GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIJA, SLOG, REPREZENTATIVNA DELA - BIOGRAFIJE - 2026

Georges Braque (1882-1963) je bil skupaj s Pablom Picasso eden najpomembnejših razvijalcev in predstavnikov kubizma. V aktivnih letih je bil slikar, kipar in risar. Kot vojak je sodeloval tudi v prvi svetovni vojni.

Braque je kariero začel zelo mlad, ko je bil star komaj 17 let. V prvih letih življenja se je posvetil slikanju hiš, naloge, ki sta jo imela tudi oče in dedek.

Francoski slikar Paul Cézanne je bil eden največjih vplivov, ki jih je imel Braque ves čas svojega umetniškega usposabljanja. Čeprav se ga bo vedno spominjal po prijateljstvu in sporih s Pablom Picasso. Med njimi jim je uspelo, da je kubizem eden najpomembnejših umetniških stilov vseh časov.

Braque je eksperimentiral tudi z drugimi slogi. Njegova zgodnja dela so imela značilnosti impresionizma in kasneje se je nagnil k favvizmu.

Njegova dela so razstavljena v najpomembnejših muzejih po svetu. Bil je celo prvi slikar, katerega dela so bila razstavljena v muzeju v Louvru, ko je bil živ. Velja za ustvarjalca kolaža kot umetniškega izraza. Prav tako je imel zelo pomembno vlogo pri uporabi številk in črk na slikah.

Življenjepis

Zgodnja leta

Georges Braque je bil francoski slikar, ki se je rodil v majhnem mestecu blizu Pariza z imenom Argenteuil. Na svet je prišel 13. maja 1882 po zaslugi zveze med Charlesom Braqueom in Augustinom Johanetom. Georges je imel dve sestri.

V prvih letih življenja je Braque živel v hiši svojega dedka. Odraščal je v družini ljubiteljskih slikarjev in umetnikov. Ta vpliv je Braqueu omogočil, da je začel risati že v zelo mladih letih. Oče mu je pripovedoval o pomembnih osebah, kot sta Monet ali Gustave Caillebotte.

Do leta 1890 se je družina Braque preselila v Le Havre, mesto severozahodno od Pariza, ki je zelo intenzivno doživljalo impresionistično gibanje.

Braque se je udeležil javnega zavoda in v prostem času spremljal očeta pri delu hišnega slikarja. Njegovi hobiji so bili tudi flavta in športi, kot je boks.

Leta 1912 se je poročil z Octavie Eugenijo Lapré, bolj znano kot Marcelle Vorvanne. Bila je manekenka tistega časa, tri leta starejša od Braqueja. Par se je spoznal dve leti prej, zahvaljujoč Pablu Picassu. V prvih letih zakona sta živela v majhnem mestecu Sorgues na jugu Francije.

Prva svetovna vojna

Ko se je leta 1914 začela prva svetovna vojna, je Georgesa Braqueja poklicala francoska vojska. Slikar se je pridružil svojemu polku v Amiensu in imel čin narednika. Do decembra istega leta je bil že napredovan v poročnika.

Maja 1915 je Braque zaradi eksplozije utrpel hude telesne poškodbe. Operirali so ga na bojišču in ga nato poslali v bolnišnico v Parizu, kjer je ostal več mesecev.

Za nekaj časa je Braque izgubil vid, čeprav je ponovno pridobil svoje sposobnosti. V vojno se je vrnil aprila 1916, čeprav si ni povsem opomogel. Le nekaj mesecev pozneje so ga odpustili in se z ženo vrnil v Pariz.

Tri leta je bil odsoten od slik zaradi svoje udeležbe v vojni in po eksploziji. Dolgo je trajalo, da se je vrnil na delo, ki je bilo v teku.

Študije

Sprva se je izobraževal za slikarja v Le Havre, kjer se je osredotočil na družinsko delo. Leta 1900 se je preselil v Pariz, kjer je obiskoval akademijo Humbert, ustanovo, ki jo je obiskalo več pomembnih slikarjev, kot sta Francis-Marie Martínez in Marie Laurencin. Tam je Braque imel prvi pristop k urejanju okolice.

Braque se je posvetil preučevanju najbolj reprezentativnih umetniških izrazov drugih časov. Opustil se je iz šole, ko je menil, da se ne more naučiti nič novega in je iskal kraj, kjer bi lahko imel svoj studio za delo. Njegova zgodnja dela so bila uničena, ker jih Braque ni smatral za dobra.

V svojih zgodnjih dneh je Braque plačeval modelom, da so prišli v njegov atelje in služili kot muze. Slikar je svoja dela prvič razstavil v javnosti leta 1906 s šestimi slikami. Plačati je moral, da pokaže svoje delo.

Nanj so vplivali številni umetniki. André Derain ga je seznanil s fauvizmom in se seznanil z delom Henrija Matissa in njegovo značilno uporabo barve. Otho Friesz je spodbudil tudi Braquejevo zanimanje za fauvizem.

Čeprav je bil Paul Cézanne slikar, ki je Braka najbolj navduševal med njegovimi začetki, in prav zaradi njega je začel eno svojih najbolj znanih del: L'Estaque.

Stiki s temi slikarji so povzročili, da je Braque v svojih delih uporabil bolj vpadljive barve. Ko je bil priča Pablo Picasso, The Young Ladies of Avignon, je Braque spremenil smer k kubizmu.

Povezava s Picasso

Picasso in Braque sta se spoznala leta 1907 po zaslugi Guillaumea Apollinaira, čeprav se je prijateljstvo med njima začelo dve leti kasneje. Apollinaire je najprej povedal Braqueu o veliki zbirki golih del, ki jih je Picasso do takrat naredil, in ga pripeljal v svoj atelje.

Dva slikarja sta se v nekaj letih zelo zbližala. Vsak dan so hodili v umetniško galerijo in zelo pogosto jih je bilo videti okoli Montmartra. Oba sta začela ustvarjati različna dela, ki so bila tako podobna, da niti tisti, ki jim je najbližji, niso mogli razlikovati, kdo je avtor vsakega dela.

Oba sta veljala za izumitelja kubizma, toda Picassova slava je bila precej boljša kot Braque, ki se mu je vedno zdelo, da je v ozadju.

Braque je priznal, da so sedem let lahko ohranili močno prijateljstvo, kljub temu da njihove osebnosti niso bile nič podobnega.

Pozneje sta se Picasso in Braque občasno srečevala, vendar sta na delo vedno gledala z določenim nezaupanjem. Picasso na razstavi Braque je najbolje povedal, da so bile slike dobro obešene v sobi.

Razlike

Kot sta sama prepoznala, je bil karakter obeh zelo drugačen. Kljub temu, da so bili tisti, ki so promovirali kubizem, so imeli tudi nekaj umetniških razlik. Braquejeva dela so bila bolj potlačena, z manj nagnjenosti k reševanju vprašanj, povezanih s spolnostjo.

Prav tako so se zelo razlikovale glede na proizvodno raven. Picasso je bil veliko hitrejši od Braqueja, za katerega bi delo lahko trajalo leta. Ocenjujejo, da je Braque med letoma 1912 in 1914 dokončal nekaj več kot 50 del, Picasso pa več kot tristo.

Menijo, da so se najelitnejše skupine v francoski družbi bolj naklonile Braquejevim delom. Zgodovinarji pravijo, da je bil razlog Braque veliko bolj diskreten umetnik.

Slog

Georges Braque se je v svojih slikah osredotočil na zajemanje neživih predmetov oziroma na tisto, kar je v umetnosti znano kot tihožitje. Živel je dve zelo izraziti obdobji znotraj kubizma, na eni strani so se njegova dela osredotočila na analitični del, pokazal pa je tudi značilnosti sintetičnega kubizma.

Vir: brau, prek Wikimedia Commons.

V analitičnem kubizmu je bila uporaba geometrijskih figur zelo pogosta. Medtem ko so v sintetičnem slogu uporabljali kolaž, številke in črke, je bil Braque pionir zaradi uporabe različnih tehnik.

Braque je za svoje kolaže uporabljal vse vrste materialov. Izrezki različnih publikacij, etikete alkoholnih pijač, embalaža različnih izdelkov (kot so cigarete ali hrana) in kakršen koli barvit vir, ki bi lahko dosegel slikarjeve roke. Picasso je uporabil tudi to tehniko in jo sčasoma celo izpopolnil.

Skozi svoje profesionalno življenje je eksperimentiral z različnimi umetniškimi gibi. Nekatera Braqueova dela imajo podrobnosti o impresionizmu ali fauvizmu. Njegov slog se je razvijal tudi v smislu uporabe barve. Šlo je od svetlih, bliskovitih odtenkov do mračnih prizorov v vojnem času.

Reprezentanca deluje

Georges Braque je bil v svojih aktivnih dneh avtor več kot 200 del, vključno s slikami in kipi. Eno njegovih najbolj reprezentativnih del je bila L'Estaque, slika iz leta 1906, ki je pokazala veliko podobnosti z deli Paula Cézanna.

Z leti se je Braque izkazal kot umetnik velike vsestranskosti.

Kopalka

To delo je bilo znano tudi po imenu Great nude ali Great bather. Nanjo močno vplivajo uporaba barve Cézanne, Picasso in Matisse. To je olje na platnu, ki je trenutno razstavljeno v Parizu.

Zaloga v tem delu (iz leta 1907) je pustila ob strani upodobitev pokrajin. Za predstavitev ženske figure je uporabil nekaj črt.

Portugalščina

To delo najdete v umetniškem muzeju Basel. Braque je na tej sliki prvič ujel črke in številke zahvaljujoč uporabi predloge, ki je služila kot vzorec. Ta tehnika je postala znana po imenu stenciling.

Mirno zivljenje

V drugem desetletju 20. stoletja je Braque začel eksperimentirati z novimi formati. V tihožitju pozabi na kvadratno strukturo platna in predstavi delo z ovalnim formatom.

To je bil način, kako za seboj pustiti čiste geometrijske oblike. Za nove zgodovinarje je ta nova predstavitev ustvarila novo obliko izražanja znotraj kubizma.

Zadnja leta

V štiridesetih letih prejšnjega stoletja je Braquejevo delo postalo preobrat, zlasti z uporabo barve. Druga svetovna vojna je močno vplivala na francoskega slikarja. Toni njegovih slik so postali temnejši in sivi. Njegovo delo je bilo povezano z bolečino in žalostjo. V vseh zadnjih letih je slikal Črno ribico, Biljardno mizo in delavnico.

Ptice so bile v tej fazi zelo prisotne v Braqueovih delih. Zaradi tega je okrasil enega od stropov muzeja Louvre, kjer lahko na modrem ozadju vidite velike ptice. Braque je do tega trenutka imel že 70 let in njegovo zdravje se je že poslabšalo. Okrasitev sobe v Louvru je trajala približno tri mesece.

Ropi

Vsa leta so slike Georgesa Braqueja tatovi zelo iskali. Leta 2010 je bila slika oljčnega drevesa ob ribniku ukradena z razstave v muzeju moderne umetnosti v Parizu. Skupaj z Braquejevim delom so posneli slikarstvo Matissa, Modiglianija, Légerja in še enega Picassa.

Prej, leta 1993, sta bili iz muzeja v Stockholmu ukradeni tudi dve Braqueovi sliki. V tem primeru sta bila grad in tihožitje. Nobena Braqueova slika ni bila zavarovana, ko so jo ukradli.

Priznanja

Braque je leta 1958, ko je bil še živ, prejel nagrado Feltrinelli, to priznanje pa je najpomembnejše priznanje v znanosti in kulturi v Italiji. Nagrada je bila sestavljena iz 20 tisoč lir za Francoze.

Leta 1951 je prejel tudi Nacionalni red častne legije. Je najpomembnejša dekoracija, ki jo lahko nekdo prejme v Franciji. Obstaja šest kategorij, Braque pa je prejel tretjo pomembnost, ko je bil imenovan za poveljnika.

Do leta 1961, dve leti pred smrtjo, je Braque postal prvi slikar, katerega dela so bila razstavljena v Louvru, ko je bil še živ. Picasso je v tem pogledu premagal. Razstava je bila kompilacija njegovih del.

V Franciji obstaja več akademskih ustanov, ki so jih poimenovali po slikarju.

Ko je leta 1963 umrl Georges Braque, so mu priredili državni pogreb. Slovesnost je predlagal in organiziral kulturni minister v Franciji André Malraux. Minister je celo nagovoril prisotne in Braqueja primerjal z Victorjem Hugom.

Reference

1. Braque, G. (2014). Dan in noč. Barcelona: Cliff.
2. Dančev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn in družba.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, slogovna tvorba in tranzicija, 1900-1909. Univerza Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., in Zurcher, B. (1988). Zavora, življenje in delo. Fribourg: Office du livre.