FUTURIZEM: ZGODOVINSKI IN DRUŽBENI KONTEKST TER ZNAČILNOSTI - UMETNOST - 2026

Futurizem je predvsem italijanska avant - garde art gibanja, ki ga nekateri kritiki, kot velja za predhodnika, kar je bilo kasneje modernizem. Futurizem se je rodil kot posledica nezadovoljstva, ki je vladalo na evropski celini, zato so bili njegovi predpisi polni kritik in radikalizacije.

Njegov lastni ustvarjalec Filippo Tommaso Marinetti je gibanje opredelil kot "estetiko nasilja in krvi". Ta trend se je začel leta 1909 in si prizadeval prekiniti tradicijo, pa tudi konvencionalnosti umetnostne zgodovine. Bilo je nepomembno gibanje, ki je zagovarjalo čutno, bojevito in nacionalno.

Stolpi Petronas argentinskega arhitekta Césarja Pellija so primer futurističnih umetniških manifestacij. Vir: MithunAhamed

Na futurizem je zvito vplival kubizem, da bi se pozneje osredotočil na druge teme, kot so stroji in gibanje. Za razliko od večine estetskih stališč je ta umetniški in filozofski tok zagovarjal obstoj stroja in novih tehnologij, saj jih je smatral za bistveni del svojega časa in episteme.

Futurizem je pohvalil sodobno življenje, ki si je želel oditi od tradicionalne estetike. Poleg tega je to gibanje vzpostavilo nekaj, česar v zgodovini umetnosti še nikoli nismo storili: manifest, v katerem so bile organizirane ideje in zastavljeni cilji. Pozneje so ta podvig uprizorili nadrealisti in drugi umetniki.

Pogodba tega toka se je imenovala Futuristični manifest in v tem je bilo gibanje prepoznano in opredeljeno. Predpostavka futurizma je bila škandalozna, osredotočili pa so se tudi na tehnologijo in hitrost, zagovarjali sodobni svet pred zastarelo preteklostjo; Po mnenju teh umetnikov ni bilo treba ničesar iz preteklosti ohraniti.

Zato so avtorji, ki pripadajo temu toku, obsodili muzeje, ki so jih opredelili kot pokopališča; Izvirnost je futurizem cenil nad vsemi drugimi vidiki. Vendar kritiki poudarjajo, da obstajajo določene neskladnosti, saj je futurizem hranil ne samo kubizem, temveč tudi divizionizem.

Za futuristična dela je bila značilna uporaba močnih in živih barv, ki se uporabljajo za izboljšanje geometrijskih figur. Premikanje so poskušali predstavljati z zaporednim predstavljanjem predmetov, postavljanjem v različne položaje ali zamegljevanjem. Ta tehnika je postala tako priljubljena, da se zdaj uporablja v stripih in animacijah.

Zgodovinski in družbeni kontekst

Dinamika kolesarja (1913), Umberto Boccioni

Futurizem kot umetniško in literarno gibanje se je pojavil v Milanu v Italiji v prvem desetletju 20. stoletja. Njene napovedi se je v več evropskih državah hitro širilo, predvsem v Parizu, kjer je bilo ustanovljeno eno jedro futuristične proizvodnje.

V tem obdobju je bil futurizem večinoma povezan s kubizmom; bilo je celo ustvarjeno gibanje, ki si je prizadevalo združiti oba toka, imenovano "kubofuturizem". Čeprav je bila ta oblika v nekaterih evropskih regijah zelo uspešna, so futuristi kritizirali kubizem kot "pretirano statičen."

Futuristi in njihovi

Leta 1913 je futurizem dosegel svoj največji sijaj. Umetniki tega gibanja so ustanovili revijo Lacerba, v kateri so dali drzne izjave in sprožali polemiko.

Ob prihodu prve svetovne vojne so se futuristi odločili za praznovanje, saj so menili, da je to idealna priložnost, da se zahodna civilizacija uniči in začne iz nič, da bi zgradila nov svet. Z drugimi besedami, futuristi so branili radikalno čist položaj skrilavca.

Manifestacije in pogodbe

20. februarja 1909 je Marinetti v pariškem časopisu, znan kot Le Figaro, objavil Futuristični manifest. Avtor je v tem besedilu izrazil svoje radikalno zavračanje preteklosti in tradicije ter trdil, da mora biti umetnost antiklasična, saj naj bi nova dela bila usmerjena v prihodnost.

Zato se je morala umetnost odzvati na svoj zgodovinski kontekst z izraznimi oblikami, ki so branile dinamični duh trenutka, pri čemer je vedno uporabljal sodobno tehniko. Poleg tega je bilo treba to umetnost povezati z družbo, ki je v velikih mestih postala prenatrpana; Zaradi tega je futurizem zagovarjal urbanizem in svetovljanstvo.

11. aprila 1910 je skupina futurističnih umetnikov - slikarji Carrá, Boccioni in Russolo, skupaj z arhitektom Sant 'Elia, ustvarjalcem filma Cinna in glasbenikom Pratello, podpisala manifest o slikanju futurizma. V tej razpravi je bil predlagan premor s tradicionalnimi lepotnimi arhetipi, kot sta dober okus in harmonija.

Od tega trenutka je Marinetti začel voditi skupino umetnikov s futurističnimi nagibi, ki so jo sestavljali Russolo, Boccioni, Balla in Carrá.

V tem obdobju se je v Angliji rodil tok, podoben futurizmu, ki je bil znan po imenu vrttikizem. Za njegovo umetnost so v Španiji široko brali poezijo futurističnega avtorja Salvata-Papasseita.

Po 1. svetovni vojni

Po prvi svetovni vojni so se presežki futuristične šole zmanjšali. Šele ustanovitelj Marinetti je umetniško gibanje skušal ohraniti živ s prilagajanjem futurističnih predpisov naraščajočim anti-vrednotam italijanskega fašizma.

Leta 1929 so zadnji umetniki izvedli tretji traktat z naslovom Manifest aeropainting.

To besedilo so navdihnili občutki, ki so jih proizvedli leti, pa tudi letalska tehnika. Vendar ta novi trend ni mogel odpraviti umirajočega futurizma, temveč ga je pokopal.

Zmanjšanje gibanja

Ime tega gibanja je nastalo zaradi zanimanja njegovih avtorjev, da bi se prekinil s preteklostjo in pogledal v prihodnost, zlasti v Italiji, kjer je estetska tradicija zajela vse idiosinkrazije. Futuristi so želeli ustvariti povsem novo umetnost, ki bi ustrezala sodobni mentaliteti.

Vendar so mnogi kritiki ugotovili, da se ni mogoče popolnoma oddaljiti od tradicije in preteklosti, četudi se zavzame za korenito stališče. Že samo dejanje ustvarjanja in oblikovanja je že spodbuda za najbolj kamnito preteklost ljudi.

Vendar pa lahko rečemo, da so imeli futuristi revolucionarne ideje, ki so stavile na moč, hitrost, hitrost in energijo. Prav tako je estetika futurizma širila tudi macho in provokativne pojme, v katerih se je pokazalo opazno zanimanje za vojno, nevarnost in nasilje.

Z leti se je futurizem vse bolj politiziral, dokler se ni popolnoma združil s fašističnimi ideali, v čigar stranko se je leta 1919 pridružil ustanovitelj.

značilnosti

Navdušenje modernosti

Futuristično gibanje je povzdignilo modernost in umetnike pozvalo, naj se "osvobodijo preteklosti". Zanimivo je, da je prav v Italiji, kjer je klasični vpliv občutljiv, oblikovano to gibanje, ki je zahtevalo zavrnitev klasične umetnosti.

Renesančno umetnost in druge umetniške tokove so futuristi obravnavali kot interpretacijo klasicizma, ki ni dopuščal razvoja nove estetike.

Navdih originala

Za futuristično gibanje je bila značilna predvsem vzvišenost izvirnika, saj si je prizadeval očistiti vse prej postavljeno.

Vendar so futurizem hranili druga prejšnja gibanja, kot je kubizem, ki so po mnenju nekaterih avtorjev odvrnili izvirnost njihovih del. Vendar je bil futurizem na enak način za čas predstavljal novost, zahvaljujoč načinu predstavljanja gibanja in stroja.

Ideali gibanja

Ena najpomembnejših značilnosti futurizma je bila njegova zmožnost, da se s slikovnimi, arhitekturnimi ali literarnimi tehnikami giblje skozi umetniška dela.

Predstavili so tudi druge nove koncepte, kot so hitrost, sila, energija in čas. Ti elementi so bili poudarjeni z močnimi barvami in silovitimi črtami.

Odnos s sodobnim svetom

Futurizem je ostal tesno povezan s sodobnostjo, zato je vzljubil velika mesta, avtomobile, dinamiko in vrvež, značilen za nova svetovljanska mesta. Imel je tudi nagnjenost k drugim vidikom 20. stoletja, kot sta šport in vojskovanje.

Uporaba barve

Kot smo že omenili v prejšnjih odstavkih, so futuristi uporabili široko paleto močnih barv, da so ustvarili vtis gibanja, pa tudi za ponazoritev ali predstavljanje različnih ritmov.

Tudi z barvami so ti avtorji ustvarili vse občutke, na primer tiste, ki jih ustvarjajo prosojnice.

Uporaba črt

Tako kot so uporabili barve za ustvarjanje gibanja, so Futuristi uporabili tudi številne podrobnosti in črte, kar je prispevalo tudi k dinamični predstavitvi moderne dobe.

Črte teh avtorjev so bile podobne črkam kalejdoskopov in celo nekaterih nekaterih filmov, kar je bilo posledica njihovega iskanja dinamike.

Je simbolistično gibanje

Sila, gibanje, nasilje in agresivnost so bile glavne vrednote futurizma, najpomembnejše pa je bilo, da jih predstavljajo v svojih delih. V tem smislu lahko rečemo, da tema del ni bila zelo pomembna, dokler so se te vrednote odražale.

V zvezi s temi vrednotami je futurizem mogoče opredeliti kot simbolistično, v smislu, da je sliko "težke roke" uporabil za predstavljanje sile ali agresivnosti. Za futuriste velja, da so močno vplivali na francosko simboliko.

Opravičilo za urbanizem

Futuristična umetnost je bila opravičilo za urbanizem, za "konkretno džunglo", mesto. Glavna značilnost futurističnega urbanizma je bil racionalizem.

Stavbe so morale biti praktične. Na primer postaja Florence Santa Maria Novella, ki jo je zgradila skupina arhitektov, vključno z Giovanni Michelucci.

Zanimanje za okultno

Futuristi so želeli javnosti predstaviti bolj primarno in skrito resničnost stvari. Pod vplivom filozofije intuicije Henrija Bergsona so si s pomočjo oblik prizadevali predstaviti skrito. Ne smemo pozabiti, da je Bergson razvil filozofijo gibanja, misli in tega, kaj se giblje, časa in prostora.

Oboževanje strojev

Futuristi so imeli radi stroje. Futurizem je skušal odpraviti meščansko kulturo in njegova destruktivna sila je izrazila agresivno estetiko mestnega življenja. Idejo o uničenju resničnosti so izpovedali futuristi.

Futurizem v arhitekturi

Operna hiša. København

značilnosti

V skladu s svojimi izvirnimi predpisi je futuristična arhitektura izstopala po svojem antihistorizmu, zato so se izogibali tradicionalnim oblikam. Futuristični arhitekti so uporabljali dolge vodoravne črte, da bi predlagali hitrost, nujnost in gibanje.

Poznavalce opisujejo arhitekturo futurizma kot arhitekturo računanja, preprostosti in arhitekturne drznosti. Uporabljeni elementi so železo, steklo, beton, karton, nadomestki lesa, tekstilna vlakna in nadomestki za opeko, da bi delo dali lahkotnost in elastičnost.

Poševne črte in navdih v mehanskih figurah

Kljub iskanju praktičnosti in uporabnosti je futuristična arhitektura ostala zvesta umetniškemu smislu, saj je ohranila tudi izraznost in sintezo.

Po drugi strani so bile črte poševne in eliptične, da bi ugajale dinamiki. Te vrste linij vsebujejo večji izrazni potencial v primerjavi s tipičnimi pravokotnimi črtami.

Za razliko od tradicionalne arhitekture, ki so jo navdihnile oblike narave, je futuristična arhitektura iskala navdih iz novih sodobnih oblik in tako absorbirala nekaj znanja mehanike in tehnologije.

Druga značilnost te vrste arhitekture je bila njen prehodni značaj; Futuristični arhitekti so ugotovili, da bi domovi morali trajati manj kot ljudje, zato je imela vsaka generacija dolžnost, da gradi novo mesto.

Predstavniki in dela

Cesar Pelli in stolpi Petronas

Eden najbolj znanih arhitektov s futuristično nagnjenostjo je bil César Pelli, argentinski arhitekt, ki je imel tudi Art Deco vplive.

Njegovo najbolj znano delo so odmevni stolpi Petronas, ki se nahajajo v Kuala Lumpurju, glavnem mestu Malezije. Ti stolpi veljajo za eno najvišjih zgradb na svetu, saj imajo višino 452 metrov.

Stolpi Petronas so bili zgrajeni z značilnimi futurističnimi materiali, kot sta armirani beton in steklo. Vizualno je mogoče zaznati številne črte, poševne in vodoravne. Čeprav se želi futurizem prebiti z vsem zgoraj navedenim, se je Pelli odločil, da črpa navdih iz muslimanskih krivulj, da bi stavbam dal dinamiko.

Santiago Calatrava in mesto umetnosti in znanosti

Ta španski arhitekt je, čeprav je sodobni umetnik, ki še danes izdeluje dela, pridobil veliko vpliva iz futurističnih predsodkov. Tak primer je uporaba materialov in poševnih oblik.

Calatrava je bil že večkrat nagrajen, zlasti za uresničitev enega svojih najbolj znanih del: Mesto umetnosti in znanosti.

Ta konstrukcija je velik arhitekturni kompleks, ki se nahaja v mestu Valencia v Španiji. Otvorili so ga leta 1998, kar je povzročilo veliko senzacijo med poznavalci. V tem mestu lahko vidite najboljše iz futuristične in moderne arhitekture, saj tako uporabljene barve kot postavljeno steklo dajejo občutek gibanja in elastičnosti.

Futurizem v slikarstvu

značilnosti

Kot smo že omenili v prejšnjih odstavkih, si je futuristična slika želela za seboj pustiti vse, kar je bilo, da gledalcem ponudi nekaj povsem drugega. Ta vrsta slikarstva je slavila spremembe, inovativnost in urbano kulturo, zato je figuro stroja vzel za glavni vir navdiha.

Uporabljene barve in številke

V futurističnem slikanju lahko gledalec opazuje veliko število geometrijskih figur, pa tudi različne krivulje.

Prevladujejo barve rdeča, modra in oranžna, saj so barve, ki so značilne za sodobni duh. Grey se pogosto uporablja, saj je ta odtenek simbol urbanizirane kulture.

Hkrati lahko v teh slikovnih delih vidite zelo visoke zgradbe, ki so zamegljene med stroji, barvami in krivuljami. Upodobitev teh zgradb ne sledi realistični shemi, saj se zdi, da so betonske konstrukcije potopljene v nekakšen kaleidoskop skozi slike in figure, ki se nalagajo drug drugemu.

Človeška figura se kot individualna entiteta običajno ne pojavlja na futurističnih slikah. Vsekakor je človek predstavljen znotraj skupnosti in velikih mest.

Če je v teh delih človeška figura, ima ta običajno zamegljen obraz, ki gledalcu ponuja idejo o dinamičnosti in minljivosti.

Predstavniki in dela

Umberto Boccioni: glavni futuristični eksponent

Umberto Boccioni je bil italijanski kipar in slikar, najbolj znan po tem, da je bil eden od pionirjev futurističnega gibanja.

Za njegova dela je bil značilen očitek statizmu, zato se je Boccioni izognil uporabi ravne črte za vsako ceno. Da bi dal občutek vibracije, je ta slikar izbral sekundarne barve nad drugimi.

Eno njegovih najbolj znanih del, znano kot Dinamika kolesarja (1913), prikazuje, kako je Boccioni izdeloval občutek gibanja. To lahko vidimo tudi v njegovem delu Dinamičnost nogometaša, kjer je eksperimentiral tudi s temi lastnostmi; obe deli imata skupno svojo športno temo.

Giacomo Balla in njegova ločitev od nasilja

Giacomo Balla je bil italijanski slikar s futurističnim upogibom. Ohranil je izrazito zanimanje za anarhistične ideje in bil na nek način povezan s pointilizmom.

Sprva je bilo njegovo slikarstvo impresionistično, zato je ta avtor ohranil zloglasno zanimanje za kromatično analizo. Skozi pointilizem je prakticiral najljubšo temo futurizma: dinamičnost in hitrost.

Za razliko od ostalih futurističnih slikarjev se Balla ni strinjal z nasiljem, zato ga je mogoče pravilno opredeliti kot liričnega slikarja. Njegovo najbolj znano delo ima naslov Dinamizem psa na povodcu (1912).

Futurizem v literaturi

značilnosti

Tako kot v prejšnjih disciplinah si je tudi literarni futurizem želel prekiniti tradicijo in bralcem dati občutek dinamičnosti, minljivosti, gibanja in hitrosti.

Leta 1913 je bil objavljen literarni futuristični manifest z imenom Uničenje sintakse-brezžične domišljije-besed v svobodi, ki je razlagal, kako naj bi pisatelj nadaljeval.

Če povzamemo, to besedilo določa, da mora biti jezik brez pridevnikov in prislov, v glavnem z uporabo infinitivnih glagolov.

Predstavniki in dela

Kar zadeva literarne predstavnike futurizma, mnogi kritiki omenjajo ustanovitelja Filippo Tommaso Marinetti, zahvaljujoč njegovim umetniškim manifestom. Vendar lahko najdete različne pesnike in vidne pisatelje, ki so imeli futuristične naslade, kot je Guillaume Apollinaire.

Dinamična poezija Apollinaireja

Ta avtor, italijansko-francoske narodnosti, je bil temeljni pesnik za razvoj ne le futurističnega, ampak sodobnega pisanja. Nasploh velja za enega najpomembnejših dejavnikov literarne avantgarde.

Apollinaire je s futurizmom delil svojo nagnjenost k kontroverzi in zavračanju tradicij. Ohranjal je tudi vidne povezave z umetniškimi predpisi nadrealizma.

Ta pesnik je znan predvsem po svojem Kaligramih (1918), ki je bil sestavljen iz niza spisov, ki so bili nadevani tako, da so ustvarili figure, kot so zgradbe, ulice ali drugi predmeti.

Futuristično gledališče

Večinoma gre za gledališče sort, v katerem je predstavljenih več kratkih številk. Izstopal je Vaudeville, ki je bil nekakšna lahka komedija z malo liki.

Futuristično gledališče je imelo samo eno dejanje. Izpostavil je tudi glasbeno dvorano, ki je bila znana vrsta vaudevilla v Angliji, ki je združevala igralsko, plesno in glasbeno.

V gledališču raznolikosti so bila prikazana številna dejanja, kjer niso bila povezana med seboj. Sem spadajo glasbene številke, iluzionizem, poezija, stand up, cirkus, predstave bioloških nenavad, žongliranje, športniki in starlete.

Futuristični kino

Okvir iz filma Thaïs (1917). Bragaglia.

Zanjo je bila značilna uporaba optičnih iluzij. Bilo je najstarejše gibanje v evropski avantgardni kinematografiji. Njen kulturni pomen je bil zelo širok in je vplival na vsa nadaljnja avantgardna gibanja.

Njegovo zapuščino lahko vidimo v delih Alfreda Hitchcocka. Produkcija na avantgardnem filmu je bila precej omejena.

Prvi eksperimentalni filmi bratov Corradini z vzdevkom Ginna in Corra se niso ohranili, znano pa je, da so uporabili tehniko cinepiture (ročno obarvani filmi) z raztresenimi in zmedenimi barvami. Futuristično kino je nadaljevalo nemško ekspresionistično kino.

Edini pomemben futuristični film je Thaïs, posnet leta 1917 in režiser Anton Giulio Bragaglia. Kopija se hrani v francoski kinoteki. Zgodba je zaenkrat običajna, vendar so učinki slikarja Enrica Prampolinija ustvarili muhast in zatirajoč svet spirale in šahovskih desk.

Izpostaviti je mogoče vpliv futuristične arhitekture v kinu. Na primer, arhitekt Virgilio Marchi je zasnoval sklop več kot 50 filmov, med katerimi izstopata Condottieri (1937) in Lost in the Dark (1947).

Futuristična gastronomija

Futuristi, ki so poskušali vplivati ​​na vse vidike vsakdanjega življenja, so sprožili tudi gastronomski manifest. Filippo Tommaso Marinetti je 20. januarja 1931 objavil tudi Futuristični kuhinjski manifest, čeprav velja, da je francoski kuhar Jules Maincave predhodnik idej, ki jih Marinetti razlaga v svojem manifestu.

Marinetti je izjavil, da so tradicionalne metode kuhanja dolgočasne in neumne. Menil je tudi, da naj bi Italijani iz prehrane izločili testenine.

Ta mislec je kemike pozval, naj eksperimentirajo z okusi in doslednostjo hrane, menil je, da je treba ustvariti nove mešanice in ukiniti vilice, nož, tradicionalne začimbe, težo in količino hrane. Marinetti je menil, da je treba ustvariti spremenljive prigrizke.

Po uvedbi manifestacije so bile v Italiji in Franciji organizirane futuristične konference in banketi in odprta je bila restavracija "Santopalato". Marinetti bi pozneje objavil Futuristično kuhinjo Marinetti in Fillia.

Futuristična glasba

Mestne zvoke je uporabljal kot glasbene note. Na primer, s pisalnim strojem ali šumom trga v mestu. Te zvoke je bilo treba skladno povezati z glasbenimi notami.

Leta 1910 je izšel Futuristični glasbeni manifest, ki je namesto razbijanja "estetike" futuristične glasbe bolj opisal odnos "futurističnih glasbenikov". Morali so zapustiti klasična glasbena učna središča in se posvetiti ustvarjanju svojih del svobodno in zunaj vpliva akademske glasbe.

Ta manifest je glasbenike pozval, naj glasbene note in partiture zamenjajo z brezplačno glasbo in tudi petje je razglasil za enako vrednost kot glasba, saj so bili prej pevci osrednje osebnosti vsakega orkestra.

Največji predstavnik futuristične glasbe je Luigi Russolo, avtor Umetnosti hrupa. Luigi je sestavil nabor eksperimentalnih instrumentov z imenom Intonarumori, s katerimi je sestavil dela, kot je Prebujanje mesta. Drugi znani futuristični glasbeniki so bili Arthur-Vincent Lourié in Alexander Goedick.

Futuristična moda

Razvil se je iz manifesta, čeprav je bil njegov vzpon povezan s vesoljsko dobo. V tej dobi so modni oblikovalci eksperimentirali z novimi materiali, njihove obleke pa so izgledale kot vesoljske obleke.

Andre Courrèges, Pierre Cardin in Paco Rabanne so bili največji zagovorniki futuristične mode. Ta moda je izstopala pri razvoju številnih uniseks oblačil.

Couturierji so imeli raje krožne oblike, udobje in praktičnost oblek ter pogosto zanemarili ženskost, zaradi česar so bili zelo kritizirani.

Futuristično grafično oblikovanje

Zanjo je bila značilna preobrazba tradicionalne tipografije in predstavitev besedil. Besedila so bila spremenjena v dinamične kompozicijske zasnove z risbami, ki so vzbujale futuristične vrednosti.

Besedila so bila postavljena diagonalno s kontrastom velikosti. Včasih je bilo besedilo sestavljeno iz sestavljenih figur, ki so mu dajale pester in izrazen značaj.

Leta 1910 so "Manifest slikarjev futurista" podpisali Carrá, Balla, Severini in Luigi Russolo, ki je futuristično teorijo uporabil v dekorativni umetnosti. Na primer, Lacerba revits.

Reference

1. Alí, A. (drugi) futuristični ciklon. Pridobljeno 14. maja 2019 iz UNAM-a: revistadelauuveridad.unam.mx
2. (2019) Literarni futurizem: izvor, značilnosti in avtorji. Pridobljeno 14. maja 2019 iz knjige Jaz sem literatura: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristična arhitektura. Pridobljeno 14. maja 2019 iz Wikipedije: wikipedia.org
4. (sf) Futuristično slikarstvo. Tehnični manifest. Pridobljeno 14. maja 2019 iz Svetovne digitalne knjižnice: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Sto let futurizma. Pridobljeno 14. maja 2019 iz Universitat Jaume: repositori.uji.es