SERGEJ DIAGHILEV: BIOGRAFIJA, OSEBNO ŽIVLJENJE, ZNAČAJ - BIOGRAFIJE - 2026

Sergej Diagilev (1872–1929) je bil ruski poslovnež in umetniški vodja, katerega glavni prispevek v svetu umetnosti je bilo ustvarjanje Ruskih baletov, podjetja, s katerim je revolucioniral svet klasičnega plesa. Za to je temeljil na ideji Michela Fokineja: združiti ples, glasbo, umetnost in dramo v eni sami predstavi.

Diagilev je odraščal v okolju, v katerem je bila umetnost zelo prisotna. V času študija na univerzi v Sankt Peterburgu je bil del skupine intelektualcev in umetnikov. Ena izmed njegovih dejavnosti, organiziranje razstav ruskega slikarstva, ga je leta 1906 odpeljala v Pariz.

Sergej Diaghilev - Vir: Zbirka George Grantham Bain (Kongresna knjižnica)

V francoski prestolnici je Diáguilev poleg drugih kulturnih dejavnosti predstavil opero Borís Godunov. Njegova prvotna uprizoritev si je prislužila povabilo za vrnitev z novimi oddajami. Da bi to storil, je ustanovil Ruski balet, ki je kmalu postal najuspešnejša plesna družba na svetu.

Kljub drznim predlogom in njegovemu prikritemu homoseksualnemu statusu so bili Diagiljevi umetniški predlogi splošno sprejeti. Vendar pa tega uspeha ni spremljal gospodarski uspeh. Bolezen in finančni pomoč njegovih prijateljev je moral poslovnež preživeti zadnje dni v Benetkah. Tam je umrl avgusta 1929.

Življenjepis

Otroštvo

Sergej Pavlovič Diaghilev je prišel na svet v Sélischi, v novomeško guvernacijo, 19. marca 1872. Njegova družina je bila dobro postavljena v politično in gospodarsko stanje, saj je bil oče vojaški mož, mati pa je pripadala plemstvu.

Dostava je bila zelo zapletena. Mali Sergej naj bi umrl in je preživel le po zaslugi tete in polkovskega zdravnika. Vendar je njegova mati umrla le nekaj dni pozneje po porodu.

Zaradi tega je Diaghilev otroštvo preživel v oskrbi mačehe Helene Valerianovne Panayeve. To je njegovo hišo spremenilo v stičišče umetnikov trenutka in spodbudilo Sergeja, da se je začel zanimati za umetniški svet. Tako je fant študiral klavir in kmalu pokazal lastnosti za glasbeno kompozicijo. Prav tako se je tudi nekaj lotil slikanja.

Ko je bil star 18 let, mu je dogodek spremenil življenje: njegova družina je bila propadla in izgubil je svoje imetje. Razmere so bile tako hude, da so se morali celo znebiti glasbil.

Vpis na univerzo

Kljub finančnim težavam je Diagilev uspel priti na univerzo. Zaradi tega se je leta 1890 preselil v Sankt Peterburg, takrat glavno mesto Rusije. V teh letih je diplomiral pravo in glasbeno učenje na konservatoriju.

Med študijem je Diagilev stopil v stik s skupino prijateljev, s katerimi je delil zanimanje za glasbo, slikarstvo in družbene vede. Med njimi sta bila Léon Bakst in Alexandre Benois, dva slikarja, ki ga bosta pozneje spremljala pri ustvarjanju Ballets Russes.

Njegovo prvo potovanje v tujino je bilo opravljeno leta 1893. Med tem je obiskal Nemčijo, Francijo in Italijo in imel priložnost spoznati ustvarjalce, kot so Émile Zola, Giuseppe Verdi in Charles Gounod.

Moskva

Diaghilev je leta 1896 diplomiral pravo, čeprav se je do takrat že odločil, da bo njegova prihodnost povezana s svetom glasbe. Vendar prve kritike niso bile dobre: ​​po prvem javnem nastopu je skladatelj Rimski-Korsakov priporočil, da opusti svojo zamisel, da bi postal skladatelj.

Kljub temu Diagilev svojega klica ni opustil. V Moskvi je srečal predstavnika Chaliapina, znanega opernega pevca, in mu predstavil svoje odrske ideje o preoblikovanju tradicionalnih predstav.

Njegova močna poklicanost se je morala soočiti z drugo težavo. Vse njegove umetniške pobude, bodisi na opernem ali literarnem področju, so se srečale s finančnimi težavami. K majhnim prihodkom je bilo treba prišteti še njegovo prikrito homoseksualno stanje, kar je v Rusiji takrat težko našlo sponzorje.

Mir Iskusstva

Njegov prvi mednarodni projekt se je zgodil leta 1899. Istega leta je ustanovil revijo Mir Iskusstva (Svet umetnosti), v kateri je rezerviral mesto glavnega urednika. Ta publikacija je bila povezana z drugo s podobnimi značilnostmi, ki je bila objavljena v Londonu in je ostala aktivna do leta 1904.

Svet umetnosti je združil ustrezno skupino pisateljev, glasbenikov, slikarjev in kritikov. Poleg same publikacije so udeleženci v projektu promovirali številne dogodke, povezane z umetnostnim svetom, predvsem slikovne razstave.

Nekateri avtorji poudarjajo, da so del značilnosti baletnih Rusov izhajali iz te skupine intelektualcev. Med njenimi člani so bili nekdanji Diaguilevi prijatelji, kot sta Leon Bakst ali Benois. Na splošno so bili ti umetniki zelo kritični do ruskega realizma, ki ga je zastopal Tolstoj.

Priznanje resničnega življenja je bilo zanje vzrok za upad umetnosti države. Po njegovem mnenju naj bi bila umetnost neodvisna od "uporabnosti" in rojena znotraj umetnika.

Anali gledališča

Diagilev je obkrožen s temi intelektualci in mu pomagal eden od njegovih bratrancev vedno več znanja. Poleg tega je imel priložnost veliko potovati in nabirati vplive iz preostale Evrope.

Leta 1899 se je pojavila velika priložnost. Tistega leta je princ Wolkonski prevzel režijo cesarskih gledališč. Za razliko od prejšnjega direktorja je bil princ naklonjen idejam Diaghileve skupine in leta 1900 mu je ponudil režijo Gledališča Anals.

Njegova naloga bi morala biti zbiranje vseh umetniških del, ki so jih vsako leto proizvajali v Rusiji, kar je Diáguilev naredil odlično, čeprav mu je ekonomsko to povzročilo več stroškov kot dobička. Kljub prepoznavnosti njegovega dela ga je njegova homoseksualnost stala odpuščanja.

Po drugi strani je revija Mir Iskusstva, ki jo vodi Diagilev, opravila pomembno nalogo kulturnega širjenja v Rusiji. Ena izmed njegovih najpomembnejših dejavnosti je bila organizacija slikovnih razstav ruskih avtorjev, vključno z enim zgodovinskih portretov, ki je potekal v Sankt Peterburgu.

Izlet v Pariz

Leta 1905 je Diaguilev začel nov projekt, ki ga je podpiral "Svet umetnosti." To je obsegalo potovanje po državi, da bi obnovili umetniška dela, zlasti slike, ki so bila malo znana. Naslednja razstava je bila popolnoma uspešna in zaslužila mu je povabilo, da bi zbirko pripeljal v Pariz.

To potovanje, ki se je zgodilo leta 1906, je postalo prelomnica v celotnem življenju Diaghileva, čeprav je bilo sprva omejeno na spodbujanje umetniškega zavezništva med Francijo in njegovo državo.

Prvotni projekt, slikarska razstava, je bil zelo dobro sprejet. Prizorišče je bil Jesenski salon v francoski prestolnici, kjer so bila med drugim razstavljena dela Valentina Serova, Aleksandra Benoisa ali Iliá Repina.

Spodbujen s tem sprejemom je naslednje leto ustvaril festival Ruski letni časi, festival, na katerem so v Parizu razstavljali ali nastopali ruski umetniki.

Tudi ruski letni časi so bili zelo dobro sprejeti. Parižani so lahko spoznali rusko umetnost, dotlej praktično neznano. Tako so prirejali razstave ikon, portretov in predstavljali klasično glasbo avtorjev, kot so Rachmaninov, Rimsky-Koršakov ali Fyodor Shapialin. Poleg tega je Diaghilev v Pariz pripeljal tudi dela sodobnih umetnikov.

Na teh festivalih se je zgodil najnujnejši antični ruski balet. Leta 1908 so uprizorili opero Borisa Godunova s ​​Chaliapinom kot glavnim junakom. V Parizu se je publika v tem času zaljubila v umetnost, ustvarjeno v Rusiji.

Uspeh Borisa Godunova je končal posvečenje Diaghileva. Poslovnež je bil povabljen, da se naslednje sezono vrne in predstavi svoje novo delo.

Ruske balete

Diagiljeva stava za naslednjo sezono v Parizu je bila revolucionarna. Po zamislih Michela Fokineja in Isadore Duncan je poslovnež poskušal združiti različne vrste scenske umetnosti v predstavah.

Predstavitev njegove nove družbe, ki jo je krstil kot ruski balet, je bila leta 1909 v gledališču Chatelet v Parizu. V igralski zasedbi so bili Anna Pavlova, Vaslav Nijinski in sam Michel Fokine.

Takoj, ko se je predstava začela, je občinstvo spoznalo, da gre za nov način razumevanja baleta, premor od tradicionalnega sloga. Diagilev je ustvaril vrsto uprizoritvene umetnosti, ki bi jo lahko uporabili za predstavljanje katerega koli žanra, od filozofske drame do satire.

Poleg tega je imel znane slikarje za uprizoritve, kot sta njegova prijatelja Bakst in Benois. Imel je tudi sodelovanje pomembnih koreografov, kot sta Fokine ali Balanchine, ter skladateljev stave Stravinskega. Nekateri kritiki so novi slog imenovali sinkretični balet.

Ballets Russes je imel Leona Baksta za svojega umetniškega vodje. V sodelovanju s samim Diaghilevim so balet preoblikovali in mu zagotovili presenetljive vizualne predstave. Eden od njegovih namenov je, da ta umetnost ne bo več namenjena samo aristokraciji in da bo privlačna tudi za širšo javnost.

Odziv javnosti

Navajene na akademičnost baleta, so Diagiljeve stvaritve v pariški javnosti povzročile škandal. Ne glede na reprezentanco so se plesalci pojavili v zelo nizko razrezanih kostumih, poleg tega pa so bili nekateri istospolno usmerjeni in tega niso skrivali. Sama dekoracija je bila po takratnih kanonih zmedena.

Vendar so ruski baleti dosegli velik uspeh, zlasti z izvajanjem treh del, ki jih je leta 1910 sestavil Stravinski: Firebird; Petruška, leta 1911; in Obred pomladi, leta 1913.

Niso bile vse reakcije pozitivne. Na primer, ko je družba prilagodila Šeherezado Rimsky-Korsakov, je bila deležna jezivih kritik skladateljeve vdove. Njihove pritožbe so se nanašale na kostume plesalcev, saj se je Diaghilev odločil, da so odložili tipične tutus, da nosijo hlače, ki jih je oblikoval Baks.

Nenehne inovacije

Kljub tem kritikam ga je Diaghilev preprečil pri inovacijah v vsaki vlogi. Za uprizoritev je računal na slikarje, kot sta Picasso, avtor scenografije in kostumografije za Obred pomladi in Pulcinella, ki je bila premierno predstavljena leta 1920. Ni bil edini znani slikar, ki je sodeloval: tako sta tudi Matisse in Derain.

Slepa lepotica iz gozda (Čajkovski), ki je izšla leta 1921 v Londonu, je predstavljala resne finančne težave za Diaghileva. Kritiki in javnost so imeli pozitiven odziv, ekonomsko pa je bil pomanjkljiv. Od tega trenutka so Ballets Russes izgubili del sprejemanja, ki so ga dosegli v svojih zgodnjih letih.

Ruske balete in Rusija

Zanimivo je, da ruski baleti nikoli niso mogli nastopati v sami Rusiji. Diaghilev, ki je do smrti obdržal prebivališče zunaj svoje države, je občasno skušal organizirati predstave v Sankt Peterburgu, vendar iz različnih razlogov niso bili nikoli zadržani.

Čeprav so si številni ruski intelektualci in umetniki ogledali njegove balete po preostali Evropi, vpliv ruskih balet ni bil nikoli prevelik v umetniškem okolju njihove izvorne države.

Smrt

Čeprav je bil vedno aktiven, je Diaghilev že dolgo bolehal za sladkorno boleznijo. Njegovo zdravje se je leta 1929 opazno poslabšalo, tik ob koncu gledališke sezone v londonskem Covent Gardenu.

Da bi si poskusil opomoči, se je poslovnež odpravil v Benetke na počitek. Tam je padel v komo in umrl 19. avgusta 1929. Njegovo truplo so pokopali na otoku San Michele, zgodovinskem pokopališču mesta kanalov.

Osebno življenje in značaj

Diagiljeva osebnost

Njegovi biografi trdijo, da Sergeju Diaghilevu nikoli ni uspelo imeti srečnega življenja. Kljub uspehu in vplivu, ki ga je pridobil v svetu baleta, se je poslovnež vedno počutil osamljenega in nezadovoljnega.

Poleg tega so mu finančne in čustvene težave povzročale nesrečo. Temu je bila dodana njegova perfekcionistična osebnost, zaradi katere nikoli ni bil zadovoljen s tem, kar je dosegel.

Osebno življenje

V času, ko je bila homoseksualnost tarna in bi v nekaterih državah lahko celo privedla do zapora, Diaghilev ni nikoli skrival svojega stanja. Javnost se je tega zavedala, da je Ballets Russes skoraj erotičen značaj, kar je prispevalo k njegovemu uspehu.

To ne pomeni, da so vsi sprejeli podjetnikovo spolno usmerjenost. V njegovi državi, v Rusiji, je naletel na največ težav, zlasti med konservativnimi krogi v Moskvi. Prišli so pritiskati na carja, da bi prenehal financirati balete Russe.

Njegovo najbolj znano razmerje je bilo z Nijinskim, ki je eden najbolj znanih plesalcev v zgodovini in del Ballets Russes. Ko se je na koncu poročil z žensko, je Diagilev reagiral tako, da ga je brcal iz družbe.

Reference

1. Ministrstvo za kulturo in šport. Sergej Diaghilev. Pridobljeno iz dance.es
2. López, Alberto. Sergej Diaghilev, vizionar, ki je revolucioniral balet. Pridobljeno s spletnega mesta elpais.com
3. Iz Pedra Pascual v Karolini. Doba Sergeja Pavloviča Diaghileva. Pridobljeno s strani danzaballet.com
4. Edward Lockspeiser. Serge Diaghilev. Pridobljeno iz britannica.com
5. Minn, Michael. Sergej Diaghilev (1872-1929). Pridobljeno s michaelminn.net
6. Enciklopedija likovnih umetnikov. Sergej Diaghilev. Pridobljeno z visual-arts-cork.com
7. Nova svetovna enciklopedija. Sergej Diaghilev. Pridobljeno z newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergej Diaghilev: balet, lepotica in zver. Pridobljeno iz telegraph.co.uk