GUSTAVE MOREAU: BIOGRAFIJA, DELA - BIOGRAFIJE - 2026

Gustave Moreau (1826-1898) je bil slikar francoskega porekla, znan po svojih simbolističnih delih, ki so se vrtela okoli tem, ki so bile povezane z mitologijo in religijo. V svojih delih je poudaril erotiko in izpostavil dekorativne elemente prizorov, ki jih je upodobil zahvaljujoč polnilom. Poleg tega je pri svojem delu eksperimentiral z uporabo svetlih in vpadljivih barv.

Ob neki priložnosti je izjavil, da se zelo zanima za človeška čustva, in skušal te skrbi prenesti na svoja dela. Človeške strasti so ga intrigirale in motivirale.

Gustave Moreau. Vir: Gustave Moreau, prek Wikimedia Commons.

Na njegova dela so močno vplivale ideje italijanske renesanse in eksotike. Mnogokrat so ga navdihnili drugi umetniki simboličističnih gibanj, pa tudi takratni pisci. Večino njegovih del je mogoče najti v muzeju Gustave Moreau v Parizu.

Življenjepis

Otroštvo

Moreau se je rodil 6. aprila 1826 v Parizu v Franciji. Njegov oče Louis Jean Marie Moreau je bil arhitekt v svojem rodnem kraju, njegova mama Adele Pauline Desmoutier pa se je posvečala glasbi. Družina je bila del takratnih meščanskih skupin.

Odraščanje je bilo zelo zaščiteno, deloma tudi zato, ker je že od malih nog imel veliko zdravstvenih težav. Njegova sestra je umrla, ko je bil Gustave star le 13 let, nato pa so ga vzeli iz šole, da bi skrbel za svoje zdravje.

Dober gospodarski položaj Moreauja je Gustaveu omogočil dobro izobrazbo, njegov oče pa je poskrbel za klasično usposabljanje. Njegova mati ga je po drugi strani spodbujala k razvoju umetnosti. To ga je motiviralo, da je pri 8 letih začel risati.

Izobraževanje

Njegova prava ljubezen do umetnosti se je rodila po obisku Italije, ko je bil star 15 let. Kasneje ga je oče pustil, da se je učil pri Picotu, umetniku, ki ni bil zelo pomemben, vendar je izstopal po svoji poklicnosti za poučevanje.

Leta 1847 je bil del kraljeve šole likovnih umetnosti v Parizu. Zapustil je ustanovo, potem ko dvakrat ni uspel osvojiti romske nagrade, kar je bila štipendija francoske vlade, ki jo je študentom umetnosti podarila.

Vplivi

Za Gustava Moreauja je bil samo en umetnik, ki je resnično zaznamoval njegovo delo. Francoski slikar, čeprav rojen v Dominikanski republiki, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau in Chasseriau sta bila v dobrih odnosih in v resnici sta oba živela na Rue Frochot.

Podobno tudi Moreau ni bilo nič tujega dela drugih velikih umetnikov tistega časa in prejšnjih časov. Na potovanju po Italiji leta 1857 je preučeval dela priznanih slikarjev, kot so Leonardo da Vinci, Michelangelo in Giovanni Bellini. Dve leti je preučeval slike teh slikarjev.

Moreauova dela so pustila pečat tudi na drugih umetnikih. Vplivalo je na delo francoskega slikarja Odila Redona (1840–1916), ki je znan po svojih simbolističnih delih že od malih nog.

Moreau je bil učitelj na šoli za likovno umetnost v Parizu. To vlogo je opravljal od leta 1888 do njegove smrti. Tam je opazno vplival tudi na druge umetnike, kot sta Henri Matisse ali Georges Rouault. Pri mnogih je izstopal po svobodnejšem slogu poučevanja.

Smrt

Umrl je 18. aprila 1898. Njegova hiša, kjer je bila tudi njegova delavnica, je bila predana francoski državi. Hiša je kasneje postala muzej Gustava Moreauja, ki so ga odprli leta 1903.

V muzeju lahko najdete približno osem tisoč Moreaujevih del, vključno s slikami, akvareli in risbami. Zbirke sta organizirala njegov izvršitelj in dva najožja prijatelja.

V muzeju Thyssen v Madridu sta tudi dve njegovi najpomembnejši deli, na primer Las Voces in Galatea.

Predvaja

Prva dela Moreauja so bila kopiranje del drugih priznanih umetnikov. Svojo delavnico je namestil v tretjem nadstropju hiše.

Kariero je začel kot takšno leta 1852, ko je bilo njegovo delo Piedad izpostavljeno javnosti. V naslednjih letih je še naprej izdeloval slike in razstavljal dela, kot so Smrt Darija in Atenjani z Minotavrom.

Njegova premiera se je začela v 1860-ih, ko je ustvaril Edipa in Sfingo. Na tej stopnji je teme svojih del osredotočil na religijo, fantazijo in zgodovino. Ponujala je nova branja že znanih prizorov, zlasti iz grške mitologije.

Orfej

Ta slika je bila narejena leta 1866 in je pomenila tudi prelomnico v Moreauovem delu. Zamisel, sestava in reprezentacija, ki jo sestavljajo obglavljena Orfejeva glava, so temeljne značilnosti simboličističnega sloga. To je olje, ki je trenutno v Musée d'Orsay v Parizu.

Ples Salome

To delo je pomenilo pomembno spremembo v slogu Moreau. V središču slike, kot je običajno v njegovih delih, ni postavil podobe, kar se je dogajalo na drugih slikah, kot so Edip, Sfinga ali Orfej.

V svojih delih je ohranil druga skupna načela. Tam sta bila ženska figura in moška, ​​kjer sta videz izstopala. Gre za akvarel, ki je v Parizu Musée d'Orsay.

Saloméjev ples je imel velik vpliv leta 1876, ko je bil razstavljen. Relevantnost tega dela sega v literaturo, kjer se je pojavila v delih Joris-Karla Huysmans-a.

Značilnosti njegovih del

Moreau je velik pomen namenil uporabi domišljije za ustvarjanje svojih umetniških del. Uprl se je značilnostim dveh zelo priljubljenih struj v času: realizma in naturalizma.

Ko je Moreau začel delovati, je Gustave Courbet izstopal z realizmom, ki je izstopal po tem, da je predstavljal ljudi in predmete, ki so resnični. Naturalizem je poskušal narediti zvesto kopijo tega, kar je videlo oko.

Moreauova dela so nasprotno predstavljala trenutke ali situacije, ki so prisotni v pripovedih biblije ali mitskih zgodb. Uporabil je veliko število vizualno zmedenih simbolov, ki so v dokaj abstraktnih oblikah utelešali želje in čustva.

Moreauove slike so imele božja in smrtna bitja, vendar sta bili obe v sporu. Njegov cilj je bil zastopanje božanskega in zemeljskega v krizi. Običajno je ta bitja izrazil kot moško in žensko.

Običajno imata njegova dela dve osrednji figuri. Za te like je značilno, da imajo zaprte oči in se obrazi. Učenci potrjujejo, da je ta tehnika odraz psihoanalize, ki je prve korake naredila na začetku 20. stoletja. Predstavljala je dvojnost, ki obstaja v glavah ljudi.

S svetlobo je izboljšal vzdušje svojih del. Tudi svetloba je izpolnila funkcijo, da daje svojim slikam mističen in čaroben občutek.

Reference

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Zgodovinsko slikarstvo, duhovnost in simbolika. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Evropska simbolika. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., in Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Muzej umetnosti okrožja Los Angeles.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Švica: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Slike in risbe.