DADAIZEM: IZVOR, ZNAČILNOSTI, MANIFEST IN PREDSTAVNIKI - LITERATURA - 2025

Dada je kulturno in umetniško gibanje rojen v Švici leta 1916. V tistem času je bila Evropa v celoti prve svetovne vojne in je mesto Zürich postalo zatočišče za mnoge intelektualcev in umetnikov, ki so skušali pobegniti konflikta. Nekateri od teh beguncev so bili ustanovitelji gibanja, na primer Hugo Bell ali Tristan Tzara.

Ustvarjalci dadaizma so nameravali uničiti vse kode in sisteme v svetu umetnosti. Njihovo gibanje je bilo, trdijo, dejansko anti-umetniško. To stališče je presegalo kulturo, saj je bila totalna ideologija, ki je poskušala prekiniti meščanske in humanistične sheme, ki so privedle do izbruha vojne.

Vir Marcel Duchamp- Vir: Photoshop (jaz), originalna fotografija GNU iz Gtanguya

Dadaisti so s to namero stavili na popolno preobrazbo. Med njenimi načeli so bile individualna svoboda, protislovje, naključje in obramba kaosa proti ustaljenemu redu. Njegova dela so skušala vplivati ​​na gledalce z razbijanjem s prejšnjimi umetniškimi kodami.

Ideje tega gibanja so se hitro širile. Njeni člani so pripravili več manifestov, ki so odmev našli v mnogih delih sveta. Med kraji, ki so Dado najbolje sprejeli, sta bila Berlin z veliko ideološko obremenitvijo in New York.

Izvor in zgodovinski kontekst

19. stoletje, zlasti v drugi polovici, je bilo obdobje napetosti v Evropi. V teh desetletjih je bila grožnja vojne med celinskimi silami nenehna.

Nazadnje so te napetosti, ki so jih povzročili ekspanzionizem, imperializem in družbeni konflikti, končale, česar so se vsi bali. Leta 1914 se je začela prva svetovna vojna, ki je v nekaj tednih prizadela celotno evropsko celino.

V tem kontekstu so se pojavile prve umetniške predloge. Te so imele dvojni pomen: prelom s prejšnjim redom in upanje, da bo mogoče skozi umetnost spremeniti izjemno nasilen in kaotičen svet.

Zürich, zatočišče intelektualcev in umetnikov

1. svetovna vojna ali velika vojna sta ustavila umetniško in intelektualno življenje na celini. Vpoklicani so bili nekateri avtorji pripadnikov angardov.

Nekateri so umrli, drugi pa se niso mogli vrniti k ustvarjalnim dejavnostim. Pariz, tradicionalna kulturna prestolnica Evrope, ki je sprejela velike umetniške avantgarde, je bil vpleten v spopad.

Intelektualci in umetniki, ki se jim ni bilo treba prijaviti, so iskali varno zatočišče. Destinacija, ki jo je izbral dobršen del njih, je bila Švica, ki je v vojni ostala nevtralna. V tej državi je bilo mesto, ki je sprejelo največ intelektualcev, Zürich, ki je tako postal prvovrstno kulturno središče.

Cabaret Voltaire

Med intelektualci, ki so se zatekli v Švico, so bili člani različnih umetniških avantgard, kot so nemški ekspresionizem, francoski kubizem ali italijanski futurizem.

V tem okolju sta pesnik in gledališki režiser Hugo Bell in njegova žena zasnovala projekt, da bi odprli literarno kavarno, kjer bi se lahko vsi ti umetniki srečali. Tako se je rodil Cabaret Voltaire, ki je bil odprt 5. februarja 1916.

Bell je v tisku napovedal otvoritev in povabil vse umetnike, ki prebivajo v Zürichu, da pridejo na prizorišče. Poziv je uspel in Cabaret Voltaire so se med mnogimi udeležili Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko in Richard Huelsenbeck.

Portret Tristana Tzara (Robert_Delaunay)

Ustvarjanje dadaizma in pomen izraza

Dadaizem se je rodil na enem prvih srečanj v kabarejski Voltaire. Konkretno je bilo 8. februarja 1916, ko je skupina umetnikov ustanovila gibanje.

Izraz "dada" so ustvarili trije ustanovitelji tega toka: Jean Arp, Hans Richter in Tristan Tzara. Po njegovih besedah ​​je bilo njuno srečanje in sam temelj dadaizma posledica "umetnosti naključja".

Obstajata dve teoriji o nastanku izraza dadaizem. Po prvem so prisotni na sestanku naključno odprli francoski slovar. Prva beseda, ki se je pojavila na strani, je bila "dada", kar v tem jeziku pomeni "leseni konj."

Druga hipoteza kaže, da ime v resnici izvira iz prvih zvokov, ki jih otrok izda: "da da".

V obeh primerih je bil način imenovanja gibanja prvi protest proti racionalizmu in intelektualizmu, ki sta bila po mnenju dadaistov kriva, da sta izzvala vojno.

Razširitev

Kmalu so dadaisti začeli organizirati dejavnosti s skupnim namenom: šokirati in skandirati. Voltaire je postal umetniško mesto v mestu zahvaljujoč umetniškim predlogom tega gibanja.

Leta 1917 so člani gibanja začeli izdajati revijo Dada ter različne manifeste o svoji pobudi.

Istega leta je francoski slikar Francis Picabia, ki prav tako živi v Švici, vzpostavil stik s Tzaro in mu pomagal sestaviti najpomembnejši dokument v tem gibanju: dadaistični manifest. Ta je luč ugledal leta 1918 in odločilno prispeval k širitvi njegovih zamisli.

Po končani prvi svetovni vojni je Dada dosegla Nemčijo in Pariz. Vrnitev nekaterih beguncev iz Züricha v države izvora je imela pomembno vlogo pri tej širitvi.

New York Group

Roue de bicyclette Marcel Duchamp.

Zürich ni bila edina destinacija, ki so si jo izbrali intelektualci, ki so se želeli izogniti prvi svetovni vojni. New York, v ZDA, je bilo še eno od mest, ki so te begunce sprejele. Med tistimi, ki so prispeli tja, sta bila Duchamp in Picabia, ki bosta postala dva vodilna dadaista.

Ti umetniki so izkoristili newyorško kulturno okolje. V prejšnjih desetletjih so se tam že pojavile nekatere avantgardne struje, ki so delile nihilistični in prelomni duh dadaistov.

Leto pred ustanovitvijo dadaizma je v New Yorku izšla revija 291. V njej sta sodelovala omenjena Duchamp in Picabia ter Man Ray in Jean Crotti.

Dadaizem v Nemčiji

Ena od držav, poražena v veliki vojni, Nemčija, je bila sedež najbolj politično zavzetega dadaizma. Nemški dadaisti so bili večinoma komunisti ali anarhisti, gibanja z veliko silo v tistem času.

Nemčija je bila po vojni uničena, poleg tega pa se je morala soočiti z zelo veliko odškodnino. V tem kontekstu in po zgledu komunistične revolucije v Rusiji je Nemška šparcistična liga poskušala razviti svoj revolucionarni proces.

Med podporniki špartacistov so bili tudi umetniki, ki so bili del gibanja Dada.

Nekdanji član skupine Zürich Richard Hülsenbeck je ideje gibanja pripeljal v Berlin, čeprav je radikaliziral nekatera stališča. Ta avtor je leta 1918 opravil prvi dadaistični govor v Nemčiji, v katerem je ostro napadel druge avantgarde, kot sta ekspresionizem ali kubizem.

Nemško gibanje dada je po ustanovitvi Weimarske republike izgubilo del svojega političnega značaja. Od tega trenutka so se posvetili le umetniški plati, polju, na katerem so uvedli nove tehnike, kot je fotomontaža.

Zavrni

Večina strokovnjakov ugotavlja, da je Dada začela upadati leta 1923. Leto pozneje so se njeni člani odločili, da razpustijo gibanje. Po besedah ​​samih dadaistov je bil razlog, da je njihova priljubljenost povzročila, da so odložili svoje osnovne izzive provokacije.

Dadaistični manifest

Dadaistični manifest, ki ga je napisal Tristan Tzara, je bil najpomembnejši dokument v zgodovini gibanja. Besedilo je bilo prvič javno objavljeno v številki 3 revije DADA v Zürichu leta 1918.

Tzara, čigar pravo ime je bil Samuel Rosenstock, je postala ena najpomembnejših osebnosti dadaizma. Poleg avtorstva manifesta je organiziral tudi številne ulične predstave, v katerih je svoje ideje o umetnosti uresničil v praksi.

Ostala besedila, ki so bila v gibanju tudi precej pomembna, so bila Manifest o šibki ljubezni in grenki ljubezni in La premiere aventure céleste Mausleur Antipyrine, oba je producirala tudi Tzara.

Tri številke revije Dada. Urejeno med letoma 1917 in 1921

Vsebina

Tzara je uporabila Dada manifest, da je pojasnila, kako je nastalo ime gibanja in kakšni so bili njegovi nameni.

Besedilo je odražalo nasprotovanje dadaistov veljavnosti logike in vplivu morale v umetniških stvaritvah. V nasprotju s tem so predlagali premoč iracionalnega in potrdili potrebo po estetski subverziji kot obliki protesta.

Poleg zavračanja morale je Tzara nasprotoval tudi psihoanalizi, drugim avantgardnim strujam in da je literatura imela didaktične trditve. Pomembno je bilo iti proti normi, z individualno svobodo kot zastavo.

Fragmenti

Značilnosti dadaizma

Bitka se je borila med prvo svetovno vojno

Dadaizem je bil gibanje, ki je izrazito nasprotovalo takratni resničnosti. Tako je bilo proti vzpostavljanje, anti-umetnost in antisocialno. Velik del njihovega posmeha je bil usmerjen v meščansko družbo, ki so jo krivili za izbruh prve svetovne vojne.

Njegov način prikaza teh idej je bil nekakšna eksperimentalna umetnost. Sprva so bili kabaretni nastopi zelo znani. V njih, tako kot v drugih dejavnostih, niso skrivali svojega očitnega namena izzvati polemike ali celo motnje.

Družbena kritika

Kot je bilo komentirano, je za dadaizem značilna kritika takratne meščanske družbe. Vsi umetniški žanri so morali zato kritično gledati na to družbo. V zvezi s tem je prišlo do preloma z modernistično zasnovo, ki je branila avtonomijo umetnosti glede na njeno okolje.

Veliko zavračanja dadaistov je povzročila vojna, ki divja v Evropi. Za njih je bil konflikt neizogibna posledica meščanske kulture in pomena, ki ga je pripisoval nacionalizmu in racionalizmu.

V tem smislu lahko rečemo, da je dadaizem sprejel nihilistično filozofijo in zavračal vse "izme", kulturne norme, prevladujoče vrednote in zakone.

Anti-umetniško gibanje

Velik paradoks dadaizma je bila njegova deklaracija kot anti-umetniško gibanje. Medtem ko so tradicionalno umetniška dela morala biti izvirna in večna, so dadaisti obe predpostavki zavrnili.

Zaradi tega so dadaisti uporabili množično izdelane montažne materiale, kot so fotografije, slike in drugi predmeti. Zanje je bila izbira teh materialov, ki niso ustvarjeni z umetniškimi pretenzijami, prav tako pomembna kot ideja.

Navsezadnje lahko vsak predmet, ne glede na vsakdan, postane umetnost samo, če ga umestimo v pravi kontekst. Brez dvoma je najboljši primer tega "El Urinal", pisoar, ki ga je razstavil Marcel Duchamp in spremenil v umetniško delo.

Ti vsakodnevni materiali, imenovani konfekcijski, so pokazali, da je umetnost efemerna in ji odvzeli slovesnost, s katero je bila oblečena.

Vrednost vpliva

Ena od taktik, ki jih je dadaizem uporabil za provokacijo gledalcev, je bila izpodbijanje vrednot in standardov do takrat sprejetih.

Vpliv, šok, je bil v kreacijah Dada temeljnega pomena. Ideja je bila izzvati samozadovoljnost in občutljivost takratne javnosti. To bi moralo poleg kršenja umetniških pravil služiti družbi, da začne kritično razmišljati o pravilih.

Iracionalizem

Za dadaiste je bil racionalizem ena najpomembnejših lastnosti znotraj meščanske družbe, ki so jo napadali. Zaradi tega se je gibanje odločilo za svoje nasprotje: iracionalno.

Dadaisti so v tej ponudbi za iracionalizem uporabili Freudove ideje o svobodnem združevanju. Šlo je za sprostitev nezavednega, da bi se prekinil z moralnimi, estetskimi in etičnimi normami, ki jih je družba nalagala.

Svobodno tehniko asociacije so pisatelji Dada pogosto uporabljali. Ob njej so ustvarjalci, ki so sprejeli to gibanje, vključevali tudi priložnost, ko so ustvarjali svoja dela.

Dadaizem

Literatura je bila v svojih začetkih umetniška dejavnost par odličnost za dadaizem. Po svojih načelih so si pisatelji gibanja prizadevali nasprotovati vsem normam, ki jih vsiljuje meščanska kultura.

Za to so razvili tehnike pisanja, kolikor je bilo mogoče od tradicionalnih kanonov. Poleg tega je bila tema izrecno izbrana za skandiranje meščanstva in postavljanje neprijetnih vprašanj o vlogi umetnika, umetnosti same in družbe.

Portret Andréja Bretona, enega izmed literarnih predstavnikov dadaizma. Delo Victorja Braunerja.

Teme in tehnike

Kot je bilo zapisano, je bila Dada opredeljena kot anti-umetniška in provokativna. V primeru literature so avtorji uporabili nespodobne besede in besedila, ustvarjena z vizualnimi igrami, da bi protestirali proti meščanski družbi in pokazali njihovo zavračanje vojne.

Del javnosti je bil šokiran nad temi deli, kar je očitno povzročilo zadovoljstvo dadaistov.

Druge značilnosti literarne produkcije so bile skupinsko sodelovanje, spontanost in uporaba priložnosti za oblikovanje kreacij. Podobno so pisatelji Dada opustili tradicionalne slogovne kanone, kot je meter v poeziji.

Dadaizem v arhitekturi

Čeprav arhitektura ni področje, na katerem se dada ideje najbolje ujemajo, je nekaj primerov, zlasti v Nemčiji.

Johannes Baader, arhitekturni prijatelj Raoula Hausmanna, je bil eden od sestavnih delov najbolj politične frakcije dadaizma v Berlinu. Že leta 1906, deset let, preden so se dadaisti pojavili, je zasnoval tako imenovani svetovni tempelj, mesto čaščenja, ki je imelo nekatere značilnosti, ki so ga povezale z gibanjem.

Kasneje, leta 1920, je prispeval k izdelavi skulpture Velika Plasto-Dio-Dada-Drama, ki je bilo tisto leto predstavljeno na sejmu Dada v Berlinu.

Strokovnjaki menijo, da Baaderjevo delo prikazuje kombinacijo utopije in satire, ki jo povezuje z dadaizmom.

Hannover

Kljub pomembnosti Baaderja v gibanju Dada so bili najboljši primeri arhitekture, ki so jih ustvarili privrženci gibanja, v Hannovru, tudi v Nemčiji. Kurt Schwitters, grafični oblikovalec z nekaj arhitekturnega ozadja, je ustvaril svojo osebno blagovno znamko Merz.

Med njegovimi deli so bile začasne instalacije, ki jih je izdelal v prostorih lastne hiše. Mnogi od teh so sestavljali poenotenje umetnosti in vsakdanjega življenja, preoblikovanje domačega v nekaj spremenljivega in nenavadnega.

Ludwig Mies van der Rohe

Brez dvoma je bil najpomembnejši arhitekt gibanja Dada Mies. Svoj klasicistični slog je spremenil po obisku sejma Dada v Berlinu leta 1920. Od tega trenutka je začel izdelovati res nove fotomontaže, ki so želele vplivati ​​na občinstvo. Najboljši primer je bil njegov projekt stolpa Friedrichstrasse.

Mies je svoj odnos z dadaizmom nadaljeval s sodelovanjem revije G, ki je izhajala do leta 1926. Vpliv sklopov, ki jih je izvajal Mies, je dosegel velike arhitekte, kot je Le Corbusier, ki je podobne tehnike uporabil pri predstavitvi svojega načrta Voisin leta 1925.

Drugi izmed projektov, ki jih je Mies predstavil v jasnih odnosih z dadaizmom, je bil njegov predlog za Alexanderplatz, eno najbolj znanih krajev v Berlinu.

Dadaizem

Čeprav je dadaizem imel močan vizualni značaj, je mogoče najti tudi primere uporabe njegovih idej v glasbi. Med njimi zvočne pesmi, ki jih je sestavil Kurt Schwitters, ali glasba Picabia in Ribemont-Dessaignes za festival Dada v Parizu leta 1920.

Drugi skladatelji, ki so pisali glasbo Dada, so bili Erwin Schulhoff, Alberto Savinio ali Hans Heusser. Po drugi strani je del sestavnih delov Les Sixo sodeloval s člani gibanja Dada.

Dadaizem v slikarstvu

Slikanje je bilo eno umetniških zvrsti, ki so ga dadaisti najbolj uporabljali. Kot v ostalem svojem ustvarjanju so tudi slikarji gibanja opustili tradicionalne tehnike in teme. Posebej izstopa uporaba kolažev iz različnih materialov.

značilnosti

Slika je Dadi ponudila najboljši okvir za prikaz nereda in iracionalnosti umetnikov. Picabia in del dela Picassa in Dalíja sta najpomembnejša primera tega trenda.

Slikarji Dada so svoja dela uporabili za kritiko družbene resničnosti svojega časa. To so storili z zavračanjem običajne estetike in z deli, ki naj bi izzvali javnost.

Njegova glavna značilnost je bila uporaba nenavadnih materialov z namenom obnavljanja umetniškega izražanja. Tako so mnoga njegova dela sestavljala montaže, narejene s papirji, časopisi, krpo ali nalepkami. Slikarji dada so uporabili veliko odpadnih predmetov in jih predstavili kot umetniške predmete.

Predstavljeni predstavniki

Prvi dadaisti so se pojavili v Švici in so tvorili tako imenovano Züriško skupino. Pozneje se je gibanje razširilo tudi v druge kraje, denimo v Nemčijo, Pariz ali New York.

Tristan tzara

Romunski pesnik Tristan Tzara je znan po tem, da je bil avtor dadaističnega manifesta poleg drugih dokumentov, v katerih je razložil anti-umetniška načela gibanja.

Tzara, čigar pravo ime je bil Samuel Rosenstock, velja za enega največjih zagovornikov tega kulturnega gibanja. Njegova dela vključujejo zbirko pesmi Prva nebesna pustolovščina gospoda Antipirina (1916) in petindvajset pesmi (1919).

Jean arp

Tako kot Tzara je bil tudi Jean Arp član skupine, ki je ustvarila gibanje Dada. Za njegova dela je bilo značilno, da so narejena z reliefi in kolaži. Prav tako je razvil lastno ikonografijo organskih oblik, trend, krščen kot biomorfizem in ki ga je avtor uporabljal v številnih skulpturah.

Nekatere njegove najpomembnejše stvaritve so bili Pez y brki (1926) ali Pastir oblakov (1953).

Marcel Duchamp

Morda je bil najbolj znan umetnik med tistimi, ki so se držali načel dadaizma, Francoz Marcel Duchamp. Prav on je pripravil made kot material za umetniška dela, tako da je začel jemati vsakdanje predmete in jih spreminjati v umetnost samo zaradi spremembe konteksta in volje ustvarjalca.

Eden najzgodnejših primerov konfekcij je bilo delo, ustvarjeno s preprostim postavljanjem kolesarskega kolesa na stolček. Njegova najbolj znana in kontroverzna stvaritev te vrste je bil Fontaine, preprost pisemski pisoar, postavljen nazaj.

Max ernst

Nemški kipar in slikar Max Ernst je sledil isti poti kot drugi umetniki Dada. Ko je gibanje izginilo, je postalo merilo nadrealizma.

Za njegova najbolj inovativna dela je bila značilna uporaba novih tehnik, tako v kiparstvu kot slikarstvu. Njegovi kolaži, fotomontaže, sklopi z recikliranimi materiali ali njegove zahvalnosti so bili glavni primeri teh stvaritev.

Kormorani (1920), avtorja Maxa Ernsta

Ena njegovih najbolj znanih razstav, ki je potekala v sodelovanju z Baargeldom, je prisilila udeležence k prehodu med pisoarje. Obenem je deklica v obleki prvega obhajila recitirala nespodobne pesmi.

V isti sobi, kjer se je to dogajalo, je bil postavljen blok lesa s pritrjeno sekiro. Umetniki so pomočnike pozvali, naj vzamejo sekiro in uničijo blok. Poleg tega so bile stene obložene s kolaži s škandalozno vsebino. Po razstavi so oblasti pozvale, naj jo zaprejo.

Frančišek Picabija

Frančišek Picabija je bil pisatelj in slikar rojen v Franciji, ki je bil od svojega nastanka vpleten v gibanje Dada. Umetnik je v tistem zgodnjem obdobju sodeloval s Tristanom Tzaro pri objavi revije Dada.

Pred nastankom dadaizma je Picabia izdelovala zelo barvite in kubistične slike. Z letom 1916 je spremenil svoj slog in začel ustvarjati visoko satirične mehanske naprave.

S koncem gibanja je slikar opustil abstraktne reprezentacije in njegova dela so začela temeljiti na človeških figurah, čeprav ne naturalističnih.

Človeški žarek

Man Ray je bil psevdonim, ki ga je uporabljal Emmanuel Radnitzky, umetnik iz ZDA, ki je postal eden voditeljev dadaizma, najprej in nadrealizma, kasneje. Za njegovo delo je bilo značilno iskanje nekonkurenčnega in iracionalnega, oba koncepta, prisotna v dadaistični ideologiji.

Njegova najbolj znana plat je bila fotografa, saj se je zagovarjal, da bi ta disciplina lahko veljala za umetnost. Njegove slike so strokovnjaki razvrstili med konceptualne in metaforične.

Ray na ta način velja za očeta kreativne fotografije, tako načrtovane kot improvizirane. Prav tako je bil ustvarjalec dekonstrukcije fotografije, tehnike, s katero je tradicionalne fotografije pretvoril v laboratorijske stvaritve z izkrivljanjem oblik in teles.

Dadaizem v Mehiki

Čeprav je dadaizem kot tak komaj vplival na Mehiko, se je pojavil avantgardni trend, ki je zbral dele svojih idej. Stridentiste so poleg tega dadaističnega vpliva vplivali tudi kubizem, ultraizem, ekspresionizem ali futurizem.

To gibanje je bilo zelo koncentrirano v Mexico Cityju, nekaj predstavnikov pa je bilo v Jalapi in Veracruzu. Ustanovil ga je Manuel Maples Arce, veljal je od leta 1921 do 1927.

Estridentiste je zaznamovala njihova eksperimentalna poezija. Poleg tega so njegove publikacije ilustrirali slikarji istega toka. Kakor se je zgodilo v Berlinu, je imelo to gibanje zelo družbeni značaj, saj so njegovi člani veljali za revolucionarje, tako politične kot umetniške.

Po drugi strani se je leta 1975 v mehiški prestolnici pojavilo še eno literarno gibanje, katerega značilnosti ga povezujejo z dadaizmom: infrarealizem. Ta tok je ustvarilo dvajset mladih pesnikov, med katerimi so izstopali Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro in José Rosas Ribeyro.

Dadaizem

Prve omembe dadaizma v Kolumbiji so bile zelo negativne. Kolumbijski likovni kritiki so že v dvajsetih letih 20. stoletja pisali o "smehu Picassa in Picabije".

Šele 50 let pozneje, s pojavom v državi konceptualizma, so nastala nekatera dela z določenim odnosom do dadaizma. Med njimi so izstopale stvaritve Bernarda Salcedoa, umetnika iz Bogote, ki je za izdelavo svojih del uporabil montažne elemente. Sam avtor je trdil, da si prizadeva izraziti "logične neumnosti".

Drug umetnik, pri katerem lahko najdemo dadaistični vpliv, je Álvaro Barrios, ki je Duchampovo delo še posebej zadolžen.

Poleg zgoraj navedenega nekateri strokovnjaki trdijo, da umetniki, kot sta Bernardo Salcedo in Marta Traya, nekaj idej zbirajo tudi iz dadaizma. Prva velja za enega najbolj inovativnih kiparjev v državi celotnega 20. stoletja.

Končno je bila Kolumbija država izvora umetniške avantgarde, imenovane naadaizem. Lastno ime izvira iz zlitja med pojmom "dadaizem" in besedo "nič". To gibanje je bilo izrazito literarno in njegovo temo je zaznamoval družbeni zanik.

Dadaizem v Argentini

Največji zagovornik dadaizma v Argentini je bil Federico Manuel Peralta Ramos, zelo priljubljen umetnik v šestdesetih letih 20. Po mnenju nekaterih kritikov države je bil to avtor neke vrste Marcel Duchamp iz Buenos Airesa.

Drugi umetnik, povezan z dadaizmom, je bil Xul Solar, slikar, ki je ustvaril svoj vizualni jezik, v katerem je mešal ekspresionizem, nadrealizem in sam dadaizem.

Dadaizem v Španiji

Ramón Gómez de la Serna. Slika posneta leta 1928

Tako kot ostale evropske umetniške avantgarde zgodnjega 20. stoletja tudi v Španiji dadaizem skoraj ni našel naslednjega. V tej državi so konservativci in naprednjaki ta gibanja zavrnili, čeprav iz različnih razlogov.

Prvi so bili proti vsem inovacijam, medtem ko so drugi menili, da gre za vprašanje, ki zadeva le najbolj privilegirane. Poleg tega je Španija v prvi svetovni vojni ostala nevtralna država, tako da ni bilo zavračanja konflikta, tako prisotnega med dadaisti.

Le majhna skupina, liberalnega sloga, je poskušala zbirati ideje iz Evrope. Med njimi so izstopali Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre in Rafael Cansinos Assens.

De la Serna je bil v Španiji največji difuzor teh evropskih avantgardnih tokov. Od leta 1908 je sodeloval v različnih revijah, ki so promovirale vse vrste umetniških manifestacij. Vendar so bile te publikacije bližje futurizmu ali ultraizmu kot dadaizmu.

Reference

1. Morales, Adriana. Dadaizem. Pridobljeno s strani todamateria.com
2. Molina, Angela. Glede na skupni pandemonij. Pridobljeno s spletnega mesta elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, ustanovitelj dadaizma. Pridobljeno s spletnega mesta leedor.com
4. Artland. Kaj je dadaizem, dada umetnost ali dadaist ?. Pridobljeno iz magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaizem. Pridobljeno z artyfactory.com
6. Sodelujoči v Art Story. Glede na pregled in analizo gibanja. Pridobljeno s theartstory.org
7. Uredniki Encyclopeedia Britannica. Dadaist. Pridobljeno iz britannica.com
8. Moma učenje. Svetovni vojni in Dada. Pridobljeno z moma.org
9. Esaak, Shelley. Kaj je dada art ?. Pridobljeno s spletnega mesta thinkco.com