v starem Rimu in Grčiji. Z leti so se vsi elementi gledališča spreminjali glede na značilnosti ere.

Prva sprememba je prišla po padcu rimskega imperija, ko je Cerkev prepovedala rimske gledališke forme. Tako je nastalo renesančno gledališče, za katerega je bil značilen realizem tem.

Ta trend se je nadaljeval do konca 19. stoletja, ko je množica avantgardnih umetnikov vdrla z bolj duhovnimi temami in ciljala na nezavest javnosti.

V naslednjem stoletju se je pojavila vrsta tokov, povezanih s sodobnim gledališčem. Ena izmed teh struj je simbolika, ki je povezavo idej uporabila za predstavljanje konceptov, prepričanj ali dogodkov.

Med drugimi oblikami je ekspresionizem močno vplival na sodobno gledališče. To gibanje je skušalo deformirati resničnost, da bi lahko bolj subjektivno izrazilo človeka in naravo, ki ga je obkrožala.

Na splošno so si vsi gibi izma (dadaizem, eksistencializem, ekspresionizem in drugi) prizadevali gledališče rešiti pred literarnim in ga pripeljati do novih izraznih oblik in tako oblikovati sodobno gledališče.

značilnosti

Centralna parcela

Za sodobno gledališče je značilen osrednji pripovedni zaplet, ki se odvija na logičen in zaporeden način, začenši na začetku in konča z zadnjim dejanjem predstave.

Realizem

Igralci prevzamejo vloge navadnih državljanov, ki pripovedujejo zgodbo, ki temelji na življenjskih tragedijah in eksistencialističnih konfliktih. Ta tragedija ali komedija se odvija v linearnem zaporedju.

V tem se razlikuje od tradicionalne drame, ki se je ukvarjala z nadnaravnimi elementi, z usodo, impresivnimi podvigi, med drugimi viri.

Ideje nad dejanji

Sodobno gledališče je v glavnem usmerjeno v ideje, ne pa dejanja. Te ideje se običajno skrivajo v glavni akciji. Njegov cilj je razpustiti obstoječe načine dojemanja sveta in "jaz".

Tako je delo predstavljeno kot dogodek ali postopek, skozi katerega se občinstvo, igralci, predmeti in prostor duševno dotikajo. Poudarek je na zavedanju in izkušnja je veliko manj čustvena.

Uporaba več medijev in več umetniških oblik

Pogosto v sodobnem gledališču je namerna uporaba več medijskih in umetniških oblik, prikazanih hkrati med predstavo.

Na splošno se ta tehnika uporablja za razbijanje običajnih načinov zaznavanja in konceptualizacije okolja.

Tako lahko na primer gledalec hkrati zazna film, ples ali pesem, ki se predvaja vzporedno, medtem ko se glavni prizor odvija.

Pripovedna fragmentacija

Običajna pripoved sodobnega gledališča je razdeljena na ideje, slike in rekonstruirane fragmente, ki tvorijo mozaična okolja ali tridimenzionalne slike.

Iz teh okolij lahko gledalec izbere tiste informacije, ki so mu zanimive.

Avtorji in izjemna dela

David Olguín (1963-)

Je nagrajeni mehiški pripovedovalec, esejist, dramatik in gledališki režiser. Njegova dela vključujejo Je to farsa? , Belize, Dolores ali sreča, potrošniška, zadnja vrata, morilci in jezik mrtvih.

Daniel Veronese (1955–)

Veronese je argentinski igralec, lutkar, dramatik in gledališki režiser. Njegovi deli so prevedeni v angleščino, portugalščino, francoščino, italijanščino in nemščino.

Med njegovimi gledališkimi deli so Los corderos, Noč požre svoje otroke, Kronika padca enega od moških, Ženske sanjajo o konjih in Gledališče za ptice.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías je priznani mehiški igralec, scenski režiser in dramatik. Je tudi diplomant Filozofske fakultete in pisma UNAM in sedanji profesor te ustanove.

Njegova najnovejša dela vključujejo Ali menite, da se bliža mraz? , Aspirativno, V modrih gorah, Subtilni projekt, Dežela, na katero nikoli ne stopimo in To ni Danska.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell je španska gledališka režiserka, dramatičarka, igralka in uprizoritev. Leta 1993 je ustanovil Teatro Atra Bilis (Madrid) in od takrat je ustvaril več kot 20 produkcij, razstavljenih na mednarodni ravni.

Liddelova dela lahko beremo v več kot desetih različnih jezikih. Nekatera od teh del so poroka Palavrakis, Ribe pa so se borile proti moškim in Nekoč v zahodnem zadušju.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán je mehiški igralec, režiser in dramatik, ki je napisal več kot 20 predstav. Eno njegovih najbolj priznanih del je naslovljeno Verzi kličejo poboja.

Med drugimi uspešnicami so Antigona, Hitrost povečanja v horizontu, Bog ali ne bivanje in Moje noge prekratko.

Reference

1. Mason, F. (2009). Od A do Ž postmodernistične literature in gledališča. Lanham: Strašilo Press.
2. Costas, C. (2008, 8. julij). Dadaizem in njegove značilnosti. Vzeti iz historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2. marec). "Avantgarda ne popušča": Guy Debord in Situationism. Vzeti iz situacij.info
4. Kerr, E. (2011, 2. septembra). Ostra resničnost za čarobnim izletom veselih šalterjev. Vzeti z mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Resnica gledališkega značaja. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / ž). Sodobno gledališče. Vzeti z eured.cu
7. Članki Jar (s / f). Značilnosti moderne drame v angleški literaturi. Vzeto iz člankovjar.com
8. Saner, R. (2001, 12. februar). Postmoderno gledališče: manifestacija teorije kaosa? Vzeto s paricenter.com.
9. Gledališki pano. (2016, 24. septembra). 10 sodobnih dramatikov, ki bi jih morali poznati Vzeti s carteleradeteatro.mx.
10. Akademija umetnosti. (s / ž). David Olguín (1963). Uprizoritvene umetnosti. Vzeto z akademiadeartes.org.mx.
11. Španija je kultura. (s / ž). Angelica Liddell. Vzeto iz spainisculture.com.