NOVOHISPANSKI BAROK: ZNAČILNOSTI, ARHITEKTURA, SLIKARSTVO - UMETNOST - 2025

B novohispano arroco ali mehiški baroka je bilo umetniško gibanje, ki so prevladovale v New Španiji v šestnajstem stoletju do osemnajstega. Razširil se je celo na sever do začetka 19. stoletja. V tem gibanju so bile za gledalca organizirane ali manipulirane klasične oblike in okraski z največjo iluzijo gibanja, vizualnega navdušenja in čustvene udeležbe.

Barokni slog se je v Evropi začel kot nekakšno nadaljevanje renesanse. Kasneje so bile drastične razlike med obema slogoma cenjene. Dramatičnost baročne umetnosti je izkoriščal religiozni in posvetni absolutizem.

Katedrala Mexico Cityja, primer novega španskega baroka

Baročna arhitektura, kiparstvo in slikarstvo so cvetele v službi katoliške cerkve in monarhij, ki so to vero izpovedale. Na splošno so se baročni umetniki osredotočali predvsem na naravne oblike, prostore, barve in luči. Namen je bil ustvariti močno, a tiho čustveno izkušnjo.

Novorojeni baročni umetniki so skušali presenetiti gledalca. Za dosego tega učinka so pripomogli kontrasti, kot so svetloba in senca ali nenadni in nepričakovani.

Prizadevali so si za razpustitev enotnosti, namesto ravnotežja. Prizori so bili ponavadi zelo čustveno nabiti, prikazovali so trenutke in poze pretirane dramatične intenzivnosti.

značilnosti

Sredina 18. stoletja

Baročno gibanje je prevladovalo v srednji in južni Evropi od konca 16. do začetka 18. stoletja. Vendar je baroki v Novi Španiji vrhunec dosegel nekaj desetletij pozneje. Na primer, v Novi Španiji je bilo po sredi 18. stoletja še vedno v gradnji več pomembnih zgradb, ki so sledile temu slogu.

Velik vpliv

V novem svetu in zlasti v Novi Španiji je imelo to gibanje globok in trajen vpliv. Barok je poskušal sintezo nasprotnih pogojev in izkušenj.

Uravnoteženost tem

Iskanje ravnotežja je temeljilo na napetosti med smrtnostjo in nesmrtnostjo, čutnostjo in asketizmom, mladostjo in starostjo.

Poleg tega so prevladujoče verske teme in arhitekturni slogi v veliki meri odražali ekspresionizem helenističnega obdobja. Vpliv klasicizma, ki je navdihnil italijansko renesanso, je bil manj prisoten.

Ponovno potrdili nauke katoliške cerkve

Obenem se je s katolicizmom ali protireformacijo stopnjeval baročni slog in občutenje. Novi španski barok je znova potrdil in izpopolnjeval tradicionalne nauke katoliške cerkve.

Med temi nauki so bili: evharistija kot žrtvovanje, vmesna vloga duhovništva, vdanost materi Materi božji, prestopne moči Marije in svetnikov, duhovna vrednost verskega življenja in drugo.

Arhitektura

Arhitektura je najbolj viden dokaz baroka v Novi Španiji. Do približno leta 1650 so bile v civilnih stavbah in samostanih ter drugih cerkvah Nove Španije prikazana eklektična mešanica romanske, gotske in renesančne narave. Pozneje je popustil ameriški različici baroka.

Arhitektura baroka Nove Španije je ponavadi poenostavljala njene evropske vire. Manipulacija s prostorom je bila pomemben vidik večine evropske baročne arhitekture.

Po drugi strani je ženska iz Nove Španije namenila več pozornosti modeliranju površin kot manipulaciji z množicami in količinami. To modeliranje bi lahko bilo kompleksno in dramatično. Pravzaprav je prefinjena dekoracija zaščitni znak tega arhitekturnega sloga.

Kot primer lahko navedemo katedralo v Mexico Cityju, eno največjih špansko-ameriških cerkva. V njem so masivni pilastri, ki štrlijo iz glavne ravnine fasade.

Te so pritrjene z velikimi kamnitimi nosilci. Od nje so vrata do ladje in oba stranska hodnika. Ima tudi manjše okraske, kar nekoliko vpliva na to, da množica igra.

Na enak način se številne manjše cerkve novogoriškega baroka odlikujejo po dekorativnem ornamentu na zunanji strani. Njihove fasade so visoko vklesane in morda ob njih stojijo dve okrašeni zvoniki.

Če ne bi bilo tega, bi bili nekaj več kot dva bloka, ki se sekata s kupolo. V notranjosti so razstavljeni ogromni, zapleteni in pozlačeni oltarji.

Slika

Baročna slika Nove Španije je bila navdihnjena z uvoženim delom španskih in flamskih slikarjev. Ta dela so obsegala izvirnike, kopije in tiske.

V drugi polovici sedemnajstega stoletja sta bila prevladujoča vpliva Francisco de Zurbarán in Peter Paul Rubens. Sebastián López de Arteaga, učenec iz Zurbarána, je leta 1643 emigriral iz Cádiza v Novo Španijo. Njegovi učenci so barvno, stilno in manirno formule baroka vključili v novo špansko umetnost.

Poleg tega je Španec Baltazar de Echave y Rioja pomagal vnesti presenetljive teksturne učinke v novo špansko slikarstvo. Prav tako sta realizem in kiaroscuro nove španske umetnosti pridobila obilico in roza obarvanost Rubensa.

Na drugi strani so imela velik vpliv tudi dela mojstrskega slikarja Bartolomeja Estebana Murillo. Te so bile resnično cenjene zaradi svoje sestave, barve in dizajna.

Prav tako so bili obdarjeni z milino, eleganco in čustveno občutljivostjo. To so posnemali baročni umetniki Nove Španije. Vendar niso uspeli z velikim uspehom nadzorovati čustvenega tona religiozne materije.

Konec 17. stoletja je bila zlata doba baročnega slikarstva v Novi Španiji že skoraj konec. Iz tega obdobja izstopa Cristóbal de Villalpando. Mnogi ga smatrajo za najbolj elegantnega in velikega slikarja v Mehiki. Številna njegova dela so v razmerjih junaška, zelo domiselna s svetlimi barvami in polna energije.

Glasba

Domači glasbeniki so bili v prvo stoletje španske vladavine predstavljeni večglasjem. To je bilo storjeno z izobraževanjem in indoktrinacijo verskih redov.

Španski učitelji so ustanovili in vodili glasbene skupine v veliki meri z lokalnim talentom. Indijanci so bili še posebej spretni kot instrumentalisti.

Zdaj je bila večina glasbe, ki je bila na voljo od zgodnjega sedemnajstega stoletja, liturgična, v konservativnem kontrapuntalnem slogu ali v preprosti homofoniji. Negovana je bila tudi glasba za več zborov.

Kasneje in v celotnem 18. stoletju so polhoralni in koncertni slogi postali običajni tako za latinsko sveto glasbo kot za božične pevce.

Po letu 1670 je razvoj formalnih in slogovnih značilnosti tesno sledil razvoju Španije. Španski slog je postal prevladujoč. Karolino so gojili na ploden način. Ta je bila prilagojena lokalnim tradicijam in absorbirala domače in priljubljene elemente.

Reference

1. Fraser Giffords, G. (2007). Svetišča zemlje, kamna in svetlobe: Cerkve Severne Nove Španije, 1530–1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. Nova svetovna enciklopedija. (2016, 12. maja). Baročna umetnost. Pridobljeno 31. januarja 2018 z newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). Jedrnato zgodovino Mehike. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Zgodovina Latinske Amerike do 1825. Zahodni Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Baročna načela organizacije v sodobni mehiški ameriški Arizoni. V AG Meléndez, J. Young, Moore, P. in Pynes (uredniki), The Multikultural Southwest: A Reader, pp. 141–155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). Španska in portugalska dediščina. V JA Sadie (urednik), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.