- Življenjepis
- Umetniška tvorba
- Smer poti
- Zadnja leta
- Delo
- Predstavljeni kosi
- Zlata
- Vesoljska ladja
- Ogledalo lune
- Reference
Eduardo Ramírez Villamizar (1923–2004) je bil kolumbijski kipar in slikar. Štirikrat je osvojil prvo mesto v programu Narodne dvorane umetnikov Kolumbije. Bil je prepoznaven po tem, da je v državo vključil nove umetniške trende, kot sta abstraktni in minimalistični slog.
Temeljna lastnost tega avtorja je bil njegov svetovljanski značaj, saj so mu nenehna potovanja omogočala širitev njegovega dojemanja sveta in krepitev njegovih stvaritev. To je bilo zato, ker je v vsako svoje delo vključil izkušnje in znanja, ki jih je pridobival.
Eduardo Ramírez Villamizar (1923–2004) je bil kolumbijski kipar in slikar. Vir: Nicolas Zea Posada, prek Wikimedia Commons.
Njegov cilj je bil predstaviti, da je življenje minljivo in da besede niso potrebne za širjenje sporočila. Izjavil je, da je skozi črte in barvo mogoče zaznati vir čustev, saj so portreti in reliefi tudi pesmi. V svoji karieri je prejel več odličij, tako nacionalnih kot mednarodnih.
Med njimi izstopajo: Guggenheimova nagrada (1958), bienale v Sao Paulu (1969), medalja Colcultura (1979), insignija José Eusebio Caro (1979), red Francisco de Miranda (1993) in Cruz de Boyacá (1994). Leta 1999 je časopis El tiempo objavil, da je Ramírez eden izmed sto najpomembnejših ljudi 20. stoletja.
Življenjepis
Eduardo Ramírez Villamizar se je rodil 27. avgusta 1923 v Pamploni, občini na severu Kolumbije. Bil je enajsti otrok Jesúsa Ramíreza in Adela Villamizarja. Njegov oče je bil draguljar, vendar je konec leta 1928 država zmanjšala kredite za mikro podjetnike; razlog, da je podjetje prenehalo proizvajati in bankrotirati.
Družina se je zaradi gospodarske krize leta 1929 preselila v Cúcuta. V tem mestu je Ramírez končal osnovni in srednji študij; vendar je leta 1940 odšel v Bogoto, kjer je vstopil na Nacionalno univerzo in se vpisal na fakulteto za arhitekturo. Vendar se je leta 1944 odločil, da bo sledil svoji strasti in se vpisal v umetniško šolo.
Leta 1945 je sodeloval na prvi skupinski razstavi in njegova dela v akvarelu so izstopala kot ekspresionisti. Leta 1947 ga je direktor univerze v Cauci prosil, naj sodeluje z kiparjem Edgarjem Negretom, ki ga je poučeval o avantgardnih manifestacijah, ki se odvijajo v Evropi.
Prijateljstvo z Negretom je bilo ključno, da se je Ramírez odločil za potovanje, da bi spoznal druge kulture, ki bi mu pomagale pri širjenju njegovega umetniškega izpopolnjevanja.
Umetniška tvorba
Leta 1950 se je ustalil v Parizu, kjer se je posvetil preučevanju del Víctorja Vasarelyja, Pabla Picassa in Constantina Brancusija. Spoznal je tudi Auguste Herbina in Jeana Dewasna. Skupnost s temi umetniki in bližina avantgardnih predstav je povzročila, da se je oddaljil od ekspresionizma in prevzel bolj geometrijski slog.
Leta 1952 se je vrnil v Bogoto in v Narodni knjižnici predstavil samostojno razstavo svojih abstraktnih slik. Po drugi strani je začel zasnovati sliko za zgradbo na Bavarskem, ki je bila postavljena leta 1955. Od leta 1954 se je osredotočil na turnejo po ozemljih Evrope in Severne Amerike, da bi preučil dela različnih avtorjev, kot so Max Bill, Marcel Duchamp in Alexander Calder .
Leta 1956 je Muzej moderne umetnosti v New Yorku kupil njegovo skico Črno in belo. Leta 1958 je izdelal fresko El dorado za banko Bogota. Leta 1959 je obiskal Mexico City, da bi razstavil svoje skladbe v galeriji Antonio Souza. Potoval je tudi v Gvatemalo, da bi spoznal starodavno mesto Tikal.
V tem obdobju je razmišljal o konstruktivnem univerzalizmu Joaquín Torres García. Ta teorija je dvignila, kaj je bil idealen način gledanja in ustvarjanja umetnosti. Od tega trenutka so za Ramírezove stvaritve značilni njihovi metafizični vidiki.
Smer poti
Leta 1960 se je Ramírez Villamizar osredotočil na gradnjo nekaterih reliefov in fresk. Vrnil se je tudi v New York, da bi razstavil svoje delo v galeriji Davida Herberta. Leta 1964 je bil del skupine avtorjev, ki so sodelovali na prireditvi Espiritu Santo, ki jo je organiziral muzej Sidney Janis, da bi poudaril sodobne talente.
Leta 1965 se je vrnil v Bogoto, da bi postavil vodoravni zidni zid za knjižnico Luis Ángel Arango. Leta 1966 je v programu Graham prikazal svoja dela o umetnosti Latinoameriške od osamosvojitvenega programa in začel s kiparsko razstavo. Leta 1967 se je preselil v ZDA, kjer je prevzel poklic profesorja na newyorški univerzi.
V severnoameriški državi je ustvaril več spomenikov, ki so bili postavljeni na vrtovih v Washingtonu in v muzeju Houston. Leta 1968 se je prijavil na južnoameriško predstavitev kiparjev, ki jo je organiziral muzej Louisville. Leta 1969 je zastopal Kolumbijo na natečaju Sodobna južnoameriška umetnost, ki je potekal v Dallasu.
Leta 1971 se je pridružil mednarodnemu simpoziju o kiparstvu in še posebej pokazal svoje stvaritve. Nato se je leta 1974 naselil v Bogoti, kjer je preučeval naravne elemente, ki jih bo upodabljal v svojih dizajnih.
Zadnja leta
Sredi 80. let prejšnjega stoletja je Ramírez začel razvijati čas Časovni zakoni, projekt, ki je bil posvečen Francisco de Paula Santander. Leta 1983 je obiskal nekatere regije Perua, zahvaljujoč temu potovanju je ustvaril Spomine na Machu Picchua. Leta 1985 se je preselil v Washington, da bi se pridružil razstavi Pet kolumbijskih mojstrov.
Leta 1990 je bil odprt muzej Ramírez Villamizar. Za nagrado geste je umetnik podaril več kot trideset del. Leta 1993 mu je Nacionalna univerza v Kolumbiji podelila naziv doktor Honoris Causa. Leta 2002 je v galeriji Diners predstavil razstavo Relieves.
Na ta način se dojema, da je življenje tega umetnika določalo nenehna kompozicija in prepoznavnost njegovega dela. Umrl je 23. avgusta 2004. Trenutno je njegov pepel v Pamploni, prav v muzeju, ki je bil ustanovljen v njegovo čast.
Delo
Ramírezino delo lahko vidimo kot referenco modernizma, mogoče je celo izraziti, da predstavlja novo stopnjo v umetniški zgodovini Kolumbije. Avtorjev cilj je bil gledalca povezati s svojimi stvaritvami. Zato je uporabil običajne materiale, kot so aluminij, karton, les, železo, plastika in beton.
Poleg tega so njihova dela ponavadi enobarvna. Prevladujejo bela, siva, črna, zelena, rdeča, modra, rumena in oker. Ko je kombiniral tone, je ustvaril globino in glasnost, zato je z oblinami kontrastil ravne črte. Sprva so njegove slike odražale natančno idejo, saj so opredeljene številke povzdignile ali kritizirale družbeni red.
Od leta 1950 so obrisi postopoma zabrisali in začeli so razstavljati abstraktne oblike. Od tega trenutka je bilo za slike značilno, da so minimalistične, da so želele projicirati osnovno bistvo elementov, ki sestavljajo resničnost; vendar se je v šestdesetih letih osredotočil na oblikovanje skulptur, ki so jih prepoznali po ploščatih.
Vendar pa so se s časom stebri začeli nagibati, dokler niso pridobili svojega prostora. Nekateri njegovi deli so:
- Sestava v oker (1956).
- Vodoravno črno-belo (1958).
- Krožni relief (1963).
- Pozdrav astronavtu (1964).
- Reka (1966).
- Spomini na Machu Picchua (1984).
Predstavljeni kosi
Zlata
Ta freska je bila narejena z zlatimi letaki in je visoka več kot dva metra. Sestavljen je iz petih vodoravnih stebrov v obliki oval, ki se združujejo. Vredno je omeniti, da se dva stebra širita in zdi se, da zbledi; na teh reliefih je sedem figur, ki so podobne nekaterim cvetnim listom, na sredini pa je krog.
To delo izstopa, ker je bilo prvo tridimenzionalno strukturo. Umetnika je za njegovo natančnejšo predstavo navdihnil predkolumbijski svetovni nazor, kjer je veljalo, da so v regijah Južne Amerike obstajala zlatonosna dežela.
Vesoljska ladja
Gre za deset metrov dolgo skulpturo, ki se nahaja v Plaza del Centro Internacional. Zgrajena je z rjuhami iz železa, ki so bile pobarvane rdeče, oranžne in črne. Vključuje različne geometrijske figure - kot so kvadrat, trikotnik, trapez in romb -, ki sestavljajo celoto.
Glede na njegovo organizacijo je zaznano, da je to delo predstavljanje ladje, ki je pravkar pristala ali bo kmalu vzletela; a očitno ni v dobrem stanju. Na njegovo zasnovo je vplivalo okostje ptice. Namen tega spomenika je povezati naravo s tehnologijo.
Skulptura «Spaceship». Vir: Felipe Restrepo Acosta, prek Wikimedia Commons.
Ogledalo lune
Zrcalo lune projicira minljivost življenja. Skozi raztresene ravnine to delo kaže, da so moški in njihove stvaritve usojeni izginiti. Da bi poudaril to sporočilo, je umetnik kos zgradil z rjavim železom. Tudi trajni predmet (luna) primerjajte s krhkim instrumentom (ogledalom).
Ta skulptura je pomembna, ker stoji neposredno na tleh, brez pomoči zunanjih trakov. Sestavljen je iz krogle, razdeljene na dve, okoli nje pa je več prepletenih rombov. Njene mere so: en meter in enaindvajset centimetrov, visoke in široke ter osemdeset centimetrov dolge.
Reference
- Camejo, N. (2009). Sodobni kolumbijski umetniki. Pridobljeno 22. decembra 2019 iz Revista de Historia: revistadehistoria.es
- Fischer, W. (2007). Skladbe južnoameriških umetnikov 20. stoletja. Pridobljeno 22. decembra 2019 z Oddelka za umetnost in kulturo: usdac.us
- López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, pionirski konstruktivni umetnik abstraktne umetnosti v Kolumbiji. Pridobljeno 22. decembra 2019 iz El País: elpais.com
- Osorio, J. (2018). Umetnik in njegova produkcija: Fernando Botero in Eduardo Ramírez. Pridobljeno 22. decembra 2019 s kolumbijske zgodovinske akademije: academiahistoria.org.co
- Pradilla, A. (2010). Genij abstrakcije: Eduardo Ramírez Villamizar. Pridobljeno 22. avgusta 2019 iz Academia: academia.edu
- Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Pridobljeno 22. decembra 2019 iz Arte Colombia: colombia.com
- Zara, H. (2015). Skulpture Eduarda Ramíreza Villamizarja. Pridobljeno 22. decembra 2019 z newyorške univerze: nyu.edu