ROMANTIKA: ZNAČILNOSTI, LITERATURA, GLASBA IN SLIKARSTVO - UMETNOST - 2025

Romantika je bil umetniški in intelektualni gibanje, ki se je razvijal od od konca osemnajstega stoletja do devetnajstega stoletja. Za slog je bilo značilno, da z umetniškimi reprezentacijami izražajo močna čustva.

To je bilo gibanje, ki je okrepilo človeška čustva, kot so zaskrbljenost, groza, strah in ljubezen pred vzvišeno naravo. Poleg tega je povzdignila takratno priljubljeno umetnost, jezik in običaje.

The Wayfarer na morju oblakov romantičnega slikarja Casparja Davida Friedricha. Caspar David Friedrich

Romantizem se je pojavil predvsem v Evropi kot reakcija na koncepte, predlagane v razsvetljenski dobi. Prav tako je nanj vplivala občutljivost srednjega veka in njegovih tem, trendov in tehnik.

Čeprav je razsvetljenstvo verjelo razumu in razumu, je novo romantično obdobje začelo dajati prednost svobodi in izvirnosti. Ti dve vrednoti sta upravljali stvaritve ilustriranih umetnikov. Gibanje je bilo močno na področju vizualne umetnosti, glasbe, literature in znanosti.

Poreklo

Reakcija proti razsvetljenstvu

Ko se je razsvetljensko gibanje in neoklasicizem postopoma oslabljalo, se je v Evropi razvil nov odnos, ki je svoj vrhunec dosegel konec 18. stoletja. Ideje, ki so vzvišale razum in razum, prisotne v razsvetljenstvu, so izgubile vpliv.

Romantično gibanje se je pojavilo kot reakcija proti radikalnemu racionalizmu v obdobju razsvetljenstva; temeljila je na zavračanju reda, mirnosti, harmonije, ravnovesja ter družbenih in političnih norm aristokracije, ki so predstavljale neoklasicizem.

Romantizem je bil neizogibna reakcija na razsvetljeni racionalizem. Glavna ideja, ki ji je romantizem nasprotoval, je bilo razumsko vodeno razmišljanje, ki ga je v glavnem razložil Immanuel Kant. Družba je začela ustvarjati novo težnjo do občutljivih.

Romantična umetniška in literarna dela so postala privlačnejša zaradi čustva, ljubezni in sentimentalnosti. Čustva so postala veliko močnejši in globlji koncept kot razum, razum ali volja razsvetljenih.

Vpliv srednjeveškega obdobja

Na romantizem je vplivala teorija evolucije in uniformizma, ki je menila, da je "preteklost ključna za sedanjost". Zaradi tega so zgodnji romantiki hrepeneče gledali na občutljivost srednjega veka in elemente umetnosti, ki so jih zaznali v srednjeveškem obdobju.

Pravzaprav beseda "romantik" izvira iz izraza "romantika", ki je sestavljen iz junaške proze ali pripovedi, ki izvira iz srednjega veka.

Za romantično gibanje je bila značilna predanost srednjeveškim vrednotam kot poskus bega pred rastjo prebivalstva in industrializmom.

Vpliv francoske revolucije

Začetno obdobje romantične dobe se je razvilo v čas vojne, s francosko revolucijo in napoleonskimi vojnami. Te vojne so skupaj s političnim in družbenim pretresom časa služile kot ozadje za vzpon romantike.

Temeljne vrednote francoske revolucije, kot sta svoboda in enakost, so bile ključne za spodbujanje ustvarjanja romantičnega gibanja. S francosko revolucijo so prvi romantiki zagovarjali prevrednotenje posameznika in odpravo razsvetljenega despotizma.

Poleg tega so konflikti revolucije služili kot vir navdiha za reševanje vprašanj, ki jih je družba začela obravnavati kot bolj relevantna.

Vzpon industrijske revolucije

Z razvojem industrijske revolucije se je rodil meščanski razred, ki mu je uspelo postaviti temelje liberalizma. Prav tako sta se pojavili velika industrija in rast proletariata.

Utrditev novih ekonomskih sistemov je povzročila napetosti v različnih družbenih slojih, ki so se takrat pojavili.

Vzpon liberalizma, nove ekonomske in individualne svoboščine ter maščevanje delavskega razreda so ustvarili ideale, ki so navdihnili strastne romantike tistega časa.

značilnosti

Navdušenje občutka

Narava romantizma je temeljila na pomenu svobodnega izražanja umetnikovih čustev. Za romantike je, za razliko od prejšnjega umetniškega gibanja, ki temelji na natančnih pravilih in kanonih, "čustvo in občutek njun zakon."

Romantični likovni izrazi so morali prelivati ​​spontane občutke, da so jih lahko uvrstili med umetnost. Za to je veljalo, da mora vsebina discipline izhajati iz umetnikove domišljije s čim manjšim posegom iz vnaprej določenih pravil.

Romantičnega umetnika sta odnesla navdih in domišljija in ne pravila ali tehnika. Romantika je povzdignila lepo, idealno in individualno čustvo vsakega umetnika.

Izraz melanholije in groze

Romantični umetniki so se zatekli vase, pri čemer so se morali izolirati in iti v samoto, da bi ustvarili svoja dela. Nadalje je načelo organiziranja posameznik ali Jaz, zaradi česar je bilo gibanje globoko introspektivno.

Med pogostimi temami romantizma so bile: bolečina, melanholija in razočaranje. Romantiki so se počutili žrtve časa, v katerem so živeli; Zaradi tega so se odločili, da svojo bolečino izrazijo z umetniškimi izrazi. Pravzaprav je bil izraz "romantik" neposredno povezan z melanholijo in ljubeznijo.

Romantiko je pritegnila srednjeveška in predvsem gotska umetnost. Čutili so tudi veliko privlačnost za temo, nevihte, ruševine in na splošno za temo.

Pomen svobode in upora

V nasprotju z neoklasicizmom je romantizem izpostavljal svobodo kot upor proti ustaljenim pravilom. Svoboda je bila ideal in začetek romantičnega gibanja.

Za romantične umetnike je bila svoboda umetniška oblika, ki je bila sposobna zavračati tiranijo in absolutizem pravil. Romantičar ne sme sprejemati zakonov nobene avtoritete; Mora biti svoboden, da svojo umetnost izvaja s katerim koli izraznim sredstvom.

Ustvarjalnost bi morala biti nad posnemanjem starega. Vsak umetnik je moral pokazati lastnosti, ki so ga naredile edinstvenega in izvirnega.

Želja po svobodi je povzročila ustvarjanje uporniških in avanturističnih likov, ki niso sprejeli pravil ali vnaprej določenih umetniških kanonov.

Dramatična narava

Neoklasiki so nudili urejen, sladek in idealen pogled na naravo. Za romantičnega umetnika se je narava morala izraziti na dramatičen, oster način, brez proporcev in večinoma v nočni postavitvi.

Narava se pogosto poistoveti z umetnikovim duhom. Na splošno so bili njegovi občutki melanholični, turobni in burni.

Literatura

značilnosti

Romantična literatura je bila predstavljena kot zgodba ali balada o viteških dogodivščinah, katerih poudarek je bil na junaštvu, eksotičnosti in skrivnostnosti v nasprotju z gracioznostjo klasične literature. Literarni izrazi so bili neslišni, a odkrito čustveni in strastni.

V romantični dobi je literatura razbremenila pomen posameznika, zato so se začele videti avtobiografije, ki so jih napisali tedanji literarni možje. Poleg tega so se pojavili novi žanri, kot so zgodovinski roman, gotika in roman grozljivk.

Poezija se je osvobodila neoklasičnih mandatov in mitoloških tem ter poudarjala čustva, sanje in konvencije društev.

Neoklasične didaktične zvrsti so nadomestili lirični in dramski žanri, ne da bi spoštovali pravila, ki jih je nekoč postavil Aristotel.

Skupina priznanih literarnih mož je predstavljala novo stopnjo romantike v Veliki Britaniji. To novo fazo je zaznamovalo pospeševanje kulture; ustvarile so novo privlačnost za priljubljene poezije, ples, folkloro in srednjeveške prvine, ki so jih prej ignorirali.

Mary Shelley

Mary Shelley je bila angleška romanopiska in avtorica priznanega romana z naslovom Frankenstein ali Moderni Prometej. Velja za eno najvidnejših osebnosti angleškega romantičnega gibanja 19. stoletja.

Frankenstein je postal eno najpomembnejših del romantičnega gibanja in vplival na druge avtorje tistega časa. Mary Shelley je postala edina dramatična leposlovna pisateljica med svojimi sodobnimi vrstniki, ki je izstopala v mediju, kjer dominirajo moški.

Kritiki so sprva podcenjevali njegovo delo; Vendar je malo po malo pridobila na slavi in ​​slovesu, dokler ni postala ena najboljših pisateljev angleškega jezika 19. stoletja.

Mary Shelley je uporabila tehnike iz različnih žanrov romana; zgodovinski slog Walterja Scotta (eden prvih romantikov) in gotski roman, tesno povezan z grozljivkami.

Perkin Warbeck je eden najbolj znanih zgodovinskih romanov Shelley. Avtorica skozi delo ponuja žensko alternativo moški politični moči, poleg tega pa predstavlja vrednote prijateljstva in preprostosti.

Posvetil se je tudi pisanju drugih literarnih zvrsti, kot so kratke zgodbe, eseji in biografije. Shelley je bila avantgarda, ki se je soočila s kontekstom časa, ko ženske niso uživale enakih priložnosti kot moški.

Frankenstein

Frankenstein je bil gotski roman, ki je izšel leta 1818 in ga je napisala priznana angleška pisateljica Mary Shelley. Velja za eno najbolj trajnih leposlovnih del 19. stoletja in romantičnega gibanja na splošno. Zgodba je bila neštetokrat prilagojena filmu, televiziji in gledališču.

Kot skoraj vsi romani tega gibanja ima intenzivno temo, polno drame in groze. Namesto da bi se osredotočil na zasuke in zaplet, se osredotoči na miselne in moralne borbe glavnega junaka, Victorja Frankensteina.

Vir: pixabay.com

Namen britanskega avtorja je bil ujeti politični romantizem, ki je kritiziral individualizem in egocentričnost tradicionalnega romantizma, ne da bi odstranil značilne elemente gibanja.

To delo velja za prvo zgodovino žanra znanstvene fantastike. Čeprav je takratni literarni ustvarjalec že ustvaril fantazijske zgodbe, je Frankenstein k znanstvenim poskusom pristopil k sodobnim temam (zaenkrat).

Frankenstein pripoveduje zgodbo o Viktorju Frankensteinu, znanstveniku, ki v okviru eksperimenta ustvari pošastno bitje. Pošast je nastala iz delov trupla z namenom, da jo oživijo.

Zgodba temelji na potovanju, ki ga bitje opravi, in situacijah čustvene bolečine, s katero se sooča.

Glasba

značilnosti

Romantično glasbo je zaznamoval poudarek na izvirnosti, individualnosti, čustvenem in osebnem izražanju ter svobodi.

Skladatelji Ludwig van Beethoven in Franz Schubert so se preselili v klasično obdobje s koncentracijo na intenzivno osebno čustvo. Oba veljata za enega najvidnejših romantičnih skladateljev 19. stoletja.

Za romantične glasbenike je bila dramatična ekspresivnost v glasbi sinonim za popolnost. Poleg tega so svoje skladbe prilagodili novim elementom, kot je širok inštrumentalni repertoar in z vključevanjem ozadij oper.

Nastale so nove glasbene forme, med katerimi izstopa lažniv, lirična pesem, katere besedilo je pesem solista in jo na splošno spremlja instrument. Ta tehnika je bila značilna za romantiko, vendar je bila njena uporaba daljše stoletje.

Začeli so videti uvod in mazurko, glasbene skladbe ob spremljavi plesov. Romantični duh je bil navdihnjen s pesniškimi besedili, legendami in priljubljenimi pripovedkami.

Naključna glasba je še ena od značilnih značilnosti romantizma; to je veliko romantičnih skladb, ki so bile spremljave iger, filmov in drugih umetniških izrazov.

Glavni skladatelji prve faze obdobja romantike so bili: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn in Franz Liszt. Ti skladatelji so orkestralne inštrumente spravili na veliko višjo mejo izraznosti kot v prejšnjih obdobjih.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je bil nemški skladatelj in umetniški lik v prehodnem obdobju med klasično in romantično dobo. Ko se je utrdil kot glasbenik, se je popolnoma navezal na romantični slog.

Trenutno velja za najboljšega skladatelja v glasbeni zgodovini; nobenemu glasbeniku naj ne bi uspelo preseči njegovih podvigov.

Beethovnovo delo skladatelja je bilo razdeljeno na tri obdobja: prvo, med letoma 1794 in 1800, je bilo značilno z uporabo tehnike s tradicionalnimi zvoki iz 18. stoletja.

Drugo obdobje, med letoma 1801 in 1814, je zaznamovala večja uporaba improvizacije, v skladu z drugimi skladatelji tistega časa.

Vir: pixabay.com

Tretje obdobje je trajalo med letoma 1814 in 1827. Odlikovalo je veliko harmonijo ter različne in inovativne glasbene teksture. Med njegove najbolj priznane skladbe spadajo: Simfonija št. 5 v molu C, napisana leta 1808, Simfonija št. 7 iz 1813 in Simfonija št. 9 v d-molu iz 1824.

Beethoven je postopoma začel trpeti zaradi gluhosti; prvi simptomi so se pojavili v zgodnjih 1800. Kmalu zatem je javnosti sporočil svoje težave s poslušanjem zvokov na kratkih razdaljah. Vendar ga izguba sluha ni preprečila, da bi še naprej komponiral glasbo.

Simfonija št. 9

Simfonija št. 9 v d-molu je bila zadnja simfonija Ludwiga van Beethovna, sestavljena med letoma 1822 in 1824. Prvič je bilo slišati na Dunaju 7. maja 1824.

Gre za eno najbolj znanih del v glasbeni zgodovini in ga Beethoven šteje za najboljše delo. Navedena je kot največja skladba zahodne glasbe vseh časov.

Zaradi svoje gluhosti morda nikoli ni slišal niti ene note Simfonije št. 9, kot njegove zadnje skladbe. Ta del je bil obravnavan kot primer zavračanja strogega racionalizma. Poudarja vrednote svobode in sentimentalnosti, značilne za romantizem.

Slika

značilnosti

Za romantično slikarstvo je bilo značilno, da so v svoja dela vključili podobe pokrajin, vasi in ruševin, prekritih z rastlinjem. V zadnjem desetletju 18. stoletja so se mnogi umetniki začeli ne strinjati tako glede dekoracije kot s klasičnimi in mitološkimi temami prejšnjega umetniškega gibanja.

Veliko število umetnikov je začelo raje čudne, ekstravagantne in temne teme z močnimi kontrasti svetlobe in sence. Krajinska slika se je pojavila z deli JMW Turnerja in Johna Constableja, ki sta poudarila uporabo barve za upodabljanje naravnih in dinamičnih kompozicij.

V romantičnem slikarstvu so bile nenehno upodobljene vojne. Zaznamovale so jih dramatične podobe, polne trpljenja in individualnega junaštva.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix je bil francoski slikar, znan po tem, da je bil največji umetnik romantičnega gibanja. Njegove ideje so vplivale na razvoj impresionističnega in postimpresionističnega slikarstva.

Njegov navdih je prihajal predvsem iz zgodovinskih dogodkov, ki so vključevali določeno dramo, in iz tem, povezanih z literaturo. Risal je teme Danteja Alighierija, Williama Shakespearea in znanih takratnih romantičnih pesnikov.

Leta 1832 je obiskal Maroko. Potovanje mu je nudilo najrazličnejše ideje za eksotične teme. Francoski slikar je v svojih kompozicijah izstopal po svobodnih in izraznih čopičih. Poleg tega je uporabljal barve, ki so vzbujale čutnost in pustolovščino.

Svoboda vodenja ljudi

Liberty Leading the People je bila skladba, ki jo je leta 1830 sestavil Eugène Delacroix v počastitev julijske revolucije, ki je pravkar pripeljala Louisa Philippa na francoski prestol. Ta sestava ni bila sestavljena iz resničnega dogodka; raje je bila alegorija, ki je predstavljala revolucijo.

To platno velja za najbolj priljubljen kos vseh Delacroixovih slik. Predstavlja spremembo njegovega sloga, umirjenost, a ohranja elemente animacije in veličine, priljubljene v romantizmu.

Eugène Delacroix

Ženska z golim hrbtom predstavlja svobodo, razstavljeno v romantičnem slogu. Poleg tega drži zastavo Francije, ki Francoze vabi k boju do zmage.

Reference

1. Romantika, Wikipedija v angleščini, (drugo). Vzeti z Wikipedia.org
2. Romantizem, uredniki Nove svetovne enciklopedije, (drugo). Vzeto z newworldencyclopedia.org
3. Romantizem, uredniki Encyclopedia Britannica, (drugo). Vzeti z britannica.com "
4. Romantika v literaturi, Crystal Harlan, (2018). Vzeto z aboutespanol.com
5. Izvir romantike in njen pomen v umetniškem gibanju, Portal Spoken Vision, (nd). Vzeti z portala speakvision.com
6. Romantika, portal Umetnostna zgodba, (drugo). Vzeti s theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden in Raymond L. Knapp, (drugi). Vzeti z britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (drugo). Vzeti z britannica.com.