KARIKATURA: IZVOR, ZNAČILNOSTI, DELI, VRSTE, PRIMERI - LITERATURA - 2026

Strip je oblika komuniciranja in izražanja, v katerih so ugotovili ilustracije s humoristično podnapisi. Prav tako si ga lahko zamislimo kot preprosto risbo, ki značilnosti svojih predmetov prikazuje s pretiranim šaljivim pridihom. Na zelo splošen način je strip opredeljen kot poenostavljena in pretirana različica nečesa.

Beseda risanka je prevod angleškega izraza cartoon. Prvotno se je nanašal na obsežne skice različnih umetniških oblik, kot so freske in tapiserije. Od sredine 19. stoletja je v prikazu družbenih in političnih dogodkov pridobil pomen šaljive, slikovne in pogosto satirične parodije.

Od leta 1843 sta angleška revija Punch in ameriška revija The New Yorker popularizirala to vizualno obliko satire. Od takrat se še naprej uporablja za velik učinek v družbi. Razlog za njegov uspešen razvoj je v dejstvu, da lahko daje zelo natančne povratne informacije o trenutnih zadevah.

Z leti je risanka - ki se je začela kot tehnika risanja - postala sama risba. Hiter razvoj medijev je bistveno vplival na način njihovega ustvarjanja in prenosa. Danes je izdelava stripov večnamensko transnacionalno podjetje.

Na tem svetovnem trgu prevladujejo velika podjetja, tako novinarska kot zabavna. Na primer, velike novice uporabljajo to informacijsko vsebino. Druga podjetja - kot so Pixar, Walt Disney Animation Studios in DreamWorks, strip uporabljajo za zabavne namene.

Karikaturni izvor

začetek

V svojem prvotnem pomenu risanka izvira iz italijanske besede cartone, ki je pomenila "velik papir". Bila je risba v velikosti, narejena na papirju, ki bi služila kot skica (karton) pri izdelavi umetniškega dela. To tehniko so prvič uporabili v 16. stoletju za slikanje s fresko.

Tehnika slikanja s fresko je vključevala nanašanje pigmentov na mokro steno iz ometa. Pred tem je bila sestava narisana na papirju in izsledena na ometni steni z uporabo ene od dveh tehnik.

Prva se je nanašala na uporabo orodja za sledenje. Z njo je umetnik izpostavil vse nepretrgane črte. Nato sem nanesla tekočino za poudarjanje, da jih poudarim na steno.

Kot drugo je bilo uporabljeno orodje za vrtanje in na steno nanesemo oglje v prahu za označevanje črt sestave.

Tiskani oder

Z začetkom 1800-ih je beseda risanka izgubila pomen skice in se začela uporabljati za označevanje satiričnih risb. Zgodovinski zapisi navajajo britansko revijo Punch (nastalo leta 1841), ki je že objavljala satirične risbe, kot pionirja te uporabe.

Leta 1843 je skupina umetnikov na zahtevo angleškega parlamenta začela objavljati risbe, iz katerih bodo tisti, ki bodo okrasili nekatere hiše, ki so jih gradili v slikah in stenah. Ta skupina hiš je bila uničena v požaru, parlament pa je sponzoriral tako imenovane "domove parlamenta".

V okviru tega izbora je novinar John Leech julija istega leta objavil serijo risb, ki jih je poimenoval risanke (stripi). V njih je sarkastično napadel vlado, ki je porabljala denar za nepotrebno bogastvo, medtem ko je revni stradal.

V tem smislu je oblika, ki jo je umetnik uporabil, parodirala modele, ki jih je leta 1843 objavil na natečaju za izbiro Westminsterjeve dekoracije.

Takoj se je izraz risanka začel uporabljati kot opis slikovne satire. Sčasoma so jo začeli uporabljati v zvezi s katero koli obliko šaljive risbe.

V letih, ki so sledila slavni risani knjigi Leech, so politične in komične risanke cvetele v Punch in drugih tiskanih publikacijah. Te so oblikovale skupine umetnikov, ki so postali znani kot risarji in risarji.

Animirani oder

Z začetkom 20. stoletja se je izpopolnilo orodje, s katerim bi se strip razvil: animacija. Na splošno gledano se zdi, da se umetnost ustvarjanja neživih predmetov giblje.

Animacija je kot umetniški impulz nastala že pred stoletji. Prvi posneti animator v zgodovini je bil Pygmalion iz grške in rimske mitologije. To je kipar, ki je ustvaril tako popolno žensko postavo, da se je zaljubil vanjo in prosil Venero, da jo oživi.

Teorija animirane risanke je menila, da če bodo slike faz dejanja prikazane hitro, jih bo človeško oko dojemalo kot neprekinjeno gibanje. Upoštevajoč to predpostavko, so se številni eksperimentatorji lotili pretvorbe te teorije v praktična dejstva.

Leta 1928 je mladi filmski ustvarjalec Walt Disney svet kinematografije pretresal z animirano risanko, ki je imela tudi zvok, Steamboat Willie (Willie parni čoln). Temu dogodku so sledili še drugi, kot so sinhronizirana glasba in večplanske kamere, da bi vtisnili globino, ki jo je Disney vgradil v svoje stripe.

Začenši z Disneyjem, se je sprožila huda svetovna konkurenca, da bi se animirani stripi približali resničnosti. Natečaj je prelomil način zasnove izobraževanja in zabave.

Trenutno lahko v razvoju stripa najdemo dve različni fronti. Eden od njih ustreza animeu (animaciji) Japonske, drugi pa televizijskim risankam ZDA. Prvi izvira iz stila japonskih manga stripov, drugi pa iz stripov, ki so jih leta 1960 razvili za televizijsko produkcijo.

značilnosti

Stripi so ustvarjeni za prenašanje sporočil o idejah in sodbah, ki jih karikaturist postavlja o ljudeh, dogodkih ali institucijah. Sporočilo je lahko veselo, smešno, posmehljivo, divjo ali naklonjeno.

Vsaka risanka ima številne vizualne in jezikovne značilnosti, ki ustvarjajo celoten vtis in pomagajo pri sporočanju sporočila. Sem sodijo uporaba simbolov, barv, risank in stereotipov.

Je pripovedna

Ena glavnih značilnosti stripa je, da je pripoved in ima vse, kar je v njem, pomen. Na splošno ima ta pomen moralno in / ali socialno ozadje.

Zgodba pripoveduje konkretno zgodbo. Francoski Gassiot-Talabot jo je označil za "pripovedno figuracijo" in mnogi jo obravnavajo skoraj kot ilustrirano prozno zgodbo.

Čeprav besedilo ni potrebno, nekateri avtorji zagotavljajo, da je besedilo bistvenega pomena, saj zmanjšuje dvoumnost tistega, kar je opisano v slikah.

Simboli

Simboli so lahko predmeti, znaki, logotipi ali živali. Pogosto se uporabljajo za sporočanje idej ali občutkov o ljudeh, krajih in razpoloženju ali okolju.

Barve

Barve se pogosto uporabljajo v stripu, da pomagajo okrepiti pomene za gledalca. Podobno uporaba barv ustvarja paleto občutkov junakov v zgodbi. Namen je iskati empatično senzibilizacijo bralca.

Risanke

Karikatura je vizualna upodobitev osebe (ali skupine), pri kateri je izrazita fizična lastnost namerno pretirana ali pretirano poudarjena. Risanke so ponavadi šaljive in jih pogosto uporabljamo za zabavo pri osebi.

Stereotipi

Stereotipi se nanašajo na oblikovanje hitre in površne podobe skupine ljudi, ki običajno temelji na lažnih ali nepopolnih informacijah. Obstajajo stereotipi o moških, ženskah, dečkih, deklicah, starejših in mladostnikih. Prav tako obstajajo stereotipi za poklice, nacionalne in etnične skupine.

Vključujejo presojo vrednosti osebe ali skupine. Ker lahko ponudi omejen ali poenostavljen pogled na ljudi, se na splošno šteje za nezaželeno.

Vendar se v stripih pogosto uporabljajo stereotipi, da se nekatere vrste znakov hitro prepoznajo, ker jih je enostavno prepoznati.

Spremenljiva dolžina

Lahko je kratek kot preprost trak, manjši od strani, ali dolg kot knjiga. Stripi so lahko v celoti objavljeni v enem tisku, posamezni knjigi ali v različnih poglavjih, ki so objavljena v različnih obdobjih.

Različne zvrsti

Tako kot literarna zvrst ima tudi strip več žanrov, ki so bili široko razviti. Med najpomembnejše žanre stripa sodijo:

• Znanstvena fantastika
• Satira
• Teror
• Policija in skrivnost
• Fantazija
• Superheroji.

Tesno povezan z umetnostjo

Strip, ki je risan in pripovedoval, je vedno povezan s svetom umetnosti. Trendi, ki vplivajo na umetnost, vedno končajo z vplivom na strip, ki mu daje nove vrednote in pomene. Sodobni stripi so šli skozi tako raznolike trende, kot so nadrealizem, neo-shematizem in pop art.

Ker velja za vrsto jezika, ima strip strip analogije z drugimi umetniškimi jeziki, predvsem z literaturo in kinematografijo. S slednjim si v glavnem deli dvojni značaj Podobe in besed.

Običajno je najti prilagoditve stripov na knjige ali filme, medtem ko je običajno najti parodije filmov ali knjig v stripih.

Deli

Obstajajo določeni ključni elementi, ki so del vsakega stripa, stripa ali stripa. Vsak pripravljavec mnenj jih mora poznati za izvajanje svojega dela. Med temi deli ali elementi lahko omenimo:

1. Plošča ali vinjeta: pravokotniki, na katerih umetniki rišejo svoje stripe. Vsak od teh pravokotnikov je zaporedje.
2. Žleb: prostor med ploščami.
3. Krvavitev: vir, ki ga izvajalec uporablja, kadar se lik ne prilega popolnoma plošči. Ko se to zgodi, se del plošče, ki jih razreže, imenuje krvavitev.
4. Baloni - način, kako lik lahko komunicira v stripu. Tisto, kar lik reče, je običajno postavljeno v govorni mehurček. Neizgovorjene misli ali ideje, ki se pojavljajo v glavi lika, so običajno postavljene v miselni balon.
5. Onomatopeja: vsaka beseda, ki predstavlja pravi zvok. Če nekdo s strmoglavljenja pade z lestve, lahko onomatopeja "PUM" napolni celo ploščo in tako pokaže, da je šlo za močan trk.
6. Ikone: simboli, ki prikazujejo, kaj se dogaja v glavi lika. To se na primer zgodi, ko ima lik idejo in se nenadoma pojavi žarnica.

Vrste

Različne vrste stripov se lahko med seboj zelo razlikujejo. Eden redkih dejavnikov, ki bi jih lahko delili, je humor. Drug sovražen dejavnik zanje je raznolikost načinov, kako vplivati ​​na družbo in vplivati ​​nanjo.

Tako je kriterij za razvrščanje stripov zelo širok. Nekatere od teh vrst bodo opisane spodaj.

Glede na vašo povezanost z resničnostjo

Na podlagi tega merila lahko strip temelji na resničnosti ali fantaziji. Če se zgodi prvo, so liki resnični, iz vsakdanjega življenja. Strip bolj kot predstavlja lik, prikazuje njegove čustvene reakcije na življenje.

Na drugi skrajnosti so fantazijski stripi. V nasprotju s tem predstavljajo like, ki nimajo nič skupnega z resničnostjo. Celoten namen risanke je spodbuditi smeh.

Glede na odnos slika-legenda

Če upoštevamo razmerje slika-legenda, obstajata dve vrsti stripov: osredotočena na besedilo in osredotočena na sliko. Tisti prve vrste se osredotočajo na legendo, ki je obilna in zelo razložljiva.

Kadar je slika nujno potrebna za razumevanje stripa, je napis kratek in povsem dodatna oprema.

Uvodniki ali pravilniki

Uredniška risanka, znana tudi kot politična risanka, je ilustracija, ki vsebuje politično ali družbeno sporočilo. To se je prvič pojavilo med protestantsko reformacijo v Nemčiji v zgodnjih 1500. letih.

Za širjenje svojih idej je vodja reformacije Martin Luther (1483–1546) namesto na besedila apeliral na tiskano sliko. Te slike so protestirale proti močni katoliški cerkvi in ​​bile razposlane na plakatih velikega formata in ilustriranih brošurah. Na koncu so se izkazali kot učinkovit medij za kritike.

Danes je v večini časopisov mogoče najti uredniške stripe. Podobno so številni radikalni uredniški karikaturisti ugotovili svojo prisotnost na internetu.

Čeprav so uredniški stripi lahko zelo raznoliki, obstaja določen uveljavljen slog. Večina jih uporablja vizualne metafore za razlago zapletenih političnih situacij.

Politične risanke so bile videti kot pripovedna oblika. Pravzaprav je bila leta 1922 ustanovljena Pulitzerova nagrada za uredniške karikature.

Komična gaga in stripi

Gag stripi so šaljive slike, ki jih najdemo v revijah, časopisih in voščilnicah. Na splošno so sestavljene iz ene same risbe, ki jo spremlja legenda ali "govorni mehurček".

Po drugi strani "stripe", ki jih v Veliki Britaniji imenujejo tudi "stripi", vsak dan najdemo na fiksnih straneh, ki jih dodelijo časopisi po vsem svetu. Običajno so to kratke serije ilustracij risanja zaporedja. V ZDA jih običajno poznamo kot "stripe".

Čeprav je humor najpogostejša tema, sta v tem mediju zastopana tudi drama in pustolovščine. Večina stripov je samostojnih, nekateri pa so serijske narave, z zgodbo, ki se lahko nadaljuje na dnevni ali tedenski osnovi.

Animirani stripi

Ena najpogostejših sodobnih uporab izraza strip se nanaša na televizijo, filme, kratke filme in elektronske medije. Čeprav se izraz lahko uporablja za katero koli animirano predstavitev, se najpogosteje uporablja v zvezi z otroškimi programi.

V njih se za pripovedovanje zgodb uporabljajo živali v obliki človeka, superjunaki, otroške pustolovščine in druge podobne teme. Do poznih 40. let prejšnjega stoletja so v kinodvoranah prikazali risanke.

Takrat je bilo običajno prikazati dva celovečerna filma, ločena s stripom in novico. Mnoge risanke iz tridesetih - petdesetih let so bile zasnovane tako, da jih je mogoče videti na velikem platnu. Ko je televizija začela naraščati v priljubljenosti, so se za male zaslone začele producirati risanke.

Ta vrsta stripa je bila predmet polemike zaradi vprašanja nasilja, predvsem zato, ker je njegovo glavno občinstvo otroci. V zadnjih letih se pojavlja vse večje število animiranih stripov za odrasle. Vendar jih nekateri sektorji zabavne industrije izključujejo iz skupine animiranih stripov.

Primeri znanih stripov

Mafalda (Argentina)

Ta strip je v Argentini med letoma 1964 in 1973 objavil priznani argentinski grafični humorist Joaquín Salvador Lavado, bolj znan kot Quino.

Mafalda je bila za svoj opis družbenih običajev srednjega razreda zelo priljubljen lik. Podobno je bila znana po napadih na status quo družbe.

Karikatura je predstavila situacije skozi ne tako nedolžne oči deklice (Mafalda), ki je kritično opazovala svet odraslih okrog sebe. Težave deklice so bile glavna tema. Šlo je za svetovni mir, dirko z orožjem in vojno v Vietnamu.

Poleg tega so se dotaknili drugih tem, kot so kitajska kulturna revolucija, hipiji in Beatli. Zaradi vse te tematske raznolikosti je ta risanka postala tipičen izdelek šestdesetih let.

Condorito (Čile)

Condorito se je prvič pojavil v reviji Okey leta 1949. Njegov ustvarjalec, René Ríos Boettiger, je bil bolj znan kot Pepo (1911-2000). Osrednja tema se je vrtela okoli dogodivščin in nesreč, glavnega junaka, Condorita. To je bila mešanica kondorja in huasa (čilskega kmeta), ki se je s podeželja preselil v mesto.

Čile se je do datuma izstrelitve soočal z velikimi migracijami na podeželju. Na ta način je risanka odražala družbeno resničnost tistega trenutka.

Sčasoma je karikaturist Pepo razvil svoj lik. Najprej je zmehčal kondorjeve lastnosti, da je postal bolj človek. Prav tako si je ustvaril punco, nekaj prijateljev in celo nečaka.

Čeprav je res, da Condorito ni upošteval mednarodnih razmer, je v Čilu prikazal posebno situacijo. V Condoritovih dogodivščinah je Pepo želel prikazati duhovitega in smešnega čilskega kmeta, ki prihaja v mesto. Condorito je bil od leta 1955 objavljen v istoimenski reviji v Čilu in v drugih državah.

Mortadelo in Filemón (Španija)

Mortadelo y Filemón je bila risanka, ki je bila prvič objavljena 20. januarja 1958. Njegov ustvarjalec je bil Španec Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Njegov prvotni naslov je bil Mortadelo y Filemón, informacijska agencija.

Po besedah ​​samega avtorja je bil prvotni cilj stripa biti farsa. V njej sta se protagonista Mortadelo in Filemón pretvarjala, da sta dr. Watson oziroma Sherlock Holmes. Celoten razvoj stripa je prikazal dve nerodni bitji, ki sta živeli od problema do težave.

Ta strip je bil posnet v muzikalu in je bil predmet video iger. Na enak način so ga odlikovali z Gran Premio del Salón del Comic (1994), nagrado Haxtur (2000) in medaljo za čast za zasluge v likovni umetnosti (2001).

Reference

1. Nova svetovna enciklopedija. (s / ž). Risanka. Vzeto z newworldencyclopedia.org.
2. Oxford slovarji. (s / ž). Risanka. Vzeto s spletnega mesta en.oxforddic slovars.com.
3. Spletni arhiv. (s / ž). Zgodovina risanke. Vzeti s spletnega mesta.archive.org.
4. Merriam-Webster slovar. (s / ž). Risanka: Ne samo za otroke. Vzeti z merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Rojstvo angleške žepne risanke: LOKALNA ZGODOVINA Nasmehnite se skozi zgodovino karikaturista. Vzeti iz thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20. julij). Animacija. Vzeti z britannica.com.
7. Država NSW, Oddelek za izobraževanje in usposabljanje. (s / ž). Značilnosti risank. Vzeto iz lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Argentinski Montoneros: Stripi, risanke in slike kot politična propaganda v podzemnem političnem tisku v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. V J. Poblete in H. L'Hoeste (uredniki), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / or American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
9. Čilski spomin. (s / ž). Condorito (1949–). Vzeto iz memoriachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). Zgodovina in analiza likov v stripu. Zgodovina in analiza likov v stripu. Madrid: Uredništvo Bruguera SA