Sodobna tragedija je oblika dramskega izražanja, napisan v prozi in verzih, ki velja poznejši tok klasična tragedija, prisoten v več umetniškega izražanja, predvsem v gledališču, poezije in literature.
Tragedija kot žanr je nastala že v starodavni Grčiji, ki jo je najprej skoval in razvil Aristotel, od takrat pa se je razvijala v različnih tokovih skupaj z razvojem človeške zgodovine.
Obnova gledališča Dioniz v Atenah, v rimskih časih.
Tragedija, klasična in moderna, obsega vzvišenost človeškega trpljenja v iskanju odrešenja, ki v publiki povzroči katarzo in empatijo. Lik se sooča z ovirami, ki jih postavlja sam sebi in okolju, in ima namen, ki se mu zdi koristen.
Zgodovinski in družbeni kontekst, četudi je izmišljen, v katerem se odvija sodobna tragedija, velja za ključnega pomena za ocenjevanje ocenjevalnih elementov likov, ko se soočajo z njihovimi izzivi.
Za avtorje sodobne tragedije je bilo značilno, da spreminjajo in širijo tehnične in estetske meje, ki so jih predstavljale starodavna in klasična tragedija.
Sodobna tragedija se je uveljavila v praksah, kot je kino, ki jim omogoča, da svoje čustvene vrednote izkoriščajo na drugačen način kot literatura ali poezija.
Izvor moderne tragedije
Nastanek moderne tragedije kot literarne manifestacije sega v 19. stoletje, pojavljajo pa se avtorji predvsem v Evropi, ki so čutili potrebo po demontaži kanonov, ki jih je do zdaj nalagala klasična tragedija: iskanje in delovanje visokokakovostnih likov ( kralji in plemstvo), ki delujejo pretirano, na koncu izgubijo vse, kar vpliva tudi na okolje, v katerem so se znašli.
Tragedija se je začela odmikati od junaškega vzvišenja, da bi se približala navadnemu človeku in iskala v svojih vsakodnevnih težavah novo tkivo tragedije.
Nenehni boj navadnega človeka je postal novo pripovedno središče, na katerem se je razširilo veliko avtorjev. Človek je tokrat bolj kot oslepljen zaradi lastnih vrednot, deluje na impulz ob skušnjavah in klicih vsakdanjega življenja.
Rojstvo sodobne tragedije je bilo predmet različnih premislekov. Čeprav so nekateri to ocenili kot evolucijo klasične tragedije, drugi trdijo, da gre za preprosto zavračanje klasičnih struktur in da bi ga morali obravnavati kot dramatično obliko, ki s tragedijo ne bi imela ničesar.
Vendar sodobna tragedija še vedno velja za nadaljevanje in obnovo klasične tragedije ob dejstvu, da so njeni glavni avtorji te temelje vzeli za svojo preobrazbo, kot to velja za umetniške tokove raznolikega izvora.
Nekatera priljubljena imena, ki so delovala v sodobni tragediji, so bila Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Čekov v Evropi; medtem ko sta v Ameriki izstopala Eugene O'Neill in Tennessee William.
Značilnosti sodobne tragedije
Eden najbolj reprezentativnih elementov sodobne tragedije je ravnanje z ironijo. Uporaba šaljivih naprav ne bi nujno spremenila tragedije v komedijo, ampak deluje tako, da osvetli nesmiselnost življenja, ki več kot enkrat lahko resno vpliva na okolje in življenje lika.
Svetovne sanje in cilji so vzvišeni, da bi dali liku svoj lastni ep, čeprav posledice le še poslabšajo nesmiselni značaj, ki ga je sprva pripeljal do njegove usode.
V nasprotju s klasično tragedijo, katere podlage je razvil Aristotel, in v kateri je v glavnem določil, da mora delo, ki ga je treba obravnavati kot tragedijo, ustrezati naslednjim virom: pripovedni čas mora biti enak trajanju dela, časovni skoki niso dovoljeni ; na enak način se mora vse odvijati na istem mestu; dejanje sledi neizogibnemu poteku in protagonisti morajo biti liki visokega ranga in kategorije; junak išče večje dobro, zaradi česar ga ogroža zaradi svojih odločitev.
Po drugi strani je za sodobno tragedijo značilno igranje z pripovednimi in literarnimi viri. Ne le v preobrazbi konfliktov, ki dajejo kontinuiteto zapletu, ampak tudi v načinu, kako se lahko vzgaja.
Časovne in prostorske enote so pogosto prezrte, čeprav se tragični konec lika ohranja.
Uporaba virov, kot so flashback ali časovni skoki, za zagotavljanje pripovednega ozadja; poglabljanje psihologije lika, katerega dejanja niso več vezana na neizogiben izid, temveč na njihove odločitve kot posameznika, ki zagotavljajo razrešitev, ne da bi se bilo treba nujno odzvati na določen arhetip.
Sodobna tragedija v drugih medijih
Začetki tragedije so bili v gledališču, da bi kasneje našli mesto v poeziji in literaturi. Sodobna tragedija se je prek svojih najvidnejših avtorjev rodila podobno: najprej gledališče, da se skozi gibljivo predstavitev sodobnih zgodb hitro pridruži literaturi in celo plesu.
Danes se je sodobna tragedija množično preusmerila na film in televizijo. V prvem so bili začetki kinematografske upodobitve klasičnih gledaliških del; vendar so mu sčasoma elementi kinematografskega jezika omogočili, da je ustvaril svoje moderne tragedije.
Priljubljena in množična narava televizije je v iskanju raznovrstnosti vsebin obravnavala tragedijo v nekaterih televizijskih formatih, ki so tudi izkrivili svojo obliko, da se je prilagodila mediju.
Zaradi ekskluzivnosti in zahtevnosti prvih ekspresivnih oblik, v katerih je bila predstavljena tragedija, jo je mogoče obravnavati kot obliko ali žanr visokega kulturnega in intelektualnega povpraševanja, z nestrokovnim ravnanjem z ustvarjenimi vesolji ter z obravnavanimi vrednotami in čustvi.
Danes se razprava vrti okoli ugotavljanja, ali bi kakršno koli predstavitev tragičnih dramatičnih značilnosti, bodisi v gledališču, literaturi, poeziji ali kinu, lahko obravnavali kot natančno manifestacijo ali vsaj pristop k tragediji moderno v svojih najbolj ortodoksnih okvirih.
Reference
- Miller, A. (1978). Tragedija in navadni človek. A. A. Miller, Gledališki eseji Arthurja Millerja (str. 3-7). Viking Press.
- Steinberg, MW (sf). Arthur Miller in ideja moderne tragedije. Pregled Dalhouse, 329–340.
- Stratford, M. (drugo). Razlika med klasično in moderno tragedijo v literaturi. Pridobljeno iz Peresa in ploščice: penandthepad.com
- Vial, JP (2002). Poetika časa: etika in estetika pripovedi. Univerzitetna založba.
- Williams, R. (1966). Sodobna tragedija. Izdaje Broadview Encore.