IMPRESIONIZEM: ZGODOVINA, ZNAČILNOSTI, PREDSTAVNIKI IN DELA - UMETNOST - 2025

Impresionizem je umetniška gibanja, ki se je rodil v Franciji leta 1860 in je bila značilna umetniki poskušali ujeti svetlobo v naravnih območjih in v vsakdanjih situacijah skozi debele brushstrokes ali madeži. Zaradi tega so v tem gibanju uporabili svetle in žive barve.

Poimenovali so ga impresionizem, ker slikarji niso uporabljali črt, če pa je sliko opazoval na določeni razdalji, je dajal "vtis", da obstajajo določene črte in figure, ki dajejo pomen sliki. Prav tako je beseda vzeta iz slike Clauda Moneta z naslovom Vtis, vzhajajoče sonce (1872).

Glasba v Tuileries, francoski impresionist Édouard Manet (1862)

Na splošno so impresionistične slike narejene iz barvnih brčkov, ki skupaj tvorijo elemente in figure. Vendar tega ni mogoče videti od blizu (ker so od blizu videti le kot pike); Potrebno je preteči razdaljo, da bomo lahko vizualizirali oblike, luči in sence, ujete v sliko.

Impresionistično gibanje je v bistvu slikovito, vendar so leta kasneje druge umetnosti prevzele elemente in značilnosti tega sloga. Nekateri kritiki na primer trdijo, da je skladatelj Claude Debussy (1862–1918) v svoje glasbene komade vnesel določene impresionistične značilnosti.

Poreklo in zgodovina

Fotografija kot sovražnik slikanja

Impresionizem je nastajal v šoli Barbizon, kjer so se umetniki zbirali, da slikajo na prostem in črpajo navdih iz naravnih okolj. Iz te šole so se impresionisti preizkusili v pokrajini in lepoti in svetilnosti narave.

V tem času se je začela razvijati fotografija, ki zajame resničnost takšno, kot je. To je slabo vplivalo na slikarje, ki niso vedeli, kako naj opravičijo izdelavo portretov in pokrajin, ko bi kamera to lahko storila skoraj v trenutku.

Zaradi tega so slikarji iskali način, kako bi stvari prikazali na drugačen način, ki ni bil podoben fotografiji. Na ta način so se oddaljili od črt in volumna, da bi se osredotočili na način, kako oko zaznava barve in oblike skozi svetlobo.

Kritičen sprejem

Čeprav akademije v svojih začetkih niso dobro sprejele impresionizma (menile so ga čudnega in vulgarnega), je to slikovno gibanje uživalo veliko slave, zlasti v evropskih regijah.

Takrat je Francija veljala za zibelko umetnosti, zato je v to državo prišlo veliko umetnikov z vsega sveta, da bi se izobraževali in spoznavali nove trende. To je slikarjem in popotnikom omogočilo širjenje novih tehnik impresionizma po vsem svetu.

Impresionizem je dosegel svoj vrhunec iz leta 1873, ko so se slikarji, kot so Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro in Pierre Renoir, uveljavili kot umetniki in glavni predstavniki novega sloga.

Treba je opozoriti, da je, čeprav je impresionizem sledil vrsti načel, vsak od teh slikarjev tolmačil v skladu s svojimi umetniškimi potrebami.

Edgar Degas (1834–1917) se je na primer osredotočil na zajemanje občutka gibanja s portreta plesalcev, Monet pa je raje naravna in vodna okolja; to vidimo v njegovem delu Los nenúfares (narejenem med letoma 1920 in 1926).

Značilnosti impresionizma

Čeprav se je impresionistično gibanje rodilo v Franciji od sredine 19. stoletja, je nanj vplival nemški romantizem in prevzel določene predstave o slogu angleških krajinskih slikarjev.

Na primer, slikarji, kot sta John Constable (1776-1837) in Joseph Turner (1775-1851), so se impresionisti všeč zamegljevanju in intenzivnim barvam, kot sta rdeča in rumena.

Pomembni so bili tudi prispevki Édouarda Maneta (1832-1883), prijatelja in učitelja več slikarjev impresionistov, ki je bil eden prvih slikarjev, ki so se zanimali za učinke svetlobe na zaznavanje figur in barv.

Poleg tega je tudi ta slikar začel opuščati uporabo linije in začel uporabljati debelejše čopiče. To vidimo v njegovi sliki Kosilo na travi (1863).

Ob upoštevanju teh vidikov lahko na sliki ugotovimo naslednje značilnosti:

- Zanimanje za pokrajine in vsakdanje situacije

Impresionisti so tematiko svojih slik usmerili v naravne prvine in vsakdanje situacije. Ti slikarji so včasih slikali na prostem in radi so upodabljali jezera, ceste, travnike in gozdove; to lahko vidimo v delih Clauda Moneta.

Razvili so tudi zanimanje za vsakdanje situacije ljudi; predstavljali so nasmejane otroke, dame, ki se igrajo v gozdu, ali ljudi, ki jedo in se zabavajo. To je razvidno iz slik Auguste Renoir (1841-1919).

Vodne lilije, Claude Monet. Prek wikimedia commons.

- Živih in čistih barv

Impresionisti so neverjetno eksperimentirali z barvami; igrali so se s tehniko chiaroscuro in uporabljali različne odtenke, da bi povzročili različne vizualne občutke.

Poleg tega so v 19. stoletju nastali novi pigmenti (torej novi materiali, s katerimi so izdelane barve), ki so impresionistom omogočali uporabo bolj čistih in intenzivnejših barv. To jim je nato pomagalo pri eksperimentiranju z osvetlitvijo figur.

- debela in kratka krtača

Nekateri menijo, da je impresionizem uporabil madeže za razvoj njegovih slik. V resnici je bila vrsta čopiča (pozneje imenovana Gestalt čopič), za katero je bilo značilno, da je debel in kratek.

Ti čopiči so bili sestavljeni iz čistih barv in - ko so bili združeni z drugimi čopiči različnih barv - na daljavo niso dali samo svetilnosti slike, temveč tudi gibanje.

Z drugimi besedami, impresionistični čopiči sami po sebi niso pomenili ničesar, toda ko so sestavili, so tvorili celoto, ki je bila pred očmi gledalca svetleča in živahna.

Predstavniki in dela

Claude Monet (1840-1926)

Ta slikar francoske narodnosti velja za enega od očetov impresionizma; v resnici je bil izraz vzet iz enega njegovih najbolj znanih del: Impression, Rising Sun (1872).

Pred letom 1860 so bila njegova dela realistične narave (torej čim bolj natančno upodabljala resničnost). Toda takrat je začel razvijati povsem drugačen slog, osredotočen na razsvetljavo in debele čopiče.

Monet je rad slikal na prostem, zlasti na vrtovih svojega doma, ki se nahaja v Givernyju (kraj, ki ga turisti danes lahko obiščejo). Na tem mestu je naredil vrsto slik, znanih kot Vodne lilije, ki so jih navdihnili ribniki v njegovem domu.

Slikarski vtis, vzhajajoče sonce Claude Monet. Vir: Claude Monet / Javna domena prek wikimedia commons.

Drugo njegovo najbolj znano delo je serija Katedrala v Rouenu (nastala leta 1895). To delo je obsegalo več portretov katedrale, ki so bili narejeni v različnih obdobjih dneva; Monet je na ta način uspel ujeti, kako se spreminjajo barve stavbe, odvisno od sončne pojavnosti.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Bil je francoski slikar, ki je izstopal po svojih portretih ženske figure, ki so bili vstavljeni v naravne pokrajine. Bil je prav poseben umetnik, ki je s krtačkami v svojih delih ujel zelo posebne vibracije in svetilnosti.

To lahko vidimo na slikah, kot so The Great Bathers (1884), kjer imajo ženska telesa osupljivo osvetlitev in roza odtenke. Poleg tega vodni udarci s čopičem omogočajo gledalcu, da zazna gibanje in vitalnost.

Renoir je naredil tudi slike, osredotočene na vsakdanje situacije v človeškem življenju. To lahko opazimo v njegovih delih Luncheon des veslači (1881) in Ples na Moulin de la Galette (1876). Za Renoira je bilo značilno, da prikazuje najlepše vidike človeškega življenja in narave.

Rowers 'kosilo, Pierre Renoir. Prek wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Čeprav je bil umetniški svet rezerviran za moške avtorje, so bile tudi umetnice, ki so se posvetile impresionističnemu gibanju. Tak primer je Berthe Morisot, ki je v treh desetletjih razvila obsežno umetniško kariero in začela slikati svoje slike že pri 23 letih.

Njene slike so bile osredotočene na upodobitev njenega lastnega življenja, pa tudi na njeno dojemanje ženskih dejavnosti. To vidimo v njegovih delih La cuna (1872) in v Woman in her bath (1875).

Morisotov slog je bil prežet s svetlobo in barvo, ki izstopa po svojih ohlapnih potezah in izogibanju tradicionalnim oblikam.

Mary Cassatt (1844-1926)

Bila je slikarka ameriške narodnosti, ki je večino svojega življenja preživela v Franciji in se hranila z impresionističnimi ideali. Prijateljevala je z Edgarjem Degasom, ki jo je predstavil v umetniškem svetu.

Tema njegovih slik je bila usmerjena v vsakdanje in družabno življenje, zlasti žensk. Ena izmed njenih najljubših tem je bilo materinstvo in otroci.

To lahko vidimo v njegovih delih Materinstvo (1890), Otroci na plaži (1884), Jules, ki ga je posušila njegova mati (1900) ter Madame Meerson in njena hči (1899). Barvna paleta, ki jo je uporabil Cassatt, je bila zelo raznolika: uporabljal je od pastelnih barv do temnih tonov, kot so rjava in siva.

Otroci na plaži, Mary Cassatt. Prek wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Ena največjih referenc impresionizma v Franciji. Ko je odkril Diega de Velázqueza in se začel ukvarjati z drugimi umetniki, kot je Monet, je njegovo delo začelo sprejemati odtenke impresionističnega gibanja. Glasba v Tuileries, Olympia ali Balkon je nekaj njegovih najbolj izjemnih stvaritev.

Edgar Degas (1834-1917)

Bil je eden izmed pobudnikov impresionizma, čeprav se je sam oddaljil od tega toka. Njegov slog je zelo poseben, saj mu je uspelo ujeti spontanost, tako v določeni figuri kot v skupini. Pokazal je Delacroixove tehnike in nekatere njegove najpomembnejše stvaritve so bile Moška gola (1856), Posilstvo (1869) ali Pevec z rokavicami (1878).

Impresionizem v Španiji

Španija je bila ena izmed evropskih držav, ki se je najbolj naslanjala na impresionistični tok. Pravzaprav je veliko španskih umetnikov odpotovalo v Francijo, da bi spoznalo nove trende in se navdalo.

Španski slikarji so od impresionizma vzeli okus po krajini in naravnem okolju; tudi ohlapne poteze in čudovite barve. Vendar je vsak dodal svojo edinstveno perspektivo. To se vidi v slogu Joaquína Sorolle in Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Bil je zelo uspešen slikar, ki je ustvaril do 2.200 slik. Njegov slog je predvsem impresionistični, čeprav je imel nekaj lastnosti postimpresionističnega in luminističnega gibanja.

Sorolla je uporabljala pastelno paleto, kar lahko vidimo v njegovih delih Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) in portretu Raquel Meller (1918). Vendar je uporabljal tudi rdeče in rjave odtenke; to je prikazano v njegovem Avtoportretu (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Bil je španski slikar v impresionističnem slogu, ki je eksperimentiral tudi s pointilizmom in simboliko. Barve njegovega dela so bile zelo raznolike; na primer v svoji sliki Almond Blossom (1905) je uporabil svetlo paleto modrega in zelenega. Po drugi strani je v svojem delu Veliki petek v Orduña (1903) uporabil temne barve, sestavljene iz rjavih tonov.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Človek višjega razreda, ki se je imel priložnost v celoti posvetiti slikanju. Njegov najbolj odmeven oder je impresionist, kjer zrelost doseže kot umetnik. Jablana (1908), Jesen v Madridu (1910) in Trn v cvetu (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian, lahko je dobil štipendije za usposabljanje v Rimu. Po vrnitvi je bila njegova tema raznolika v delih zgodovinskega značaja ali valencijskem tipizmu. Temne barve izstopajo na slikah, kot sta Las hijas del Cid (1879) ali Estación (1896).

Impresionizem v Mehiki

Tako kot španski umetniki so tudi na mehiške slikarje vplivale francoske struje. Vendar so umetniki iz te države svojim slikam dodali lokalne in kulturne prizore iz Mehike. To je razvidno iz del Joaquina Clausela.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Bil je mehiški slikar, ki je deloval tudi kot aktivist in odvetnik. Njegovo delo je bilo impresionistične narave in je bilo osredotočeno na pokrajine Mehike. Ko je odpotoval v Francijo, je lahko spoznal pomembne umetnike, kot sta Camille Pisarro in pisatelj Émile Zola, ki sta ga motivirala v svoji slikovni poklici.

Njegove slike so bile strogo krajinsko urejene; To je razvidno iz njegovega dela Krajina z gozdom in reko (1910), kjer umetniku zahvaljujoč impresionistični krtači uspe ujeti gibanje vode in listov.

Pomembno je omeniti, da so pozneje impresionistične tehnike služile kot navdih za velike mehiške umetnike, kot sta Diego Rivera (1886–1957) in Frida Kahlo (1907–1954).

Impresionizem v Argentini

V 19. in 20. stoletju je imela Argentina vidne umetnike, ki so bili pod vplivom francoskih tehnik; To se ni zgodilo le na področju slikarstva, ampak tudi v literaturi.

Tako kot Mehičani so tudi argentinski umetniki prevzeli impresionistična načela in jih prilagodili potrebam svojega naroda in njegove kulture. To lahko vidimo v delih Martina Malharra in Ramóna Silve.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro je bil argentinski slikar, ki je uporabil določene impresionistične tehnike za prikaz lepote argentinskih pokrajin. Med barvno paleto so izstopali zeleni, modri in rumeni toni; To je razvidno iz ene njegovih najbolj priljubljenih slik, znane pod imenom Las Parvas (1911).

Te barve vidimo tudi v njegovem delu z naslovom Nocturno (1911), ki ga sestavljata pokrajina, sestavljena iz več listnatih dreves, in skromna hiša z modrimi strehami.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva je bil učenec Martina Malharra, zato je na njegova dela vplival slog učitelja. Leta 1911 mu je uspelo obiskati evropsko celino in obiskati države Nizozemsko, Španijo, Belgijo in Švico. V Parizu je lahko študiral tudi štiri leta.

Silva je izstopala po svojih pisanih pokrajinah; Med njegovimi najbolj priljubljenimi deli izstopa slika Palermo (1918), kjer se je avtor osredotočil na uporabo rožnatih, zelenih, rumenih in modrih tonov. Za krtačo tega umetnika je bilo značilno, da je zelo zamegljen.

Fernando Fader (1882-1935)

To je bil kalček gibanja v Argentini. To, ki se je rodil v Bordeauxu, mu je dalo priložnost, da poživi evropske trende, še vedno pa jih je navdušil nemški impresionizem.

Ta gib je hotel predstaviti v Argentini, zato je organiziral razstavo in oblikoval skupino Nexus, ki jo sestavljajo argentinski slikarji kostumbristatov, kot sta Carnacini ali Dresco.

Njegova najpomembnejša dela so Manilove šalke, Študija ženske, Mantilla, hrana prašičev.

Reference

1. Cabrera, L. (2014) Kako k pouku zgodovine umetnosti pristopiti z vidika spola: impresionistično gibanje kot primer. Pridobljeno 19. februarja 2020 iz Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresionizem: umetnostni tečaji za otroke. Pridobljeno 19. februarja 2020 z Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Kronika impresionizma: časovna zgodovina impresionistične umetnosti. Pridobljeno 19. februarja 2020 z openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Ženske in umetnost: zgodovina ženskih slikarjev in kiparjev od renesanse do 20. stoletja. Pridobljeno 19. februarja 2020 z openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Francoski postimpresionisti. Pridobljeno 19. februarja 2020 iz Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresionisti. Pridobljeno 19. februarja 2020 iz Sciela: scielo.conicyt.cl
7. SA (n) Umetnost XIX stoletja. Pridobljeno 19. februarja 2020 iz Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) impresionizem. Pridobljeno 19. februarja 2020 iz Wikipedije: es.wikipedia.org