MODERNIZEM: ZGODOVINSKI KONTEKST, ZNAČILNOSTI, TEME, STOPNJE - LITERATURA - 2026

Modernizem je bil umetniško in literarno gibanje, ki je nastala na na koncu devetnajstega stoletja kot odgovor na duši meščanske in kapitalističnega življenja časa. Modernizem je lepoto, svobodo in umetnost slavil ne le kot estetski položaj, ampak tudi kot način življenja in odnos do odvečnih idealov merkantilistične družbe.

Španski likovni kritik in pesnik Juan Ramón Jiménez je modernizem na splošno mogoče opredeliti kot veliko estetsko in filozofsko gibanje, ki je svoje parametre in nagibe izrazilo z navdušenjem nad lepoto in svobodo. To je vključevalo vadbo kreativne izolacije, da bi se otresli gluhega časa.

Rubén Darío velja za predhodnika modernizma. Vir: Tukaj

Za modernistične umetnike je bilo značilno, da zavračajo naraščajoči pozitivistični svet, ki je cenil človeka znotraj njegovega funkcionalnega značaja in pustil ob strani kakršno koli kakovost, ki ni bila pragmatična. Boj za prozodično svobodo in nagnjenost k neo-spiritizmu sta modernista Amerike in Španije ohranjala povezane.

Nekateri avtorji so želeli zmanjšati modernizem, ki ga definira kot literarno gibanje retoričnih in slovničnih ekstravaganc; vendar je za tako široko in kompleksno estetiko ta opredelitev nejasna. Modernizem se ukvarja s težnjo po krepitvi in ​​izpopolnjevanju občutkov z stopnjevanjem lirike in ritma.

Drug avtor pomembnega pomena, na primer Teófilo Gautier, je v svojem delu z naslovom Sinfonía en blanco župan ugotovil, da je za moderniste vrednost, ki jo besede pridobijo v slovarju, omejena, besede pa se lahko pretvorijo skozi zvok. v veliko bolj navideznih konceptih.

Besede so po besedah ​​tega pisatelja podobne diamantom: potrebno jih je polirati, da bi izvlekli vso njihovo lepoto. Glasba ima pri modernizmu temeljno vlogo: zahvaljujoč popolni liriki in prečiščeni uporabi ritma modernisti igrajo z glasbenimi stavki in konstruirajo verze, ki prikličejo ples.

Za zaključek je mogoče ugotoviti, da je modernizem kot umetniško gibanje pomenil evolucijo in renesanso v smislu dojemanja jezika in lepote. Prav tako se je pojavil kot nasprotovanje utilitarističnemu duhu 19. stoletja; vendar je danes še vedno v veljavi zaradi zadušljivih smernic tako imenovanega napredka.

Zgodovinski kontekst

Gestacija modernističnega umetnika je nastala z rojstvom generacije, ki se je naveličala socialnega dela in je bila žrtev močnega počutja, ki ga je povzročilo hitro in materialno življenje. V svetu novih strojev sta domišljija in ustvarjalnost uspavali.

Bilo je na vrhuncu industrializma, ko so vsakodnevne težave zadušile obstoj likovne umetnosti in spodkopavale gojenje misli in filozofije.

Generacija modernizma je opazila prisotnost množice ljudi, ki so se zaradi lepih in estetskih vidikov postali trivialni, ravnodušni in raztreseni.

Poreklo

Nekateri menijo, da je modernizem nastal v zadnjih ostankih romantike, saj je iz tega gibanja ohranil potrebo in strast do umetnosti, pa tudi duha nesoglasja in upora.

Na splošno veliki literarni tokovi, ki se uporabljajo še danes - na primer naturalizem - izhajajo iz romantike.

Modernizem se je rodil tudi iz iskanja iskalne umetnosti, ki bi se odzvala na zgodovinski trenutek, ki se je razvijal, saj v tistem času še ni nastala umetniška manifestacija, ki bi se zaradi neposrednosti časa odzvala na to potrebo.

Pomen Rubéna Darío in zbirke pesmi

Kar zadeva datum začetka modernizma, se mnogi avtorji strinjajo, da se je to zgodilo leta 1888 s pojavom zbirke pesmi Azul … priznanega pesnika Rubéna Darío, ki velja za očeta tega umetniškega gibanja.

Pomen te pesniške zbirke je bil monumentalen in je navdihnil številne latinoamerične avtorje. To delo nima samo pesmi, ampak tudi vrsto zgodb, ki sledijo isti glasbeni in barviti estetiki.

Za Rubéna Darío sta bila podoba belega laboda in modre barve glavna simbola njegove estetske drže, zato je izbral to barvo za naslov svoje lirične zbirke.

Nikaragovski pesnik je v svojem delu z naslovom Historia de mis Libros, ki je izšlo leta 1913, zagotovil, da si je izbral to barvo, ker se mu zdi barva sanj, pa tudi barva umetnosti.

Ta avtor se je nagnil k grško-latinski kulturi, zato je v Azulu običajno najti mitološke reference … Pravljice je uporabljal tudi za ustvarjanje svetov fantazije in magije.

Prav tako se nekateri čarobni liki znova pojavijo iz predstave Williama Shakespearea "Sanje poleti". Druga pogosta tema v poeziji Rubéna Darío je erotična simbolika, ki se kaže skozi žensko figuro.

Čeprav je modernizem zagovarjal izolacijo, je Darío v svojih pesmih ostro kritiziral meščansko družbo, kot je razvidno iz The Bourgeois King; dvomil je tudi v vlogo umetnika v družbi.

Recepcija Azula v latinoamerični kulturi in izraz "modernizem"

V prvem obdobju po objavi zbirka pesmi ni imela veliko priljubljenosti; V čilskem tisku je imel le nekaj pregledov.

Vendar je sredi istega leta Juan Valera - pomemben španski romanopisec - objavil nekaj pisem, v katerih je pohvalil pesniške sposobnosti Rubéna Daríoja in trdil, da je nikaragvski pisatelj kljub izrazitemu francoskemu vplivu znotraj njegovih besedil dosegel oddajajo edinstven slog.

Po odobritvi Juana Valere se je knjiga razširila po ameriški celini in po celotni Španiji, kar je povzročilo krče pri najmlajših piscih, ki so začeli uporabljati tehnike tega pesnika.

Na začetku je imel izraz modernizem pejorativno aluzijo, kot se je to zgodilo z različnimi umetniškimi gibanji - isto se je zgodilo, na primer, z impresionizmom. Umetniki pa so se odločili, da bodo vzeli izraz svojim estetskim nagnjenjem.

Značilnosti modernizma

Glede na različne bibliografske vire je mogoče ugotoviti, da je modernizem vseboval sintezo med simboliko in parnasijanizmom.

Prva se je nanašala na pomen sugestije v umetnosti, druga pa je bila v iskanju popolnosti znotraj formalnih vidikov pisanja, pa tudi občutkov, ki jih povzroča eksotična tema.

Na enak način so modernizem v manjši meri hranili tudi drugi tokovi, značilni za 19. stoletje, na primer predrafaeliti in dekadenca.

Temeljna značilnost modernizma je bila v tem, da je šlo za gibanje, ki ga je povzročila globoka duhovna kriza, ki se je manifestirala konec stoletja in dosegla svoj najvišji vrhunec, ko se je začela prva svetovna vojna. Kot rezultat tega prvega bistvenega elementa modernizma je mogoče določiti druge vidike:

Multidisciplinarni tok

Modernizem se manifestira v različnih disciplinah, ne le v literaturi ali poeziji. V njem so bile vidne tudi dekorativna umetnost, keramika, slikarstvo, kiparstvo, risba in arhitektura.

Zaradi pomembnosti takratne industrializacije so obrtne proizvodne procese postopoma prehitevali množični načini proizvodnje.

Antiteza realizma

V nasprotju z gibanji, kot je realizem, je modernizem zavračal vsakdanjo resničnost, ki je pisatelju ponudila možnost, da pobegne iz časa, v katerem je živel, da bi zbudil pretekle ali boljše čase.

Zavračanje resničnosti in treznost vsakdana

Modernistični pisci so se odločili izolirati od resničnosti, ki jih ni zadovoljila; To so storili skozi literaturo, saj so iz tega ustvarili oddaljene in eksotične prostore, v katere se lahko zatečejo pred nezadovoljivim iz dneva v dan.

Mnogi od njih so govorili o "iskanju zavetja v slonovinskem stolpu", katerega metafora je aludirala na ta čarobni in čudoviti svet, povsem drugačen od industrijske resničnosti.

Prisilna dragocenost

Zaradi parnassijevega vpliva je modernizem razvil izjemno zanimanje za popolnost forme. To je povzročilo, da so njeni pisci razvili zelo dragocen jezik, v katerem so izstopale čudovite barve in vpadljivi dragulji.

Dragocenost je povezana tudi z najljubšo podobo modernistov, slonovino stolp, saj se nanaša na iskanje lepote, da bi pobegnili iz zaničljivega in nasilnega sveta.

Skrita melanholija

Kljub čarobnim svetom in svoji dragocenosti se v modernistični literaturi skriva močan melanholični nagib. To je bilo posledica dejstva, da jih je kljub poskusom teh pisateljev, da bi se zaščitili pred resničnostjo, vedno spremljal pri razvoju njihovih stvaritev, saj je bil del njihovega epistema.

To pomeni, da je izmikanje (ali slonovinski stolp) le deloma delovalo, saj se modernisti niso mogli oddaljiti od dekadence in pesimizma, ki je ob koncu stoletja obstajal.

Plastične in barvite slike

Modernisti so menili, da lahko lepoto predlagajo zelo barvite in plastične podobe, zato je v njihovih besedilih prevladovala uporaba barvnega pridevnika.

Prevladovale so tudi tiste podobe, ki so prebudile čutila in senzorične izkušnje.

Glasbenost v kompoziciji

Da bi dali svojim stvaritvam glasnost in ritem, so modernisti pogosto zlorabljali aliteracijo in sinestezijo. Prav tako so radi uporabljali klasične strofe, saj so te olajšale tudi ta zvok.

Najljubši verzi modernistov so bili aleksandrijski, eneasillable in dodecasyllable, čeprav so tudi z nekaj različicami uporabljali klasični sonet.

Erotika in mitologija

Kot smo že omenili v prejšnjih odstavkih, je modernizem nagnjen k uporabi vidikov grško-latinske kulture, zlasti tistih, povezanih z mitologijo. Zaradi tega je običajno v besedilih teh avtorjev najti reference na to civilizacijo.

Pogosto je bilo tudi v modernističnih besedilih z uporabo metafor najti rahle erotične in čutne lastnosti. Ženske so te pisatelje široko uporabljale in idolizirale.

Prevlado nacionalističnega nad tujim

Kljub temu, da so na modernistične pisce vplivale različne evropske in francoske struje - tako kot simbolika -, so ti avtorji zagovarjali nacionalne vidike. To pomeni, da so ohranili romantični ideal nacionalnih vrednot in ameriške barve.

Primer tega nacionalizma lahko najdemo v pesmih Rubéna Darío, v katerih avtor odobrava in zagovarja naravo ameriških tal.

Zanimanje za eksotične kulture

Ta značilnost je opazna v nekaterih najpomembnejših modernističnih delih, napisanih v tistem času. V njih je prisotna pripadnost eksotiki in rekreaciji okolja Indije ali orientalske kulture. Izstopajo tudi nastopi predkolumbijskih civilizacij.

Iščite svobodo

Modernisti so se borili proti tradicijam in vedno iskali novost in svobodo tako v obliki svojih besedil kot tudi v vsebini.

Podobno je modernizem z drugimi gibi delil eksperimentalni značaj in hitrost, s katero so njegovi predlogi nadomestili tiste iz prejšnjih estetskih gibanj.

Temeljne teme

Ob upoštevanju zgornjih značilnosti je mogoče trditi, da se je modernistična tema utrdila okoli eksotičnih krajev, mitoloških dejstev in erotike. Vendar pa je bilo značilno tudi, da je izpostavljal tesnobo in melanholijo, značilno za tisti čas.

Prav tako so modernisti idealizirano ljubezen in lik ženske uporabili kot eno svojih glavnih tem.

Dolgčas do življenja: melanholija in tesnoba

Modernisti so vznemirjali romantiko, da bi izrazili svoje nezadovoljstvo s komercialnim svetom, takojšnjim in nepomembnim. Zaradi tega so njegova besedila prepojena z melanholijo in tesnobo.

Prav tako literatura tega gibanja pogosto dvomi v lika umetnika v tem novem svetu strojev in industrij.

Običajno se liki ne znajdejo v družbi, ki jo naseljujejo. Posledično je modernistični pisatelj poudarjal osamljenost umetnika tistega časa.

Utajevanje

Eskapizem je bil v modernističnih besedilih ponavljajoča se tema. Na splošno niso bile narejene nobene aluzije o določenem ali empiričnem prostoru ali času.

Amerikanizem

Čeprav so modernisti čutili globoko vdanost in naklonjenost svetovljanskemu Parizu, so se zagovarjali in uporabljali tudi ameriške teme.

Domorodna tema je v tem gibanju precej izstopala, saj so avtohtono civilizacijo šteli za predniška bitja, ki so obstajala v popolni harmoniji s svojim naravnim in primitivnim okoljem.

Ljubezen in ženske

Modernizem je temo ljubezni uporabil z določeno idealizacijo; vendar se je od romantizma razlikoval po svojem globokem erotičnem naboju.

Uporabljena je bila tudi nemogoča ljubezen, vendar v manjši meri, ženska figura pa je bila vzvišena skozi čudovite metafore.

Stopnje modernizma

Šteje se, da ima modernizem dve glavni stopnji z izrazitimi razlikami med njimi. Prvo obdobje je trajalo med letoma 1888 in 1896, drugo pa od leta 1896 do dokončnega razvoja po prvi svetovni vojni.

V obdobju med 1888 in 1896 je prevlado parnasijanizma, kar lahko vidimo pri avtorjih, kot so Rubén Darío, José Martí in Juan de Casal, ki so glavni predstavniki tega časa gibanja.

Od leta 1896 se je v modernističnih koncepcijah zgodila rahla sprememba, saj se je razvil večji vpliv simbolike in raziskal intimne teme. To lahko opazimo pri avtorjih, kot sta Antonio Machado in Juan Ramón Jiménez, ki sta postavila ton za to drugo obdobje.

Če se vpletemo v dela pisateljev tega gibanja, bo mogoče prepoznati in razumeti različne elemente, ki sestavljajo vsako stopnjo modernizma.

Predstavniki in njihova dela

Modernizem je bil eno najpomembnejših literarnih gibanj v Latinski Ameriki in Španiji, zato ima najrazličnejše avtorje. Ti liki so napisali ne le poezijo in romane, temveč tudi eseje, pisma in kratke zgodbe.

Za mnoge kritike je bil Rubén Darío najpomembnejši avtor modernizma. Govorili pa so tudi drugi veliki avtorji, kot so José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva in Salvador Rueda.

-Meksiko

Ljubljeni živec

Eden najpomembnejših modernističnih pisateljev je bil mehiški pesnik in novinar Amado Nervo, ki se je tudi mistikal.

Kot je bilo običajno pri latinskoameriških avtorjih, je Nervo nekaj časa živel v Parizu, kjer je spoznal legendarnega pisatelja Oscarja Wilda. Kasneje se je preselil v Madrid, kjer se je posvetil pisanju.

Amado Nervo je izstopal predvsem po svojih pesniških besedilih, čeprav je pisal tudi eseje in romane. Njegov najbolj znan roman je bil tisti z naslovom El bachiller, ki je izšel leta 1895; njegovo najbolj cenjeno pesniško delo so bili Črni biseri. Mystica, objavljena leta 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Drugi pomemben mehiški avtor modernizma je bil Manuel Gutiérrez Nájera, znan po tem, da je bil predhodnik tega gibanja.

Tako kot Amado Nervo se je tudi Nájera posvetil poeziji in novinarstvu, čeprav se je tudi sam lotil gledališke kritike. Prav tako je bil zelo cenjen po svojih kronikah o prestolnici Mehike.

Njegov slog je izjemno podoben romantizmu, čeprav ni pretiran, ampak občutljiv in eleganten. Njegova najpomembnejša dela so bila Schubertova Serenada, vojvodinja Job, Krhke zgodbe in Hamlet do Ophelije.

-Kolombija

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva velja za enega najpomembnejših pisateljev ne le v Kolumbiji, ampak v Latinski Ameriki.

Bil je mladenič samouk, ki je v zgodnji mladosti opustil šolo, da bi se izobraževal. Evropsko kulturo je spoznal, ko je potoval v London, Švico in Pariz.

Silva je imel težko in težko življenje, saj je družinsko podjetje propadlo in ga pustil polnega dolga. Po smrti dedka in sestre se je mladi avtor odločil, da si vzame življenje.

Kljub dejstvu, da je njegovo delo malo, je bilo eno najpomembnejših modernističnih besedil njegova zbirka pesmi z naslovom Nocturnos, v kateri je izvajal velike novosti.

Guillermo Valencia Castillo

Tudi Guillermo Valencia Castillo je bil kolumbijski avtor velikega pomena, ki je izstopal po svojem diplomatskem delu: dvakrat je bil kandidat za predsednika.

Castillo je odpotoval v Pariz, kjer je spoznal Rubéna Darío. To je vplivalo nanj pri enem njegovih najpomembnejših del, znanih kot Obredi, objavljenem leta 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Najpomembnejši venezuelski pisatelj modernističnega gibanja je bil Manuel Díaz Rodríguez, ki je skupaj z nekaterimi romani in kratkimi zgodbami napisal široko paleto esejev.

Eno njegovih najbolj cenjenih del je bilo z naslovom Broken Idols, objavljeno leta 1901. V tem besedilu se je Díaz Rodríguez predstavil v dekadentni figuri intelektualca 19. stoletja.

Drugo njegovo najbolj razvpito besedilo je bilo Sangre Patricia, objavljeno leta 1902. V tem romanu je bila raziskana figura fatalke femme, pa tudi preiskava človekove psihe in njenega ljubezenskega dojemanja.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona je bil še en venezuelski pisatelj, ki je izstopal po modernističnih stališčih. Ne le, da je sodeloval v literarni disciplini s pisanjem plodnih pesmi, ampak je tudi ohranjal aktivno politično in vojaško življenje.

Njegova najpomembnejša dela vključujejo pesniško zbirko Mala lirična opera, ki je izšla leta 1904; in Cuentos de Poeta, objavljeno leta 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones je bil priznani argentinski esejist, novinar in pesnik, ki se je razvijal tudi na področju politike. Imel je možnost potovanja po Evropi, ki je negovala tako njegov umetniški kot intelektualni razvoj.

Njegova besedila so obremenjena s simboliko, kot je razvidno v delih, kot so The Mountains of Gold, objavljenih leta 1897; in Los crepúsculos del jardin, objavljeno leta 1905. Lugones je leta 1938 storil samomor, saj je trpel zaradi hude psihične nestabilnosti.

Enrique Larreta

Drugi zelo pomemben argentinski avtor modernističnega trenda je bil Enrique Larreta, ki je služboval kot veleposlanik in vzdrževal premožno življenje, saj prihaja iz bogate družine.

Larreta je svoj literarni navdih iskala v španski zlati dobi in pri priznanem pisatelju Miguelu de Unamunu, kar je jasno razvidno iz njegovih besedil. Bil je tudi del argentinske zgodovinske akademije in kraljeve španske akademije.

Napisal je več pomembnih del; vendar je bil še posebej opazen po dveh od njih: Artemida, objavljena leta 1896; in La gloria de don Ramiro, objavljena leta 1908.

Naredil je tudi serijo kratkih zgodb z naslovom Las Campanas de Oro, ki je izšla leta 1920. Drugo odmevno besedilo tega avtorja je bilo z naslovom Alma chilena, ki je vsebovalo vrsto nacionalističnih pesmi; Objavljeno je bilo leta 1911.

Članki o interesu

Literarni modernizem.

Reference

1. Ferrada, R. (sf) Modernizem kot literarni proces. Pridobljeno 19. maja 2019 iz Sciela: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernizem in njegov zgodovinsko-družbeni kontekst. Pridobljeno 20. maja 2019 iz virtualne knjižnice Miguel de Cervantes: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernizem: pisatelj in kritika. Pridobljeno 19. maja 2019 iz virtualne knjižnice Miguel de Cervantes: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernizem in družba v pesniškem delu Rubéna Daría. Pridobljeno 20. maja 2019 iz podjetja Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernizem: splošne značilnosti skozi lik Rubéna Daría. Pridobljeno 19. maja 2019 iz Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (literatura v španščini). Pridobljeno 20. maja 2019 iz Wikipedije brezplačne enciklopedije: es.wikipedia.org