KAJ JE ORGANSKO ODVZEMANJE? - UMETNOST - 2025

Organska abstrakcija je subtendencia abstrakcije nasprotju s figuraliko je velik trend v sredini dvajsetega stoletja. Zanjo je bila značilna shematizacija oblik, ne da bi se zatekla k predmetu, nadomeščala ga je z nedefiniranimi in / ali dvoumnimi oblikami.

Nekateri od teh podtenzij abstrakcije so bili geometrijska abstrakcija, ki je nastala v Parizu leta 1912 z razstavo kubistov; anorganska abstrakcija ali neformalnost in organska abstrakcija, ki izhaja iz oblik, prisotnih v naravi, jih abstrahira in sintetizira.

Pojmi o organski abstrakciji

Znana je tudi kot biomorfna abstrakcija, saj je njena glavna značilnost, da potrebuje naravne oblike, da jih prevede v umetnost.

"Izvleček" dobesedno pomeni "ne-figurativen". Vključuje razgradnjo določenih slik in njihovo nadomestitev s pomeni, ki jim jih daje avtor sam.

"Organski" se nanaša na upodobitve, podobne tistim, ki jih najdemo v naravi, na primer ukrivljene oblike, zaobljene figure ali zglajene geometrijske figure z malo ravnimi črtami ali naglimi koti.

Organska abstrakcija je bila tesno povezana s nadrealističnimi in eksistencialističnimi tokovi in ​​se je manifestirala v vseh umetniških izrazih 20. stoletja.

Čeprav je vrhunec doživel med štiridesetimi in petdesetimi leti, obstajajo manifestacije tega sloga od začetka stoletja, ki segajo vse do 60. in 70. let.

Značilnosti organskega abstrakcionizma, kot so prisotnost gladkih in valovitih linij, izrazitost narave, nepravilne oblike in prosti udarci, so prenosljiva načela, kot so bila dejansko prenesena, v katero koli drugo umetniško manifestacijo tistega časa, kot je literatura. in gledališče.

Organska abstrakcija je imela Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore in druge svoje najpomembnejše pripombe, tako v slikarstvu kot kiparstvu, z obilnimi deli v nepravilnih količinah in krivuljah.

V arhitekturi se je ta umetniški izraz začel razvijati v prvi polovici 20. stoletja. Organska arhitektura išče in izraža harmonijo med človekom in njegovim naravnim okoljem; poskuša kraj združiti s stavbami, pohištvom in tistim, kar ga obdaja, da vse spremeni v eno samo enoto.

Koncept organskosti kot posnemanja narave je prisoten že od prazgodovine; Vendar je izraz "organska arhitektura" za določanje stavb prvič uporabil ameriški arhitekt Louis Sullivan (1856-1924), pozneje pa ga je prevzel in promoviral njegov rojak in učenec, arhitekt Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Glavni dejavniki organske odvzema

Joan Miró (1893-1983)

Bil je katalonski umetnik plastike, ki je v štiridesetih letih prejšnjega stoletja živel v New Yorku, absorbiral celotno gibanje abstrakcionistov.

V vseh njegovih slikovnih delih organski občutek močno bije. Večina njegovih del je bila narejena na papirju in keramiki ter bronastih gravurah in kipih, med katerimi izstopajo "Ženska in ptica", "Lunarna ptica", ki se nahajajo v muzeju Reina Sofía v Madridu, in "Ženska iz steklenice", ki se nahaja v Kulturni park Viera y Clavijo v Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Bil je angleški kipar, znan po svojih abstraktnih delih človeške figure iz marmorja in brona.

Izstopajo tisti, ki poustvarijo lik ženskega telesa, na primer »zahodni veter« (1929), ki je bil izklesan iz kamna Portland - navdihnjen s figuro Chac Mool v Chichén Itzá in kipi Michelangela v kapeli Medici in bronasta skulptura "Die Liegende", ki se nahaja v javnem prostoru v Stuttgartu v Nemčiji.

Jean Arp (1886-1975)

V istem delu združuje tehnike avtomatizma in sanj, pri čemer razvija ikonografijo organskih oblik, ki so jo poimenovali "biomorfna skulptura", v kateri skuša predstavljati organsko kot tvorbeno načelo resničnosti.

Ena njegovih najlepših skulptur je "Pastor de Nubes" in je razstavljena na prostem v univerzitetnem mestu Caracas v Venezueli.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Bil je japonsko-ameriški kipar in oblikovalec. Eno njegovih del, izdelano iz nerjavečega jekla, je leta 1938 zmagalo na državnem tekmovanju za okrasitev paviljona Associated Press v newyorškem Rockefeller centru.

Pozneje je delal na prostem, zasnovan po estetskih načelih japonskih vrtov, kjer lokacija vsakega dela igra odločilno vlogo pri doseganju celostne uravnoteženosti pokrajine.

Za Noguchija so bila drevesa zelo pomembna pri njegovem delu in v njegovem življenju, do te mere, da je v njegovem ateljeju in kjer je ob koncu let postavil svoj muzej, postavitev stavbe določila lokacija že obstoječih dreves.

Juan Soriano (1920–2006)

Bil je mehiški umetnik plastike, katerega talent je postal znan že od malih nog. V petdesetih letih je potoval po Evropi, kjer se je utrdil njegov lirični slog.

Med njegovimi najpomembnejšimi slikovnimi deli sta "María Asúnsolo en Rosa" in "Apolo y las musas", na kiparski ravnini pa ptičje figure, kot je "La Paloma" (v Muzeju sodobne umetnosti v Monterreyu v Mehiki), " Raca ”in“ dvolična ptica ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Bila je britanska umetnica plastike, na katero je zelo vplivalo delo Henryja Moora; Deloval je s tradicionalnimi materiali na inovativen način, pri čemer daje poseben pomen njihovim naravnim lastnostim.

Zaznamovale so ga skulpture iz kamna in lesa z luknjami ali luknjami, kot sta "Sfera z notranjo obliko" in "Krilata figura".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Bil je gradbeni inženir, ki je kot risar začel v studiu Louisa Henrija Sullivana, ki je odločilno vplival na njegovo prihodnjo kariero.

Bil je tisti, ki je uvedel izraz ekološka arhitektura, kjer mora gradnja izvirati neposredno iz naravnega okolja. Nekatera njegova emblematična dela so muzej Guggenheim v New Yorku (ZDA) in hotel Imperial v Tokiu (Japonska).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Bil je romunski kipar, ki velja za začetnika modernizma. Dela je razširjena v muzejih v Franciji, ZDA, Romuniji in Avstraliji.

Eno njegovih emblematičnih organskih del je "Stolpec neskončnosti" v Targu Jiu, Romunija, pa tudi "The Kiss" in "Sleeping Muse".

Reference

1. Carmen Rábanos (2010). Trenutna umetnost. Univerzitetne stiskalnice iz Zaragoze. Zaragoza, Španija.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Vpliv organske arhitekture na arhitekturne sloge druge polovice 20. stoletja. Podiplomsko delo na avtonomni univerzi Nuevo León, Mehika.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vizualne umetnosti 3. Ediciones Castillo. P.19.
4. Življenjepis Isamu Noguchija. Pridobljeno iz biografiasyvidas.com.
5. Življenjepis Joan Miró. Pridobljeno s strani fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Najbolj neznan muzej v NY. Članek v tisku, pridobljen iz turismo.perfil.com.
7. Življenjepis Frank Lloyd Wright Pridobljeno z Buscabiografias.com.