NEOKLASIČNO GLEDALIŠČE: ZGODOVINA, ZNAČILNOSTI, PREDSTAVNIKI, DELA - UMETNOST - 2025

Neoklasične gledališče je literarna manifestacija 18. stoletja, ki je deloval kot sintezo idealov razsvetljenstva. Posledično je to gledališče temeljilo na načelih racionalnosti, ravnotežja in harmonije, ki jih je predlagal prevladujoči estetik razsvetljenstva.

Prav tako je potrjeno, da je neoklasicistično gledališče navdihnilo grško-latinsko tradicijo. Izraz »neoklasicizem« pravzaprav izhaja iz združitve besed novo in klasično, ki se nanašajo na zanimanje umetnikov 18. stoletja, da ponovno uvedejo temelje klasične antike in jih prilagodijo socialnim, političnim in kulturnim potrebam trenutka. .

Neoklasicistično gledališče je bila literarna manifestacija 18. stoletja, ki je delovala kot sinteza idealov razsvetljenstva. Vir: Gabriel bella

Dodati je treba, da je bilo razsvetljenstvo epistemološki tok, osredotočen na razum, zato si je prizadeval za racionalizacijo ne le človeškega znanja, temveč tudi vseh vidikov življenja.

Za nekatere zgodovinarje je razsvetljena misel zamenjala religijo kot obliko organizacije človeškega obstoja, ki je kot izhodišče vzpostavila laično etiko, ki jo urejajo znanstveni koncepti.

Posledično je neoklasicistično gledališče delovalo kot orodje, ki je dramatikom in umetnikom razsvetljenstva omogočalo, da izrazijo in vsiljujejo nove ideale časa. Zaradi tega je bilo za to vrsto gledališča značilno, da dosledno sledijo klasičnim shemam, pa tudi, da imajo močno didaktično in moralno sestavino.

Zgodovina

Izvor neoklasicizma

Neoklasična umetnost se je pojavila v 18. stoletju in nanjo je močno vplivalo razsvetljenstvo, intelektualno in obnavljajoče gibanje, ki je predlagalo kritičen pregled prevladujočih idej in vrednot; Iz tega pojma izhaja izraz "doba razsvetljenstva", saj je ilustracija želela prenehati z verskim in iracionalnim mračenjem prejšnjih desetletij.

Posledično sta neoklasicizem hranila dva glavna miselna toka: racionalizem in empirizem. V prvem primeru razum razumemo kot steber človekovega znanja, ki se distancira od božjih tradicij in razodetja. Glede na to velja, da je treba vse kritično pregledati, preden se šteje za veljavno.

Kar zadeva empirizem, gre za obliko znanja, ki temelji na opazovanju in eksperimentiranju, to je, da izpeljemo hipotezo in jo nato preizkusimo.

Ti vidiki so bili uporabljeni v umetniških manifestacijah, kar je v njegovih delih povzdignilo razumen in verodostojen značaj; Temu je dodano iskanje dobrega okusa, zato so se skušali distancirati od kontrastov in ekscesov, značilnih za prejšnje umetniške trende, kot je barok.

Umetniki 18. stoletja so v iskanju racionalnega našli navdih v grško-rimski kulturi, ki jo je podpiral princip harmonije in dovršenosti oblik. Neoklasicizem je črpal tudi renesanso, pri čemer je vzel zanimanje za človeško figuro in objektivno znanje.

Pojav neoklasicističnega gledališča

Neoklasicistični umetniki so delili prepričanje, da je njihov čas dolžan reformirati družbene prakse in vedenja z namenom oblikovanja bolj državljanskega, podpornega in srečnega državljana; To reformo je bilo treba izvesti ne le iz pravnih metod, ampak tudi s prepričevanjem teoretskega diskurza, v tem primeru plastičnega diskurza.

V družbi v osemnajstem stoletju sta obstajala dva načina komuniciranja z množicami: skozi prižnico ali skozi gledališče - čeprav se je periodični tisk že začel oblikovati. Posledično lahko trdimo, da so neoklasicistična načela gledališče uporabljala za sprejem večine, saj je bilo gledališče najbolj dostopna umetniška in literarna zvrst.

Poleg tega je gledališče gledalec sprejel na pasiven način - to je v naslednjih stoletjih doživelo spremembe - brez potrebe po odpiranju knjige; vid in sluh sta bila postrežena in se še naprej uporabljata, tako da informacije lahko dosežejo celo nepismeno prebivalstvo.

Prav tako je bilo v tistem času gledališče eno temeljnih motenj mesta in so ga obiskovali vsi družbeni razredi.

značilnosti

Didaktično in moralizatorsko gledališče

Kot je bilo omenjeno v prejšnjih odstavkih, je ena glavnih značilnosti neoklasičnega gledališča ta, da so morale njegove predstave moralizirati in poučiti.

Če je šlo za ep, so ljudje poučevali o velikih vrlinah in hudah moških, ki so jih spodbudili, da ljubijo prvega in se sramotijo; v primeru tragedije je moralo javnost naučiti, da poroki nikoli ne ostanejo nekaznovani.

Kar zadeva komedijo, je to moral biti prikaz vsakodnevnega življenja, ki bi s humorjem popravil običajne vragolije.

Jean-François Marmonel je v svojem besedilu Elementi literature (1787) ugotovil, da čeprav je namen gledališča razvedriti in navdušiti gledalca, to ne bi smel biti njegov glavni cilj. Cilj neoklasicističnega gledališča je torej poučiti javnost, s čimer postane modrejša in bolj izobražena.

Cilj neoklasicističnega gledališča je bil poučiti javnost in jo narediti modrejšo in bolj izobraženo. Vir: anonimni / neznani

Spoštovanje klasičnih norm in vladavine treh enot

S formalnega vidika je bilo neoklasicistično gledališče spoštovati tri posebne enote, to so enota časa, enota kraja in enota delovanja.

Pravilo enote časa je določalo, da notranji čas predstave ne sme presegati 24 ur, medtem ko je krajevna enota določala, da lahko obstaja samo ena faza, skozi katero so igralci vstopili in odšli.

Nazadnje je enota ukrepanja določila, da se lahko razvijejo samo trije akti, ki so sestavljeni iz predstavitve ali začetka, sredine in konca.

Podobno je tudi neoklasicistično gledališče spoštovalo druge klasične norme, na primer dejstvo, da se komedija in tragedija ne smeta mešati. To pomeni, da neoklasicistični dramatiki zavračajo Tragikomedijo kot literarni žanr.

Meščanska tema

Čeprav si je neoklasicistično gledališče prizadevalo za izobraževanje državljanov vseh družbenih slojev, se je njegova tema vedno lotevala vsakodnevnih problemov meščanskih resničnosti. Z drugimi besedami, neoklasicistični dramatiki so izbrali za junake ali protagoniste ljudi, ki pripadajo meščanskemu statusu, zato so bili na splošno dobro razpoloženi liki z določeno stopnjo izobrazbe.

Predstavniki in dela

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández je bil španski pesnik in dramatik, ki ga mnogi avtorji smatrajo za najpomembnejšega neoklasičnega komediografa dobe razsvetljenstva. Fernández je bil človek svojega časa, ki je lahko osebno doživel grozote francoske revolucije, saj je v tem obdobju potoval po Evropi.

Kar se tiče njegovih del, je ta avtor vodil dva glavna premisa: gledališče ne le kot užitek, ampak tudi kot šola dobrih manirov, in gledališče kot dejanje, ki verodostojno posnema resničnost. Zaradi tega je Fernández ostal vezan na dramatična pravila, zlasti na pravilo tri enote.

Eno njegovih najpomembnejših del je bil Starec in deklica, premierno predstavljen leta 1790. V tem besedilu je dramatik prikazal svojo zavrnitev zakonskih zvez med starejšimi moškimi in zelo mladimi dekleti, ne le zaradi razlike v starosti, temveč tudi zaradi pomanjkanja zanimanja za dekleta.

S podobno tematiko je njegovo delo Da dekleta iz leta 1806. Gre za prozno komedijo, ki se odvija na enem mestu - gostilni - in se odpre v štiriindvajsetih urah.

V njej je zgodba o 16-letni deklici Doña Francisce, ki jo je mama prisilila, da se je poročila s 59-letnim bogatim gospodom Don Diegom. Predstava je doživela velik uspeh, čeprav ji je grozila inkvizicija.

José Cadalso (1741-1782)

Bil je dragocen španski pisatelj, ki se ni izkazal le v dramaturgiji, ampak tudi v poeziji in prozi. Prav tako je Cadalso bolj znan po svojem umetniškem psevdonimu "Dalmiro". Izstopal je tudi kot vojaški mož, vendar je med boji predčasno umrl pri 40 letih.

Med njegovimi najbolj znanimi besedili so: Znanstveniki do vijolice, maroške črke in Mračne noči. Vendar so njegovo dramaturgijo sestavljali dve glavni deli: Don Sancho García (1771) in Solaya o los circasianos (1770).

Solajo ali Črkečane sestavlja tragedija, razvita v eksotičnem okolju, kjer je predstavljeno območje Rusije, znano kot Cirkasija.

To delo pripoveduje zgodbo tatarskega kneza po imenu Selin, ki pride v Cirkasijo pobirat dekliški davek; v procesu se zaljubi v Solajo, dekle iz pomembne družine. Kljub izpolnjevanju vseh neoklasičnih zahtev komad ni doživel velikega odobravanja javnosti.

Kar zadeva delo Don Sancho García, je to tudi neoklasicistična tragedija, razvita v petih dejanjih in podvržena vladavini treh enot. Ena od posebnosti tega dela je, da je bilo premierno prikazano zasebno v palači grofa Aranda.

Na splošno dramatično besedilo pripoveduje zgodbo ovdovele grofije Kastilje, ki skuša ugajati svojemu ljubimcu - mavrskemu kralju - s strupom umoriti svojega sina Sancha Garcio; vendar se to ne izkaže dobro, saj kondenzat pije pit strupa, ki ga je pripravila za svojega sina.

Reference

1. Carnero, G. (nd) Neoklasične dogme v gledališču. Pridobljeno 31. oktobra 2019 iz Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Zgodovina gledališča v Španiji. Pridobljeno 31. oktobra 2019 iz CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Slog države v francoskem gledališču: neoklasicizem in vladavina. Pridobljeno 31. oktobra 2019 iz podjetja Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Literatura v 18. stoletju: neoklasicistično gledališče. Pridobljeno 31. oktobra 2019 z NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Neoklasicistično gledališče: Pravila treh enot. Pridobljeno 31. oktobra 2019 iz Selectividad: selectividad.tv
6. SA (drugo) XVIII stoletje: neoklasicizem, doba razsvetljenstva, razsvetljenstvo. Pridobljeno 31. oktobra 2019 iz Izobraževalnih centrov: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Nazaj k komu? Neoklasicizem kot ideologija. Pridobljeno 31. oktobra 2019 iz JSTOR: jstor.org