KUBIZEM: POBUDNIKI, ZNAČILNOSTI, ODRI, PREDSTAVNIKI, DELA - UMETNOST - 2025

Kubizem je oblika umetnosti, ki se je rodil v Franciji leta 1907. To gibanje je značilna uporaba novih slikarskih tehnik, ki kažejo druge poglede na realnost. Prav tako je izstopal po uporabi geometrijskih figur, kot so krog, valj in kocka. Namen te nove tehnike je bil spremeniti elemente, ki so jih uporabljali v tradicionalni umetnosti.

Kubistični slikarji so zavrnili ustvarjanje del, kjer so bile figure popolnoma definirane. Zaradi tega je slike, ki so jih naredili kubisti - včasih - težko razumeti. Primer je slika Pabla Picassoja Dekle z mandolino (1910), ki ima strukturo sestavljanke, ki še ni sestavljena.

Dekle z Mandolinom, avtor Picasso. Slika je videti kot uganka. Prek wikimedia commons

Zanimivost tega dela je, da so nekateri deli ženskega telesa v profilu, drugi pa spredaj. Kako to razumeti? Ideja je, da si ogledate vsak kos posebej in jih nato organizirate kot celoto.

Trdi se, da je kubistično gibanje temeljilo na miselni vadbi, saj slikarji predmetov niso upodabljali takšni, kakršni so ali kot so bili videti, ampak kot so si predstavljali. Zato je bil kubizem manifestacija, ki je cenila razvoj sodobnih idej.

Izraz kubizem je na začetku 20. stoletja ustvaril Louis Vauxcelles, da je poimenoval tiste slike, ki se mu zdijo manjvredne, saj je dejal, da umetniki, ki spadajo v to gibanje, rišejo le deformirane kocke.

Vendar je bila ta umetniška manifestacija bistvena za nastanek futurizma, nadrealizma in drugih abstraktnih tehnik.

Pobudniki kubizma

Kubizem se je rodil z namenom, da slikarji pri ustvarjanju svojih del niso posnemali narave. Da se je to umetniško gibanje rodilo, je bil pomemben vpliv afriškega kiparstva, tehnološkega razvoja in znanstvene misli.

Na primer: po zaslugi afriškega kiparstva so slikarji spoznali, da je mogoče koncept umetniške lepote spremeniti: dela ne bi smela biti popolna, da bi sporočila sporočilo.

Po drugi strani je tehnološki razvoj - še posebej izum fotografske kamere - umetnike razumel, da se svet spreminja, saj fotografije zamenjujejo portrete.

Znanstvena misel - še posebej tisto, kar je izpostavil Albert Einstein - je bila temeljna, da so avtorji razumeli, da ljudje barve, gibe in oblike dojemajo na različne načine.

Po teh vidikih sta se Pablo Picasso in George Braque odločila, da bosta zasnovala nekaj del, ki bodo prilagojena novi resničnosti.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Je eden najbolj znanih slikarjev na svetu. Rodil se je v Malagi, mestu, ki se nahaja v Španiji. V Madrid se je preselil na študij na Akademijo likovnih umetnosti San Fernando; vendar se je leta 1900 preselil v Pariz, kjer je nadaljeval študij.

Sprva so bila njegova umetniška dela klasična, vendar je leta 1906 začel proizvajati svojo sliko Mlade dame iz Avignona, ki je - po mnenju kritikov - ustanovila kubizem. Ta slika je bila razstavljena leta 1907 in je sestavljena iz 5 golih žensk: 4 stojijo in 1 sedi.

Očitno so 3 dame razočarane obraze; ko pa jih podrobno opazimo, se vidi, da nosijo afriške maske. To delo izstopa po tem, da je na prvi pogled ravno; kotne črte pa mu dajejo globino.

Mlade dame iz Avignona, Pablo Picasso. Njihove obraze navdihujejo afriške maske. Prek wikimedia commons.

Za kubistična dela Piccasa je značilno, da nevtralne barve izstopajo črna, siva, bela in rjava; vendar je uporabljal tudi temno modro in rdečo.

Njegov namen je bil na drugačen način predstaviti bitja ali elemente, za katere je menil, da se široko uporabljajo v tradicionalni umetnosti, zato se je osredotočil na slikanje žensk in tihožitja.

Georges Braque (1882-1963)

Ta umetnik je bil eden glavnih privržencev Pabla Picassa, pridružil se mu je celo pri razvijanju kubistične slike. Rodil se je v mestu Le Havre, mestecu v Franciji. Umetniško življenje se je začelo v očetovi delavnici, kjer se je navezal na primarne in sestavljene barve. Leta 1889 se je preselil v Pariz, da bi študiral na akademiji Humbert in na šoli za likovno umetnost.

Za razliko od Picassa je za Braqueove kubistične slike značilno, da so zelo barvite, saj je uporabljal rumeno, zeleno in temno rdečo. Njegov cilj je bil ustvariti globino del z barvo, zato je svetle tone primerjal z nevtralnimi. Njegove stvaritve je težko razlagati, saj črte niso natančne ali so nekatere na vrhu druge.

Opazovanje Braquejeve slike je kot videti šolski pano, na katerem so bili postavljeni številni papirji po vrsti. Za tega slikarja je bilo pomembno, da gledalec skozi domišljijo organizira kubistična dela.

Slikanje Georgesa Braqueja. Prek wikimedia commons.

V celotni karieri je slikal izsušene pokrajine, glasbila in preproste predmete, kot so cevi, kozarci, steklenice in posode za sadje. Drugi temeljni vidik njegovih slik je bil, da je vključeval črke; to pomeni, da nekateri njeni deli prikazujejo pisno sporočilo.

Značilnosti kubizma

Eksperimentirali so z oblikami in predmeti

Kubisti so raziskovali odprte oblike, preluknjali figure in predmete, pustili, da skozi njih teče prostor, mešajo ozadje v ospredju in prikazujejo predmete iz različnih zornih kotov.

Nekateri zgodovinarji trdijo, da te inovacije predstavljajo odgovor na spreminjajoče se izkušnje prostora, gibanja in časa v sodobnem svetu. To prvo fazo gibanja so poimenovali Analitični kubizem.

Zapuščanje perspektive in realizma

Umetniki so opustili perspektivo, ki so jo od renesanse uporabljali za prikaz prostora, in so se tudi oddaljili od realističnega modeliranja figur.

Narava iz domišljije

Kubisti so si prizadevali naslikati naravo tako, kot so si jo zamislili in ne tako, kot so jo videli dnevno. Zato je cenjeno, da je vsak umetnik pokrajino upodabljal drugače.

Vsi pa so mislili, da svet sestavljajo geometrijske figure, zato so za izdelavo svojih risb uporabili jeklenke, kocke, kroge in trikotnike.

Poiščite več vidikov

Slikarji so želeli, da imajo njihova dela različna stališča. Zato opazimo, da so liki ali predmeti na nekaterih slikah na različnih položajih.

Na primer, lahko bi naslikali moškega od zadaj, tako da je njegov obraz obrnjen naprej, njegova usta in oči pa v profilu. Da bi ustvarili ta učinek, so naredili svoje slike, kot da bi bile kolaž.

Slikanje Juana Grisa, ki uporablja tehniko kolaža. Prek wikimedia commons

Vsebina je pomembna

Večji pomen so dali vsebini dela. Z drugimi besedami, za kubistične umetnike ni bilo pomembno, kaj so narisali, ampak tisto, kar slika prenaša.

Vsakodnevni prizori

Ni jih skrbelo, da bi upodabljali predmete, ki se jim zdijo pomembni, na primer verski in politični, ampak so se osredotočili na slikanje vsakdanjih prizorov, kot je kitara ali vaza s cvetjem. Namen gledalcev je bil, da se čustveno vežejo s podobami, ki so jih videli.

Kubistične tehnike

Svetlobni učinek

Kubisti se niso trudili uporabljati tehniko chiaroscuro, ki so jo renesančni avtorji široko uporabljali za poudarjanje nekega elementa ali lika v svojih delih. Kubistični slikarji so vplivali na svetlobo, ki so jo ustvarili, ko sta se združili z rjavo in rumeno.

Mala pisana figurica in ozadje

Sprva so v kubističnih slikah odpravili tretjo dimenzijo. Z drugimi besedami, umetniki se niso osredotočali na ustvarjanje globine, zato so bile slike nekoč ene ravnine; Za zaključek sta bili predstavljeni le figura in ne zelo barvito ozadje.

Vendar pa so avtorji s časom začeli uporabljati ukrivljene črte in sestavljene barve (torej tiste, ki so oblikovane iz primarnih barv), kar je slikam dalo določeno debelino.

Stopnje kubizma

Namen kubizma je bil prekiniti umetniška dela, ki so bila prej ustvarjena, zlasti tista, ki so jih naredili avtorji neoklasičnega gibanja, katerih slike so izstopale kot kopija narave in njene lepote.

Tako je Pablo Picasso, odločen, da ne bo sledil realistični umetniški manifestaciji, ki ni bila osredotočena le na preučevanje afriške umetnosti in tehnološkega napredka, temveč je podrobno preučila tudi slike francoskega slikarja Paula Cézanna, za katere je bilo značilno, da so slabo opredeljene .

Cézanne ni uporabljal tehnike tridimenzionalnosti in figure, ki so izstopale v njegovih delih, so bile krogle. Picasso je pod vplivom teh idej reprezentacije razvil kubizem, ki je vseboval tri stopnje:

Zgodnji kubizem (1907-1909)

Številni avtorji pravijo, da tega primitivnega obdobja ni mogoče vključiti v faze kubizma, saj je šlo le za trenutek eksperimentiranja. Toda v tej fazi so slikarji začeli definirati lastnosti, ki bodo prepoznavale njihove slike, med njimi pa so bile naslednje:

- Odločena je bila uporaba samo črne in bele barve. Če bi želeli uporabiti druge odtenke, so bili sivi in ​​rjavi veljavni.

- Prednostno je bilo namesto pokrajin slikati predmete in ljudi.

- Ni bilo potrebno, da so slike debeline ali globine.

Analitični kubizem (1910-1912)

Imenujejo ga tudi hermetični kubizem, saj je bilo zelo težko razumeti sliko in vrstni red slike.

Ta oder je bil pomemben, ker so se umetniki osredotočili na analizo dogodkov iz vsakdanjega življenja, da bi jih poustvarili; se pravi, opazovali so določen prizor, si ga zamislili na razdrobljen način in ga tako naslikali.

Zato slike, ki so bile narejene med analitičnim kubizmom, spominjajo na uganke. V nadaljevanju bodo omenjeni vidiki:

- Umetniki niso želeli, da bi njihove slike imele edinstven pomen.

- Uporaba ukrivljenih črt je bila vse pogostejša, element, ki je delu dodal določeno globino.

- Za razlikovanje z nevtralnimi barvami so začeli uporabljati rumene, zelene in modre tone.

- Na slike so se začele vključevati pokrajine.

Sintetični kubizem (1913-1914)

To fazo so poimenovali tudi reintegracijski kubizem, ker so imeli umetniki že več tematske svobode pri slikanju. Najpomembnejši avtor te manifestacije je bil George Braque, ki je izumil tehniko kolaža ali obližev.

Da bi slikam dali teksturo in povečali vrednost dekoracije, je Braque izrezal koščke papirja in jih narisal na delo. Ta dogodek je povzročil, da so kubistični portreti imeli večji vpliv na gledalce.

Od tega trenutka umetniki niso samo uporabljali oljnih in akrilnih barv za izdelavo svojih slik, ampak so uporabljali tudi materiale, kot so tkanina, pesek in steklo.

Predstavniki in njihova dela

Kubizem je bil manifestacija, ki je trajala nekaj let; Vendar je bil njegov vpliv bistven za rojstvo novih umetniških izrazov. Zaradi tega trdijo, da gibanje, ki sta ga začela Picasso in Braque, ni samo spremenilo zgodovine umetnosti, ampak tudi pokazalo, da obstajajo različne tehnike slikanja.

Toda Braque in Picasso nista bila edina predstavnika kubizma, izpostavila sta tudi Juan Gris in Fernand Léger:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Bolj znan kot Juan Gris, bil je slikar, rojen v Madridu. Od leta 1904 do 1906 je študiral na Šoli za umetnost in proizvodnjo ter tečaje v delavnici Joséa Morena Carbonera.

V Pariz se je preselil leta 1906, saj je bežal pred vojsko in špansko vlado. V tem mestu se je prenočil v isti stavbi, v kateri sta živela Picasso in Braque.

Leta 1910 je naredil svoje prve kubistične slike, ki niso bile dobro sprejete, ker so imele globino. Od leta 1911 so njegova dela izstopala po tem, da so pisana in ravna. Zahvaljujoč temu slikarju je karikaturni učinek vključil v slike, portrete je naredil tudi širše in daljše.

Primer je njegovo delo Harlequin s kitaro (1919), kjer se podolgovata figura moškega vidi s telesom, ki je obrnjen spredaj, a gleda na levo. Slika je sestavljena iz pravokotnikov, trikotnikov in nekaj valovitih linij, ki dajejo občutek gibanja: kot da bi lik igral na glasbeni inštrument.

Barve

Juan Gris se ni samo posvetil izboljšanju stila kubističnih slik, ustvaril je tudi lastno tehniko kolaža, kjer se je pridružil časopisom s kartonom. Med njegove najpomembnejše slike spadajo:

- Portret Pabla Picassa (1912).

- Tabla za violino in šah (1913).

- Tihožitje z zaklopom (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Tihožitje z zaklonom (1914) Juan Gris. Prek wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Rodil se je v Argenteju, provinci, ki se nahaja v Franciji. Leta 1900 se je preselil v Pariz, kjer je bil arhitekturni asistent in študiral na Académie Julián. Občudoval je Paula Cézanna in od leta 1907 se je osredotočil na preučevanje njegovih del.

Njegove prve kubične slike so bile naslikane leta 1908; čeprav je treba omeniti, da njegov slog ni bil tako razvit kot slogan Juan Gris. Kljub temu je izstopal po tem, kako je uporabljal primarne barve, s katerimi je poudarjal sence valjastih figur in dajal slikam teksturo.

Druga pomembna lastnost Légerjevih del je bila ta, da ni upodabljal ljudi, ampak je risal robote in stroje, ki so zaužili človeštvo. Tako je razvidno iz njegove slike Nudes v gozdu (1909), kjer je mogoče videti cisterno, napolnjeno s kovinskimi predmeti; geometrijske figure, ki izstopajo pri delu, so stožec in valj.

V tej sliki ni niti praznega prostora; kot da bi slikar mislil, da človeka nadomešča tehnologija.

Barve

Cilj Fernanda Légerja je bil naslikati začetek novega sveta, zato je uporabljal bronaste in sive tone, saj so bile barve strojev. Nekatera njegova najpomembnejša dela so:

- Železniški prehod (1919).

- Ženska z mačko (1921).

- Tri ženske (1921).

- Mona Lisa s ključi (1930).

Vitral avtorja Fernanda Légerja trenutno leži na osrednji univerzi v Venezueli. Prek wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, ki mu je bilo pravo ime, se je rodil na Poljskem, a se je kmalu preselil v Pariz. Po študiju prava je zanimanje za slikarstvo pokazal že z vpisom na Julijsko akademijo. Leta 1905 je prvič razstavljal, kar je bil začetek precej izjemne kariere.

Imel je srečo, da je spoznal umetnike, kot so Braque, Degas ali Pablo Picasso, kar je vplivalo na eksperimentiranje s kubizmom. V tem času je na različnih razstavah predstavil tihožitja, pokrajine bretonske obale ali poglede na Pariz.

Poleg kubizma je do smrti leta 1941 razvil tudi tehnike graviranja, ilustracije ali impresionizma.

Barve

- Le bar du port (1913).

- Violina, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Številke na plaži (1930).

- Glasbenik (1914).

Glasbenik (1914). Louis Marcoussis / Javna last

- Albert Gleises (1881-1953)

Parižan po rojstvu, od malih nog je bil boemski fant, ki je raje preživljal popoldne za pisanjem poezije po pokopališču, namesto da bi se igral ali hodil v šolo. Po obdobju v vojski je začel kot slikar vajenec v očetovi delavnici, kjer so bile krajine njegova prva dela.

Čeprav je bil njegov prvotni slog impresionistični, se je z njim seznanil z umetniki soseske Montparnasse, zato se je zanimal za kubizem, gibanje, s katerim je bil v svojem umetniškem življenju najbolj povezan.

Pridružil se je skupini Puteaux in bil vedno tesno povezan z drugimi geniji, kot so Marcel Duchamp, Jean Metzinger ali Jacques Villon.

Barve

- Kubistična pokrajina (1914).

- Portret Jacquesa Nayrala (1911).

- Slika Cubiste (1921).

- Sedel goli (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Čeprav je najbolj znan po svojih poslikavah, je imel ta vidni mehiški slikar tudi sijajno kubistično obdobje. Razlog je bil v tem, da ga je v gibanju v Parizu v devetdesetih letih prejšnjega stoletja to gibanje ujelo.

Čeprav je kivetističnih del Rivere veliko, znanstveniki menijo, da nanje ni bil posebej ponosen in jih je skušal ohraniti v skrivnosti. Kasneje je nadaljeval z eksperimentiranjem z drugimi avantgardnimi tehnikami, kot je postimpresionizem.

Barve

- Portret Ramóna Gómeza de la Serna (1915).

- Žena ob vodnjaku (1913).

- Portret dveh žensk (1914).

- Materinstvo, Angelina in otrok Diego (1916).

Reference

1. Armistead, D. (2002). Kaj je kubizem? Pridobljeno 19. februarja 2020 z Univerze v Torontu: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Slike in materiali kubizma. Pridobljeno 19. februarja 2020 s Filozofske fakultete: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Študij na kubističnih slikarjih. Pridobljeno 19. februarja 2020 z Inštituta za likovno in vesoljsko umetnost: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubizem. Pridobljeno 19. februarja 2020 iz Nacionalne knjižnice Perua: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubizem in modernost. Pridobljeno 19. februarja 2020 s strani Inštituta za oblikovanje: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstraktna in figurativna umetnost. Pridobljeno 19. februarja 2020 iz Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Razvoj kubistične umetnosti. Pridobljeno 19. februarja 2020 iz Šole za grafično umetnost: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Faze kubizma. Pridobljeno 19. februarja 2020 z Univerze v New Yorku: nyu.edu