- Poreklo
- Srednja leta
- Teorije o izvoru
- značilnosti
- Argumenti
- Uporaba narečja
- Dražje
- Improvizacija
- Struktura
- Liki
- Harlekin
- Punchinel
- Colombina
- Hlače
- Zdravnik
- Kapitan
- Zaljubljenca
- Reference
Comedia del Arte , ki se imenuje tudi Comedia all'improviso (za uporabo improvizacije), je bil nadvse priljubljena vrsta gledališke predstave. Njen izvor se nahaja v 16. stoletju, čeprav nekateri avtorji trdijo, da je že obstajal v prejšnjem stoletju.
Ta vrsta gledališča se je začela v renesančni Italiji, doživela je določen razmah v Franciji, Španiji ali Rusiji. Teorije o njihovem izvoru so raznolike: ena od njih jih navezuje na določeno vrsto reprezentacije, ki je že bila v starem Rimu; drugi ga povezuje s karnevalom, s poudarkom na uporabi mask.
Vir: Claude Gillot, prek Wikimedia Commons Umetniško komedijo so zaznamovali točno določeni zapleti in fiksni liki. Dela so bila razdeljena na tri dejanja in igralci so imeli veliko svobode improvizacije. Njegova publika je bila nadvse priljubljena, zaradi česar je morala uporabljati manj kultiviran jezik, kot ga uporabljajo v plemiških salonih.
Like so odlikovale maske. Med njimi so bili zaljubljenci, vecchios (starci) in zannis (hlapci ali bivoli).
Poreklo
Komedija umetnosti, ki se je v italijanščini imenovala Commedia dell'Arte, je svoje prve predstave doživela v 15. stoletju. Njegov glavni razcvet se je zgodil v šestnajstem, sedemnajstem in osemnajstem stoletju, celo v devetnajstem stoletju.
Ta vrsta gledališča je nastala v pretežno podeželski družbi. Po mnenju strokovnjakov so se kmetje po delu srečevali, ena najpogostejših zabav je bila poslušanje zgodb.
Iz teh srečanj in zgodb, ki so jih pripovedovali, je nastala vrsta likov, ki so bila zelo značilna po različnih narečjih, ki so jih govorili v Italiji.
Liki so kmetje zlahka prepoznali in dodali so značilne pustne maske. Sprva so bili nastopi zelo vizualni in posmehljivi, z veliko mero improvizacije.
Srednja leta
Pred prihodom renesanse, v srednjem veku, so v Italiji že predstavljali podedovanja rimskega gledališča. Včasih so bile improvizacije in so imele satiričen in komičen značaj. V teh oddajah sta bila vključena tudi ples in mime.
Ta majhna dela so imela le kratek začetni scenarij, imenovan Canovacci. Šlo je za nevtralen zaplet, iz katerega so se razvijale različne zgodbe. To jih je razlikovalo od formalnega gledališča, ki je imelo fiksni scenarij.
Po mnenju zgodovinarjev so igralci pustne maske v predstave vključevali pustne maske, ki so bile zarod kasnejše Comedia del Arte. Ta zadnji izraz, "Umetnost", je imel srednjeveški pomen "spretnost" in je bil uporabljen za razlikovanje te vrste gledališča.
Pred deli, predstavljenimi na Sodišču, v katerih so bili akterji aristokrati ali akademiki, so bili umetniki izvirne Comedia del Arte profesionalci. Prvič so se združili v igralska združenja in začeli zaračunavati za svoje predstave.
Teorije o izvoru
Poleg že omenjenega srednjeveškega antecedenta običajno izpostavijo tri različne teorije o izvoru komedije umetnosti.
Prvi, podprti z nekaterimi raziskavami, trdijo, da morda izvirajo iz starega Rima. Takrat so bile zastopane tako imenovane "atejske" farse, ki so imele nekaj znakov, ki jih strokovnjaki povezujejo s tistimi iz Comedia del Arte.
Po drugi strani pa drugi učenjaki menijo, da je bil izvor združitev dejavnosti srednjeveških žonglerjev, jezerjev in žonglerjev z elementi karnevala. To trenutno kaže na priljubljene komedije Ruzzante kot najbližjo predhodnico Komediji umetnosti.
Zadnja teorija potrjuje, da je šlo za evolucijo latino komedije. Ob približevanju mestu bi se slog del avtorjev stripov, kot sta Plautus ali Terence, spremenil v novo vrsto gledališča.
značilnosti
Na gledališkem področju komedija umetnosti velja za najbolj prepoznavno in pomembno dediščino italijanske renesanse. Od takrat naprej se je pojavila nova vrsta igralcev: komiki, ki prihajajo iz jezer, minstreljev in srednjeveških pripovedovalcev.
Družbe, ki so se pojavile s tovrstnimi gledališči, so bile strme. Preselili so se iz enega mesta v drugo in iskali, kje bodo dela predstavljali, čeprav se je nekaterim uspelo zadržati v večjih mestih.
Zaradi teh prenosov so bili scenariji zelo preprosti, saj so jih morali vzeti s seboj. Čeprav so včasih lahko igrali predstave v pristnih gledališčih, so to pogosto morali storiti na improviziranih trgih ali mestih.
Argumenti
Osrednji zaplet del Comedy del Arte je bil nekoč zelo podoben. To je bila pravzaprav os, na kateri naj bi igralci vsakič improvizirali.
Najpogostejša zgodba se je vrtela okoli dveh zaljubljencev, ki sta se morala soočiti s svojimi družinami ali drugimi nesmiselnimi težavami. Ostali liki so bili zadolženi za predstavljanje komičnih situacij, tako da je občinstvo lahko uživalo v predstavi.
Uporaba narečja
Comedia del Arte je široko uporabljala raznolikost poudarkov italijanskega polotoka in različne teme, povezane z vsako regijo.
Vsak lik je pridobival način govorjenja in značaj različnih področij, z lokalnimi lastnostmi na šaljiv način. Pulcinella je bila na primer neapeljska, Harlequin pa bergamoškega porekla.
Dražje
Eden najbolj značilnih elementov Komedije umetnosti je bila uporaba mask. Vsak lik, razen zaljubljencev, je nosil svoje. To je bilo gledališče na pol maske, ki so jim puščali usta, da so lahko spregovorili.
Drug pomemben element je bil, da so nastopale ženske. To ga je razlikovalo od angleškega gledališča in od drugih tradicij, v katerih so ženske like predstavljali moški.
Improvizacija
Kot je bilo omenjeno zgoraj, je bil scenarij za komedijo del Arte zelo skečljiv. Nekateri so izhajali iz starodavnih iger in so bili igralcem osnova za improvizacijo.
V času predstave je družba na zadnji oder postavila scenarij, ki je označeval vhode in izhode igralcem. Medtem so dialogi večinoma sestavljali letenje.
Struktura
Čeprav je bila improvizacija norma, Komedija umetnosti ni bila brez določene fiksne strukture. Vsako podjetje je imelo odrskega režiserja in scenarij za nadzor predstave.
Tudi tisti režiser je bil eden izmed igralcev, običajno glavnega. Pred začetkom predstave je bil običaj, da publiki ponudi povzetek zapleta.
Dela so se razvijala v treh dejanjih in med njimi so se prepletale glasbene oddaje, akrobacije ali ples.
Liki
Na splošno gledano je Komedija umetnosti bila sestavljena iz treh skupin likov. Prvo so sestavljali hlapci, imenovani Zanni. Ti so bili kmečkega porekla in so svojo iznajdljivost in picaresque izkoristili za preživetje v mestu.
Druga skupina so bili Vecchi, starci. Moč so predstavljali v različnih oblikah, tako političnih kot vojaških, preko ekonomskih ali intelektualnih.
Nazadnje so bili Innamorati (Ljubitelji). Te niso nosile maske, saj je bilo treba svoje občutke pokazati gole.
Harlekin
Harlekin je bil del skupine hlapcev, Zanni. Prihajal je iz Bergama in so ga pri svojem delu označili za zvito, a naivno in neumno. Vedno si je prizadeval izboljšati plačo, velikokrat je delal za razne mojstre. Na koncu je odnesel več zadetkov kot denarja.
Njegova garderoba je bila sestavljena iz obližev in obližev, čeprav je sčasoma začel nositi značilno diamantno obleko. Njegova maska je bila narejena iz črnega usnja in nosil je velike brke, ki jih je izgubil v svoji francoski različici.
Punchinel
Njeno italijansko ime je bilo Pulcinella, prišla pa je iz Neaplja. Njegova glavna značilnost je bila poleg bele obleke grba.
Imel je odstopljen značaj, z globokimi mislimi. Njegov fizični izgled ga je obsojal na posmeh in stradanje, na nesreče, ki jih je skušal premagati s petjem. Nosil je črno masko in kljukast nos.
Lik je bil izvor tipa lutke in pravzaprav je v Franciji spremenil ime v monsieur Guignol.
Colombina
Bila je služkinja, Harlekinina spremljevalka. Trpel je zaradi pristopa mojstra, ki je dekliški flirtanje zamenjal z ljubezenskim zanimanjem.
Hlače
Pant je bil del skupine Stari možje. Bil je bogat trgovec, iz Benetk, in imenovali so ga veličastnega.
Lik je bil zelo sumljiv in pohoten. Njena hči je bila ena od zaljubljencev in njenega očeta ni nikoli maral očeta.
Oblečen je bil v črno ogrinjalo in masko iste barve, v kateri sta izstopala bela goatee in kljukast nos.
Zdravnik
Kljub navedbi, da je član bolonjske univerze, večkrat pokaže veliko neznanje. Svoje narečje je pomešal z zelo slabo latino.
Vedno je nosil črno barvo z zelo širokim obodom. Maska je podobna kot Hlače.
Kapitan
Znotraj karakternih skupin je bil stotnik nekoliko neodvisen. Ni bil ne gospodar ne hlapec, niti ljubimec ni bil. Vendar je dokončala zastopanje moči, ki je zastopala vojsko.
Pokazal je prijateljstvo z gospodarji, medtem ko je hlapcem nagajal. Prišel je iz Španije in bil je označen za pohvalnega in strahopetnega.
Njegov kostum je z velikim mečem oponašal obleko španskih častnikov iz 16. stoletja. Maske so bile zelo slikovite.
Zaljubljenca
Ena od njih je bila hči hlače, druga pa zdravnica. Včasih so nosili bukolična imena, kot sta Angelica in Fabricio. Maske niso nosili in se tako razlikovali od ostalih likov.
Reference
- Romero Sangster, Nicolás. The Commedia dell'Arte. Pridobljeno iz expreso.ec
- Revija za umetnost. Komedija umetnosti. Pridobljeno s strani revistadeartes.com.ar
- Trampitan. Commedia dell'arte. Pridobljeno s trampitan.es
- Uredniki Encyclopeedia Britannica. Commedia dell'arte. Pridobljeno iz britannica.com
- TheatreHistory.com. The Commedia dell'arte. Pridobljeno z theatrehistory.com
- Drama na spletu. Commedia dell'Arte. Pridobljeno z dramonskelinelibrary.com
- Italija maska. Commedia dell'Arte znaki. Pridobljeno iz italymask.co.nz
- Hale, Cher. Kaj morate vedeti o Commedia dell'Arte. Pridobljeno s spletnega mesta thinkco.com