GLASBENI NACIONALIZEM: ZNAČILNOSTI, ŠPANŠČINA, MEHIŠKA, ARGENTINA - ZGODOVINA - 2026

Glasbeni nacionalizem združuje vse sloge, ki izboljšujejo funkcije, opredeljene s svojimi kulturnimi tradicijami na regionalni ali nacionalni ravni. Ritmi, melodije ali teme pesmi so običajno tesno povezani s popularno folkloro.

Naveden je kot odziv držav na porast glasbenega romantizma, ki so ga v 19. stoletju prevladovali nemški avtorji. Vendar pa je šlo še dlje, saj je šlo za gibanje, ki se je razvilo v različnih delih sveta in si prizadevalo združiti ljudi okoli lastne kulture.

Josef Danhauser. prek Wikimedia Commons

Ritmi, znani kot narodna, etnična ali tradicionalna glasba, so bili na splošno zvočna podlaga glasbenega nacionalizma, ki se je redno kombiniral z ideali svobode in neodvisnosti, tako dejanske kot ideološke prevlade enega naroda nad drugim.

Tudi tiste države, ki so se morale na novo opredeliti v ljudski domišljiji lastnih prebivalcev, so izkoristile koristi, ki jih je dal glasbeni nacionalizem, kot je to bila Španija po izgubi svojega imperija, ki je bil nekoč ena največjih, najbolj uspešnih in najmočnejših na svetu. svet.

Podobno so se v Latinski Ameriki pojavili različni viri glasbenega nacionalizma, prek katerih so novo ustvarjene države iskale na novo opredeljeno identiteto z uporabo svojih posebnih izkušenj.

Nacionalizem

Nacionalizem je koncept, ki se je uveljavil v 19. stoletju. Nekateri ga definirajo kot občutek, drugi kot teorijo ali doktrino, ki v določeni populaciji ustvari enoto, ki temelji na kulturni identiteti, zvestobi državi in ​​ozemlju, v kateri se rodijo in katere zgodovino delijo posamezniki.

Med različnimi elementi, ki so prispevali k nastanku tega pojava, so jezik, religija, tradicija in naravne meje, ki obstajajo v geografskem prostoru.

Vsekakor je kultura pomembna ideološka okrepitev, ki je v narodih vedno spodbujala nacionalizem.

Poreklo in zgodovina

Verjame se, da je glasbeni nacionalizem nastal v nasprotju s prevlado, ki je obstajala na akademskem področju treh evropskih sil, kot so Francija, Italija in Nemčija. Nato so različni avtorji svojemu delu začeli dajati posebne značilnosti, ki so bile povezane z njihovo lastno kulturo.

Čeprav nekateri teoretiki trdijo, da je nasprotoval nemškemu romantizmu, drugi nakazujejo, da je šlo le proti samemu Nemcu, vendar da je bil del romantičnih gibanj 19. stoletja, z dodatkom, da so povečali kulturo vsake regije.

Franca Liszta obravnavajo ne le kot enega glavnih dejavnikov glasbenega nacionalizma, ampak tudi kot enega njegovih predhodnikov. Njegove madžarske rapsodije so služile kot primer uvajanja tradicionalne folklore v akademsko glasbo.

Številni ocenjujejo lik Napoleona Bonaparteja kot enega od sprožilcev evropskega nacionalizma, saj so se države odločile, da se bodo združile, da bi odbile tuje sile. Pozneje, ko je vloga glasbe utrdila vrednote enotnosti in samoodločbe držav.

Jean Auguste Dominique Ingres. prek Wikimedia Commons

Vendar je bil glasbeni nacionalizem praktično svetovni pojav, saj je bil v državah ameriške celine tudi priljubljen, zlasti v Združenih državah Amerike, Braziliji, Argentini in Mehiki.

značilnosti

- V glasbenem nacionalizmu je bilo v umetnosti najti občutek pripadnosti. Se pravi, navdih so nenehno iskali v tradicijah države.

- Tradicionalna zasedba je bila osrednja faza, saj se je obravnavala kot jasno sklicevanje na tisto, kar s ponosom delijo vsi člani nacionalne družbe.

- Inštrumenti, značilni za folkloro ali popularno glasbo, so bili redno vključeni, na ta način je bilo mogoče izvajati interpretacijo ritmov in zvokov, ki so izhajali iz njih.

- Nastale so nove oblike kompozicije, ki niso ponovile francoske, nemške in italijanske tradicije.

- Uporabljen je bil kot simbol upora proti tistim silam, ki so v nekem trenutku predstavljale neke vrste zatiranje svobode in samoodločbe določene države.

- Sestava je bila bolj odprta, kar je pustilo prostora za druge vrste umetniških izrazov, kot so ples, poezija ali igranje, da jih je treba upoštevati in združiti z akademskimi deli.

Španski glasbeni nacionalizem

Eden glavnih obrazov tega žanra v Španiji je bil izvirni skladatelj Felipe Pedrell iz Tortosa v Tarragoni. V poznem 19. stoletju je promoviral lirično šolo, neodvisno od tujega vpliva. Navdihnila sta jo renesansa in španski barok.

Felipe Pedrell. fot. Lokner prek Wikimedia Commons

Konec tega stoletja je glasba postala Španska umetnost, ki je v njej našla nov način, kako se identificirati kot narod. V nova dela so bili predstavljeni priljubljeni ritmi, kot so fandangos in malagueñas.

Drugi izmed velikih zagovornikov španskega glasbenega nacionalizma je bil Francisco Asenjo Barbieri. Delo slednjega skladatelja je bilo povezano z uprizoritveno umetnostjo, saj je bil zadolžen za krepitev glasbenega gledališča v obliki zarzuelas.

Med najbolj znanimi skladbami Asenjo Barbieri so Igranje z ognjem (1851), Pan y Toros (1864) in El barberillo de Lavapiés (1874).

Iz teh dveh likov se je še naprej oblikoval španski glasbeni nacionalizem. Oblikovali so nekaj učencev, ki so sledili stopinjam Barbierija in Pedrela. Med najvidnejša imena sodijo imena Joaquín Turina, Isaac Albéniz in Enrique Granados.

V zadnji polovici 19. stoletja in začetku 20. stoletja so se nove generacije poskušale identificirati s temeljno špansko šolo. Med pogostimi temami skladb je narodno življenje imelo nesporno vlogo.

Argentinski glasbeni nacionalizem

Obrazi in maske. prek Wikimedia Commons

V devetnajstem stoletju je Argentina sprejela veliko število priseljencev, zlasti Evropejcev, ki so si prizadevali za gospodarski razcvet v tisti latinskoameriški državi, katere možnosti so bile takrat velike.

Kmalu so tiste tujce, ki so bili vključeni v intelektualne kroge, Argentinci zavrnili, ki so svojo nacionalno identiteto ogrožali zaradi nenadnega in množičnega prihoda tujega vpliva.

Takrat so se argentinske vrednote zbrale okoli tradicionalne figure gaucho. Skozi tega prebivalca pamp so bile poudarjene ključne značilnosti koncepta tradicionalnosti in nacionalne identitete.

Prvi skladatelji argentinskega glasbenega nacionalizma niso bili izključno namenjeni folklornim skladbam. Vendar bi lahko v nekatera svoja dela vključili tradicionalne prvine.

Prava pionirja argentinskega nacionalnega glasbenega reševanja sta bila Luis J. Bernasconi in Saturnino Berón, slednji je bil avtor nekaterih simfoničnih pesmi in simfonij. Druga vidna imena avtorjev del argentinskega glasbenega nacionalizma sta bila Hargreaves in Juan Alais.

Celotno gibanje je bilo povezano tudi s prevrednotenjem argentinskega ljudskega plesa in glasbe, ki se je zahvaljujoč vrnitvi v nacionalne tradicije širilo in populariziralo po vsem ozemlju.

Mehiški glasbeni nacionalizem

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. prek Wikimedia Commons

V tem narodu je bila potreba po ponovni potrditvi njegovega družbenega bistva povezana z mehiško revolucijo, ki je povzročila resno družbeno in gospodarsko škodo. Vendar je bilo to družbeno gibanje zadolženo za uporabo kulture kot propagandne metode za širjenje nacionalnih korenin.

Tok glasbenega nacionalizma je v prvih desetletjih 20. stoletja zavzel središče. Eden njenih najvidnejših predhodnikov je bil Manuel M. Ponce, ki se je odločil za popularne elemente za utrditev narodnozabavne glasbe.

Poncejeva najbolj znana skladba je bila Estrellita (1912). Priznal je nacionalne korenine, tako da je kitaro vodilno vlogo dodelil pri svojem delu. Poleg tega je bil zadolžen za proučevanje mehiških kulturnih tradicij in pisanje o njih, kar je izboljšalo zasnovo glasbenega nacionalizma.

Vendar mnogi trdijo, da je na Poncejevo delo v veliki meri vplivala evropska tradicija.

Tako se pravi, da je mehiški glasbeni nacionalizem resnično razvil svoj polni potencial od Carlosa Cháveza, ki je bil zadolžen za ustvarjanje akademskih glasbenih ustanov v državi in ​​je bil blizu nacionalni politiki.

Njegove skladbe so bile v tistem času tesno povezane z levičarskimi politikami, ki so jih v državi izvajali.

Drugi izmed velikih zagovornikov mehiškega glasbenega nacionalizma je bil Silvestre Revueltas. Ena najzanimivejših lastnosti njegovega dela je bila ta, da se je skušal znebiti ideologije kot edinega dejavnika za promocijo popularnih tradicij v akademski glasbi.

Drugi

Nekateri menijo, da je glasbeni nacionalizem izviral iz Rusije v 19. stoletju, saj je bila tam ustanovljena Skupina petih, ki jo sestavljajo Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Koršakov in Cuí.

Dobili so nalogo, da v glasbene skladbe vključijo tiste ruske tradicije, ki so se včasih prezirale, da bi se oddaljile od zahodnega klasičnega vpliva.

Medtem je bila v Italiji zahvaljujoč il risorgimento opera v glasbenem slogu nacionalističnih skladateljev, kot je Giuseppe Verdi.

Ti poskusi ustvarjanja lastne kulture, s katero bi se ljudje lahko počutili identificirani, so se ponovili v mnogih delih sveta, čeprav je bila še posebej priljubljena v državah, kot so Češkoslovaška, Poljska, Madžarska, Norveška, Švedska ali Finska.

Reference

1. En.wikipedia.org. (2019). Glasbeni nacionalizem. Dostopno na: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problem argentinskega glasbenega nacionalizma. Revista del IIMVC, 31, str. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nacionalistična glasba - Tiskana izdaja - ABC Color. Abc.com.py. Dostopno na: www.abc.com.py.
4. Veliki B Mehike. (2019). Glasbeni nacionalizem. Dostopno na: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Mehiški glasbeni nacionalizem. Iberoameriški glasbeni zvezki, 6, str. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstrukcija nacionalističnih znakov identitete v Španiji skozi glasbo v 19. in 20. stoletju: prisotnost andaluzijske folklore v španskem glasbenem nacionalizmu. Kadiz: Univerza v Cadizu.