HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFIJA, SLOG IN DELA - UMETNOST - 2025

Humberto Moré (1929 -1984) je bil ekvadorski umetnik plastike, ki se je sprehodil skozi slikarstvo, kiparstvo in muralizem. Znan je bil po ustvarjanju lastnega sloga, ki ga je poimenoval Funkcionalna signalogija.

V delu Humberto Moré je uporaba ukrivljenih in ravnih črt zelo prisotna. Čeprav je bila njegova moč plastična, se je lotil tudi pisanja, predvsem kot pesnik in umetniški kritik.

Avtoportret Humberto Moré na naslovnici knjige Leonardo Rivadeneira "Humberto More in njegova signology". Obložil: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Bil je del mladih umetnikov Guayaquila iz petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki so v južnoameriški državi vodili revolucijo vizualne umetnosti. Skupaj z Moréjem so bili še drugi, kot so Estuardo Maldonado, Enrique Tábara in Luis Molinari.

Svoje stvaritve je začel imenovati kot dele drugačnega ekspresionizma, ki je sčasoma postal tisto, kar je imenoval funkcionalna signalogija, Humberto Moré se je približal geometrijskim figuram, večinoma z elementi, kot so debele črte in primarne barve.

Leta 1957 je dobil nagrado "Universidad de Guayaquil" in takrat se je odločil, da se bo posvetil umetnosti kot delo s polnim delovnim časom.

Nato je promoviral ustanovitev občinske dvorane "Fundación de Guayaquil" (1959). Od takrat je Moré skrbel, da je ustvaril prostore, ki bi umetnikom služili kot platforme za razstavljanje njihovih del.

Zadnji projekt Humberto Moré, ki je bil usmerjen na ameriški trg, je bil njegov "Signološke erotične noče", v katerem trdi, da umetnikov pristop k risanju ustvarja skozi črto, ki se pomnoži z delom.

Življenjepis

Zgodnja leta

Humberto Lalot Rivadeneira Plata se je rodil 14. aprila 1929 v Esmeraldasu v Ekvadorju. Bil je drugi od štirih otrok Víctorja Rivadeneira Ricardellija, vojaškega podpornika generala Eloja Alfara, z Marijo Libia Plata Torres.

Moréev umetniški niz se je zbudil zgodaj. Ekvadorski slikar je zagotovil, da se je vse začelo, ko je že kot otrok odkril spodbudo, ki jo v njem povzročajo barve nekaterih igrač.

Sprva je bil v oskrbi svoje matere skupaj z brati Guizot, Guido in Adalgiza. Medtem je bil oče vedno na potovanju zaradi kampanj, ki so se takrat vodile.

Humberto Moré je oče poslal v Quito, da bi študiral kot stažist na verski šoli. Njegova radovednost, zaradi katere je eksperimentiral s kemikalijami, ga je hitro izgnala. Njegova mati je že umrla in odšel je živeti v Santa Elena, kjer je ostal do svojega 15. leta.

V tem času njegove mladosti se je Moré odločil začeti eksperimentirati z risanjem, izdelovanjem kopij. Posnemal je fotografije in oblike, ki jih je videl v časopisih in revijah.

Moré je pri 19 letih poskusil začeti podjetje za izdelavo mila, a je nato pozabil na to in začel sodelovati z bratom Guizotom v San Miguelu del Milagro.

Umetniški začetki

Leta 1954 je Humberto Lalot Rivadeneira v starosti 25 let organiziral svojo prvo razstavo risb. To razstavo mlade umetnice plastike so postavili v dekliški šoli v El Milagro.

Pred petimi leti se je poročil z Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Z njo je imel 7 otrok, ki so jih poimenovali Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina in Ilona Rivadeneira Chaw.

V tem času je za svoj psevdonim izbral Moréja. Mešal je imena različnih umetnikov, ki jih je občudoval: Monet, Manet in Renoir. Juan Castro y Velázquez je dejal, da je Enrique Tábara trdil, da si je ta vzdevek izmislil za svojega prijatelja in partnerja, v upanju, da bo prodal še več del.

Potem ko je leta 1954 izbral svoj nov vzdevek, je Humberto Moré predstavil svojega prvega posameznika v nakitu Esmeralda, ki se nahaja v mestu Guayaquil.

Moré je obrtno risanje z otroki in prvo ženo izvajal kot modele, saj jih je nenehno upodabljal. Na ta način je umetnik izboljšal svoj utrip in si obvladal tehniko. Verjel je, da mora vsak slikar obvladati risanje, da bi se lotil drugih stilov.

V svojih zgodnjih letih ga je privlačil nadrealizem Dalíja. Vendar pa bi se Moré v poznejših fazah razvil v smeri drugih tokov.

Desetletja 50. in 60. let

Moré je od leta 1955 ustanovil svojo rezidenco v Guayaquilu. V tem mestu se je posvetil poglabljanju svojega umetniškega znanja. Obenem je iskal sredstva, da bi si ustvaril ime v ekvadorski kulturni sferi.

Poskušal je pregledati različne umetniške dobe. Pojasnil je, da je bil njegov poskus reproduciranje portretov, kot so Ingres, Rubens ali Rembrandt. Potem je prišel do impresionizma, zlasti s Cezannom, od tam pa je prešel na ekspresionizem.

Zaradi svojega samoučnega stanja je Moré veliko zahteval od sebe in se potopil v morje knjig, skušajo utrditi vsa mogoča znanja.

Leta 1957 je dobil nagrado Univerze v Guayaquilu in se odločil, da se posveti umetnosti ves čas. Tudi okoli tega časa je vplival na ustanovitev občinske dvorane "Fundación de Guayaquil" dve leti pozneje.

V tej sobi je bil Moré leta 1962 dobitnik prve nagrade in štiri leta kasneje se je vrnil, tokrat pa je bil postavljen na drugo mesto.

Z letom 1963 je ekvadorski umetnik začel eksperimentirati z materiali, vključno z lesom, glino in parafinom.

Moré je do takrat že ustvaril ime, ki si ga je tako želel v Ekvadorju, in se je srečal s pomembnimi politiki in gospodarstveniki, da bi lahko svoje delo komercializiral. Poleg tega je bil zaradi svojih umetnostnih kritik zelo cenjen.

70-ih

V 70. letih prejšnjega stoletja je Moré prodrl v konceptualizacijo svoje umetnosti. Poleg tega je po zaslugi svojih besedil častno mesto med ekvadorskimi intelektualci in poznavalci na področju plastičnega jezika nadaljeval.

Njegovo delo krasi parke v mestu Guayaquil od leta 1973, leta, ko je predstavil skice štirih funkcionalnih skulptur, ki jih je naredil zahvaljujoč finančni podpori zasebnih podjetij in vlade Guayas.

Humberto Moré je objavil svoj teoretični manifest o funkcionalni signalogiji leta 1974. To je bilo eno njegovih najbolj produktivnih obdobij v smislu umetniške literature, plastike in kiparske produkcije v umetnikovem življenju.

Zadnja leta

Leta 1982 je bil Humberto Moré v ZDA in patentiral Zlato telo Gioconde v Hollywoodu. To je bila ideja, ki jo je umetnik dolga leta imel, da bi posnel svoj prvi film.

Nato je med letoma 1983 in 1984 izvedel svoj zadnji projekt, Erotic Signological Nudes. Skupina svilenih sitov, katerih cilj je ujeti ameriško javnost. Slikar je s trženjskim agentom usklajeval trženje 40.000 izvodov.

Junija 1984 je Moré, ko je bil v New Yorku, odkril, da ima raka. Nato se je vrnil v Guayaquil, tam je opravil operacijo za odstranitev malignega tumorja, ki ga je napadel. Mesece pozneje se je preselil v Havano na Kubi, da bi bil pregledan.

Smrt

Humberto Moré je umrl 28. oktobra 1984 v Havani, kjer je skupaj z drugo ženo Iris Rendón skrbel za svoje zdravje.

Njegove posmrtne ostanke je pozneje njegov brat Guizot Rivadeneira prenesel v Ekvador.

Delo

Slog

Humberto Moré je bil del skupine mladih umetnikov, ki so v Guayaquilu v 60. in 70. letih prejšnjega stoletja naredili revolucijo v vizualni umetnosti.

Pod vplivom tega gibanja je Moré začel iskati svoj slog, ki ga je sprva poimenoval "Drugačen ekspresionizem." Od tam je eksperimentiral z različnimi pristopi in postopoma uspel najti koncept, s katerim se bo počutil udobno, kot funkcijsko funkcijo.

Najprej je šlo skozi obdobje geometrizacije, na katero je vplival predvsem kubizem. Kasneje bi njegovo delo zaznamovale svetle barve in stilizirane črte, čeprav ni nikoli opustil geometrijskih oblik kot osnove ustvarjanja.

Portreti in gola sta bila dva elementa, ki sta bila vedno prisotna v delu Humberto Moréja. V portretih slavnih ljudi, ki jih je posnel v osemdesetih letih, je izkoristil prostor, da je ustvaril igro oblik, znakov in tekstur, ki so delo še izboljšale.

S funkcijsko signalogijo je Moré nameraval opazovati vrednost obrazca iz enega od svojih vozlišč. Menil je, da vrednost oblike obstaja iz združitve znaka s teorijo, čeprav metodologija ni bila znana.

Nazadnje je Moré zagotovil, da je funkcionalna signalogija estetska in uporabna, saj je kodiranje, ki ga najdemo v delu, povzročilo funkcijo in aktivni prostor.

Publikacije

Ena največjih prednosti dela Humberto Moré je bila njegova sposobnost racionalizacije konceptov, ki so bili prikazani v njegovi umetnosti. Nekatera besedila, ki jih je objavil, so bila:

- Obrazci (1966), knjižni album risb.

- Vrednotenje izmov (1968) o velikih mojstrih umetnosti. Kmečka knjiga iz papirja z edinstvenimi ročno izdelanimi platnicami.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analiza ekvadorske narodne umetnosti med leti 1950 in 1970. Knjiga likovne kritike.

- Teoretični manifest funkcionalne simbologije (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poezija in slike v čast dvoletnice rojstva Osvoboditelja Simóna Bolívarja.

Izjemna dela

- Ribolov (1957).

- Svoboda (1962).

- Zvoki vesolja (1964).

- Metamorfoza oblike (1966).

- Doba razuma (1968).

- Človek vernakularne arhitekture (1975).

- serija «Obrazi Ekvadorja» (osemdeseta leta).

Reference

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Zgodovinski liki - Enciklopedija Del Ekvadorja. Enciklopedija Ekvadorja. Dostopno na: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré in njegova znanost. Izdaje Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Dostopno na: en.wikipedia.org.
4. Ekvadorski inštitut za intelektualno lastnino. (2018). Humberto Moré, oče funkcionalne kinologije. Dostopno na naslovu: intelektualna lastnina.gob.ec.
5. Skupnost Cincountpía. (2015). Ustvarjalec plastike iz funkcionalne signalogije. Dostopno na: cincuentpia.com.