KAJ JE KOLEKTIVNA UMETNOST? - UMETNOST

Kolektivna umetnost je zveza med dvema ali več umetnikov, ki delijo ideologije in stališča, ki delajo sami za doseganje skupnih ciljev; Ti cilji se lahko razlikujejo glede na namene izražanja.

Značilnost skupinskih umetniških skupin je, da se v mnogih primerih lahko med seboj povežejo v začrtanem estetskem jeziku. Z drugimi besedami, čeprav se razume, da so v kolektivnem delu prispevali različni avtorji, zdi se, da končni rezultat kaže, da je celoten sklop ustvaril isti ustvarjalec; v nekaterih delih je skoraj nemogoče razlikovati posamezni del vsakega umetnika.

Gverilska dekleta, primer kolektivne umetnosti

Kolektivno ustvarjanje obravnava široko metodologijo, ki jo bo predlagala skupina umetnikov, odvisno od njihovega odnosa, motivacije in ciljev.

Tako kot se lahko pojavijo prejšnji sporazumi o konceptualizaciji, da se doseže enoten vpliv na opravljeno delo, je tudi mogoče vzpostaviti jasno proste, spontane in takojšnje procese, ki bodo delo odprli za nove posege, ne da bi imeli določene orise ali omejitve.

Nekatere skupine umetnikov lahko celo živijo in delajo skupaj in si delijo prednosti svoje produkcije, lastninske pravice in tudi tveganja, ki jih nekateri predlogi lahko pomenijo v smislu varnosti, zakonitosti in javnega mnenja.

Kolektivna umetnost skozi umetnike

Kolekti umetnikov so zbrani okoli svojih političnih, ekonomskih in družbenih mnenj; estetsko in ideološko, kjer se prenašanje misli in vrednot išče s podporo in spodbujanjem dela za dosego skupnih ciljev.

Jasen primer umetniških kolektivov je bil pojav rapskih skupin, ki že desetletja ustvarjajo celotno kulturno gibanje po svetu, ki so jasno izrazile svoja stališča, socialno neskladnost, reševanje vrednot, prebujanje vesti in drugo.

Na ta način je glasbeno in racionalno delo rapskih skupin oživelo subkulture, kot je hip hop, ki so dodale druge oblike, kot so break (ples) in grafiti.

Specifične ali mešane discipline

Kolektivno umetnost lahko izvajamo v specifičnih ali mešanih disciplinah, od glasbe, uprizoritvenih umetnosti, kot sta ples ali igranje, performansa, slikarstva v vseh oblikah, fotografije, avdiovizualne umetnosti, kiparstva, literature v poezija ali proza, instalacija, oblikovanje, arhitektura, moda, med drugim.

Motivatorji

Nekateri kolektivni umetniški motivatorji niso nujno namerni ali organizirani cilji s strukturiranimi ambicijami.

Skupine, ki so organizirane za ustvarjanje dela, niso vedno stalne ali neprekinjene, saj lahko motivatorji preprosto izvedejo skupno delo, da si delijo umetnike, zmanjšajo stroške izdelave in promocije, delijo prostore ali materiale med druge pobude.

Vključevanje v umetniške kolektive ustvarjalcem omogoča rast v razpravi o idejah, sprejemanje različnih pristopov, razvoj skupinske inteligence, ustvarjene s kombinacijo različnih umetniških perspektiv in disciplin, ki bogatijo individualne in ustvarjalne ustvarjalne sposobnosti. oprema.

Poreklo

Kolektivne umetniške skupine, kot jih poznamo danes, so se v sedemdesetih letih pojavile kot družbeno gibanje v zgodovinskem obdobju, ki so ga prizadele teroristične in jedrske grožnje, družbena delitev v nasprotju z ali v prid skrajno desnim diskurzom epoha.

To je privedlo do alternative liberalne misli in stališča, protesta in umetniškega izražanja brez gag, kar je kršilo vse konvencije.

Ta gibanja so postala osnovni stebri za razvoj ustvarjalne scene, ki so ustvarila niz zelo vplivnih umetniških skupin z ogromno ustvarjalno zmogljivostjo, ki so iskale izkušnje za razbijanje stereotipov družbe, kritik in umetniških institucij. urejala pod lastno režijo.

Nekateri vplivni umetniški kolektivi

Umetniški kolektivi so v zadnjem času igrali ključno vlogo v zgodovini umetnosti zaradi svoje raznolikosti in številnih zavezništev, ki segajo od nekaj umetnikov do številnih, ki bi lahko presegli sto in celo dosegli na tisoče umetnikov, vključenih v umetniško delo ali likovni dogodek.

Kolektivna gibanja omogočajo določeno anonimnost, ki sprošča različna tveganja in izzive, pri čemer izvajajo projekte velike ambicije, ki kršijo omejitve, s katerimi se lahko sreča solo umetnik.

Do oblikovanja skupin je prišlo, ko je bilo njihovo posredovanje potrebno kot odziv na posebne situacije politično-družbene resničnosti določenega kraja, ki so ustvarile družbena gibanja vpliva in zavedanja.

Nekateri umetniški kolektivi, ki jih je mogoče imenovati za določanje trendov v zadnjih desetletjih in so sprožili nove pobude, so:

Gverilska dekleta

Ta anonimni kolektiv, ki so ga vodili feministične umetnice, je bil ustanovljen leta 1985 in je dobil ime, ko je uporabil gverilske umetniške strategije za spodbujanje ženskega umetniškega gibanja.

Skupina pogosto nosi maske gorile, nogavice iz ribjih mrež in minice, ikonične simbole njihovega gibanja in komunikacije.

Navajajo, da nobena oseba, niti njihove družine ali partnerji ne poznajo svoje identitete, nočejo priznati skupnega števila žensk, ki sestavljajo svojo ekipo; verjame, da je bilo sestavljeno iz približno 20 ali 30 umetnikov. Njihovi predlogi temeljijo na akcijah, plakatih in panojih.

Gelitin

Ta kolektiv sestavljajo štirje avstrijski umetniki, ki so se spoznali leta 1978 in ki so jih začeli opažati po njihovem trdem delu v začetku 90. let.

Do leta 2005 so obdržali ime Gelatin (želatina), da bi se pozneje spremenili v Gelitin. Njegov predlog temelji na obsežnih ukrepih, instalacijah in posegih prostorov, ki se med seboj razlikujejo po obsegu in ambiciji. Za njih je značilno, da so subverzivni in običajno vključujejo javnost v svoje akcije.

Vzorec njihovega dela je delo Zap of Pipi (2005), v katerem so iz obiskovalcev moskovskega bienala ustvarili orjaško ledenico z zamrznjenimi vzorci urina.

Eno najbolj znanih Gelitinovih del je Hase, 55-metrski roza zajec, nameščen na hribu v Toskani v Italiji, ki bo na mestu ostal do leta 2025.

Arhigram

Šlo je za avantgardno arhitekturno skupino, ustanovljeno v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ki se je osredotočila na futuristični, prokomunistični, anti-herojski in visoko tehnološko navdihnjeni predlog.

Skupina je raziskovala vesoljske kapsule, slike množične porabe, preživetja in ponujala zapeljivo perspektivo na prihodnost strojev, v katerih so bila izpuščena družbena in okoljska vprašanja, ki so resničnost spremenili v svoj jezik.

Njegova dela so bila navdih za druge umetnike in tehnološke projekte. Eno njegovih najbolj znanih del je La Ciudad Caminante (1964), ki je bilo sestavljeno iz velikanskih elementov z življenjem, ki so bili podobni mešanici med stroji in žuželkami, ki bi lahko potovali po mestih, za vsem situacijskim temeljem.

Fluxus

Je umetniško gibanje, prepoznano po mešanici disciplin, kot so avdiovizualna umetnost, literatura in glasba.

Režiral ga je George Maciunas in njegov prijatelj Almus Salcius, pa tudi sodelavci, kot so Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik in Yoko Ono, ki so raziskovali umetniško, poezijsko in eksperimentalno glasbo. Eno najbolj znanih del te skupine so "Rezultati dogodkov" in "Dogodki".

Reference

Jacqueline Clyde. Umetniški kolektivi delujejo. (2015). Vir: widewalls.ch.
Pogled na vodilne kolekte umetniške scene: modernedition.com.
Ohlapna zgodovina umetniških kolektivov: socialart.com.
Alan Moore. Splošni uvod v kolektivno delo v sodobni umetnosti. (2005). Pridobljeno: liminar.com.ar.
Armi Lee. Kolektivna umetnost z vidika gledalca Pridobljeno: artfacts.net.

KAJ JE KOLEKTIVNA UMETNOST? - UMETNOST - 2026