8 NAJPOMEMBNEJŠIH AVANTGARDNIH ZNAČILNOSTI - UMETNOST - 2025

Za avantgardo je značilno, da presega svoj čas; raziskovanje novih umetniških tehnik in materialov, ki niso bili raziskani pred njegovim časom (Izobraževanje, 2017).

Teme, izbrane v avantgardi, so poskušale vključiti uporabo novih umetniških tehnik in metod, ki bi umetnikom pomagale pri ustvarjanju boljše umetnosti.

Na ta način so številni umetniki poudarili oblikovanje in načrtovanje svojih del mimo preprostih "umetniških incidentov", saj je le redko kipar ali slikar lahko avantgarden brez premišljevanja.

Avantgardo so označevali kot subverzivno, kontroverzno in radikalno za spraševanje smernic, ki jih je predlagala klasična umetnost. Na ta način so bile presežene vse meje umetnosti, kot je bila znana do konca 19. stoletja (Izobraževanje, 2017).

Med avantgardnimi umetniki Picasso izstopa zaradi analitičnega spraševanja, ki ga je uporabil z vizualno perspektivo znotraj slikarstva.

Obstajata tudi impresionista Monet in Van Gogh s "nori" predlogom pri nanašanju barve. Vendar je bil največji izraz avantgarde Duchamp s svojim revolucionarnim dadaizmom oz.

Temeljne značilnosti avantgarde

1 - radikalno in subverzivno

Izraz "Avant Garde" je v začetku 19. stoletja prvič uporabil Francoz Henri de Saint-Simon. Izjavil je, da so umetniki, ki so delali v službi avantgarde, usmerjeni v družbeni napredek in šli dlje kot znanstveniki in strokovnjaki drugih strok.

Vendar je bil v začetku 20. stoletja izraz označen kot sinonim radikalizma in je nakazal, da morajo avantgardni umetniki podvomiti v status quo quo umetnosti, da bi dosegli korak čez to.

Tako so vprašanja, ki jih je obravnavala avantgarda, razpravljala o vsej estetski dinamiki, intelektualnih gibanjih, konvencijah in metodah umetniške produkcije. Zaradi tega so bili umetniki uvrščeni med podrejene (Harland, 2013).

2 - eksperimentiranje

Za avantgardne umetnike je bilo značilno, da so umetnost obravnavali na drugačen način in prišli do raziskovanja številnih tehnik.

Nekatere od teh tehnik so zacvetele novim umetniškim gibom, na primer kubizmu, ki ga je spodbujal Picasso. Drugi so bili neuspešni in nikoli niso bili zares izvedeni.

Eksperimentiranje v avantgardi se je začelo leta po preteku francoske revolucije. Na ta način to gibanje razumemo kot prebujanje umetnosti na začetku 20. stoletja.

Tradicionalne tehnike slikanja z oljem so bile izzvane in umetnost je z novo romantiko začela upodabljati pokrajine, oblike in figure. Tako se je rodil impresionizem kot ena od velikih avantgardnih šol (Johnson, 2017).

3- Barvne konvencije

Lahko rečemo, da so avantgardna gibanja spremenila način uporabe barve na glavi. Nenadoma bi lahko bili gozdovi rdeči, seneni pa modri.

Vse to je bilo posledica pomena, ki so ga nekateri umetniki v določenih trenutkih začeli dajati naravnim pojavom, kot je na primer sonce na elemente, ki jih zaznavajo umetnikove oči.

Ta sprememba barvnih konvencij je morda danes pogosta, toda v začetku 20. stoletja se je javnost zgražalo nad nasiljem, s katerim se obravnava umetnost (Terraroli, 2006).

4- Od racionalnega do nelogičnega

Avantgarda je imela številne prizorišča in povzročila je več umetniških gibanj in šol, ki jih danes poznamo kot avantgardo. Vsaka avantgarda je imela svoj poseben način približevanja umetnosti in obravnavala različne teme.

Tako lahko vidimo gibanja, kot je favvizem, z nenaravno in dramatično barvno shemo, kjer so bili njegovi ustvarjalci znani kot "divje zveri", in gibanja, kot je kubizem, kjer je prevladovala analiza forme, ki je kritizirala konvencionalno predstavo o linearna perspektiva v prid poudarku uporabe dvodimenzionalnosti.

Na ta način so avantgarde skandirale takratne akademike z razstavami v Parizu, New Yorku, Münchnu, Dresdnu in Berlinu.

V teh zadnjih krajih je bil nemški ekspresionizem zadolžen za razbijanje tradicionalnih shem s slogom označenih robov, ki so vajeni do danes (Scheunemann, 2000).

5- Anarhizem in inovacije

Avantgardno gibanje par excellence je dadaizem, ki se je ukvarjal s temami, ki so se vrtele okoli neposredne kritike vizualnih umetnosti in predloga umetnosti, ki je vključevala inovativno mešanico anarhije in hiper-modernizma.

Dadaizem je bil zelo sporen in izziven, saj je zavračal vse temeljne stebre klasične umetnosti.

Dada je smeti in predmete, najdene na ulici, spremenila v tridimenzionalne kolaže. Na ta način so eksponenti tega toka ustvarili bolj konceptualno umetnost, s katero bi človek lahko sodeloval.

6- Konceptna umetnost

Angardi so bili večinoma konceptualni. Iz njih izhaja tisto, kar je danes znano kot performans umetnost in dogajanje.

V glavnem tok Dade razumemo kot predhodnika konceptualne umetnosti, ki bi prišla skoraj petdeset let kasneje s postmodernizmom.

Vsak avantgardni trend je bil naslednik novega trenda. Tako se je nadrealizem rodil iz dadaizma in umetnost vse bolj prevzema bolj konceptualni odtenek, obremenjen s figurami iz sanj Salvadorja Dalíja.

7- Geometrija

To je tema, ki jo avantgarda močno obravnava, saj sta bila pojma lik in oblika očitno razpravljena.

Tako se je gibanje De Stijil rodilo iz rok umetnika Pietta Mondriana, realnost pa je interpretirana iz abstrakcije osnovnih in eksperimentalnih geometrijskih figur.

Geometrije niso obravnavali samo slikarji, kiparji so podvomili tudi v ta vidik umetnosti, kar je povzročilo gibanja, kot je futurizem, kjer je bila oblika predstavljena iz prostorskega ideala bolj sinuastih oblik in kovinskih tekstur.

8- abstrakcija

V avantgardi je abstrahiranje elementov iz klasične umetnosti doseglo točko, ko verjetno še ni poenostavilo oblik in figur.

Konec 20. stoletja je v svetu umetnosti zavladal abstrakcionizem in umetniki so težko ustvarili presenetljive nove komade.

Jackson Pollock je v tem času ustvaril tehniko slikanja v akciji, s čimer je zasukal priljubljeno temo abstrakcionizma. V barvah in potezah je znova prišlo do čustev in sporočilo, ki naj bi ga oddali, je bilo močnejše (Kordič, P, Martinique, & P, 2017).

Reference

1. IZOBRAŽEVANJE, EO (2017). ENCIKLOPEDIJA Umetnostne vzgoje. Pridobljeno iz Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Šolstvo, M. o. (2017). Španija je kultura. Pridobljeno iz modernizma in avantgardnih gibanj: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratični Vanguardizem. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Založništvo protitokov. Pridobljeno iz Vanguardizma, Vantardizma in & mainstreaminga: counter-currents.com.
5. Kordič, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Umetnostna zgodovina - Widewalls Uredništvo. Pridobljeno iz RAZUMEVANJA ZNAČILNOSTI AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Evropska avantgarda: Nove perspektive. Atlanta - Amsterdam: Ameriško združenje za primerjalno literaturo.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avantgardni premiki. Skira.