BAROK: ZGODOVINA, ZNAČILNOSTI IN UMETNOST (ARHITEKTURA, SLIKARSTVO) - UMETNOST - 2026

Barok je bil umetniški in misel gibanje sedemnajstega stoletja, ki simbolizira trden spremembe znotraj oblik človeškega znanja. Vključilo je odmikanje od renesančnih idej in prevzelo versko nianso srednjeveških let; To je storil iz lastne perspektive, saj je dodal elemente, ki so predvidevali prihod modernosti.

Razumevanje baroka kot epistema celotne dobe je bilo za raziskovalce in zgodovinarje zapleteno, saj je bil ta koncept skozi zgodovino poln nenatančnosti in nesporazumov. Vendar bibliografija o baroku z leti raste, kar omogoča izkoreninjenje starih napačnih predstav.

Bazilika San Pedra je eno izmed reprezentativnih del baroka. Vir: pixabay.com

Barok je bil tako množično gibanje, da je razširil svoje domene onkraj plastične umetnosti, saj so njegovi predpisi in ideali lahko prisotni v literarni in glasbeni domeni; na primer, Tasso nekateri smatrajo za baročnega pesnika, Bach pa naj bi bil najbolj reprezentativen in najvplivnejši lik v baročni glasbi.

Podobno je bil eden od vidikov, ki so barok okarakterizirali kot umetniško gibanje, ta, da je bil rezultat in izraz globoke duhovne in moralne krize, ki jo je sprožila razkroj renesančnih vrednot.

Z drugimi besedami, v sedemnajstem stoletju se je svetovnonazornost renesančnega človeka nepovratno razširila, zato je barok pomenil iskanje, da bi spet našli to sintezo in tisti prej izgubljeni svetovni nazor, vendar s pretiravanjem in globoko religiozno vnemo. kar je dalo pogled na eksistencialno praznino celotne dobe.

Kljub prelomu z renesančnimi ideali in pomanjkanjem celovitosti je bil barok oblika posebnega znanja, kolikor je omogočil uvedbo močne novosti; To gibanje je simboliziralo rast, širjenje niza umetniških sil, ki so vadile obilje, pretirano in ogromno.

Pomen baroka je bil takšnega pomena, da v naših dneh še vedno obstajajo pesniki, slikarji in drugi umetniki, ki poskušajo kopirati in zajeti ta slog, ki je popolnoma zaznamoval ne le določen čas, temveč tudi več generacij, ki so pripadale kasnejšim obdobjem, ki so iskale manifestacije zelo različne umetniške.

Poreklo in zgodovina

Etimologija

O etimologiji besede "barok" je nastalo nešteto teorij: nekateri trdijo, da izhaja iz priimka slikarja Federica Baroccija , čeprav se zagovarja tudi hipoteza, da ta opredelitev izhaja iz besede barocchio, ki se v italijanščini sklicuje na goljufijo in oderuštvo.

Ena najpogostejših hipotez je bila tista, ki je potrdila, da "barok" izhaja iz besede baroko, ki je bila uporabljena v okviru skolastične logike za označevanje silogizma, katerega glavna predpostavka je pritrdilna in univerzalna, manjša pa posebna in negativna.

To pomeni, da se v tej hipotezi beseda "barok" nanaša na univerzalno in dobro (prepojeno z močnim verskim odtenkom). To perspektivo so zagovarjali ugledni znanstveniki, kot sta Carlo Calcaterra in Benedetto Croce.

Prav tako je beseda barok pridobila pejorativni izraz, ki so ga skovali humanistični sektorji iz renesanse, ki so zaničevali šlastično logiko in trdili, da je njihovo sklepanje nesmiselno in smešno. Zato je argument v baroku pomenil napačno ali zlobno idejo.

Kasneje se je ta izraz prenesel v svet umetnosti, da bi označil nov slog, ki je bil v očeh običajnih humanistov smešen in lažen.

Nepravilen biser

Prejšnjo hipotezo - čeprav dobro zagovarjeno in argumentirano - je bilo mogoče uporabiti le za nekatere dele Italije, saj se ni ujemala z drugimi evropskimi regijami, kot so Francija, Španija in Portugalska; zato je bilo ugotovljeno, da izraz "barok" izhaja bolj iz portugalske, jezika, v katerem so ga uporabljali za poimenovanje bisera nepravilne oblike.

Menijo, da "barok" izvira iz latinskega verruca, izraza, ki se uporablja za opredelitev majhne višine kosa zemlje. Bila je povezana tudi z dragimi kamni. Prav tako je znano, da so se Portugalci med svojim širjenjem na morju ukvarjali s prodajo biserov po celotnem Indijskem oceanu.

Portugalci so med pridobivanjem biserov v bližini Barokia v mestu Guzarate ugotovili, da je osebkov nepravilne oblike v izobilju; posledično je bil s teh krajev skovan pejorativni izraz.

Na ta način je bil izraz "barok", ki že obstaja v portugalščini, uporabljen za označevanje teh nepravilnih in nečistih biserov.

Uvedba izraza v umetnosti

Že sredi 18. stoletja so veliki misleci razsvetljenstva začeli uporabljati izraz "barok".

Rousseau je na primer izraz uvedel v svoji francozi Lettre sur la musique, kjer je s tem imenom poimenoval italijansko glasbo. Charles de Brosses je za svoj del izraza "barok" uporabil poimenovanje nekaterih zlatih in srebrnih predmetov, kot so škatle ali skrinje.

Ko se je izraz prenesel v arhitekturo, so ga uporabili za sklicevanje na tiste oblike, ki so bile ekstravagantne in smešne. Zato je baročna arhitektura veljala za brezvredno umetnost, obsojena zaradi ločitve od klasičnega ideala pravilnosti in ravnotežja.

Ta definicija, čeprav polna močno zamerljivega značaja, je omogočila, da se je odprla pot do pojma "baroka", ki se nanaša na celoten umetniški slog, ki se je razvil predvsem v sedemnajstem stoletju.

Od 19. stoletja so barok rešili zaradi svoje nerazumevane lepote in pomena, ki ga je pomenil za različna obdobja zahodne umetnosti.

Baročne značilnosti

Leta 1915 je umetniški kritik švicarskega rodu Enrique Wölfflin objavil besedilo, znano kot Temeljna načela zgodovine umetnosti, ki je temeljno za razumevanje baroka kot umetniškega in filozofskega gibanja.

Wölfflin je v tem delu trdil, da se je barok rodil kot slog, razvit iz klasicizma renesanse; vendar se je od tega distanciral, da bi sledil lastnemu toku. Na ta način lahko zaradi preobrazb med enim umetniškim gibanjem in drugim ugotovimo naslednje značilnosti:

Prehod z linearnega na slikovni

Vir: Halley Pacheco de Oliveira

V času renesanse je v likovni umetnosti kraljeval linearni lik, ki je na slikovni, kiparski ali arhitekturni ravni močno razmejil predmete. To je slogovno gibanje dalo taktilno kakovost znotraj obrisov in ravnin.

Nasprotno, za barok je bilo značilno zaničevanje linij kot ločevalni element predmetov.

Posledično je to gibanje povzročilo zmedo stvari; gledalec se mora odreči taktilnemu doživljanju, saj je ta slog nad vsemi drugimi vidiki všeč valorizaciji barve.

Premik od površinskega do globinskega vida

Vir: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

V obdobju renesanse so se skladno z vrednostjo, pripeto na črto, elementi kompozicije na površini namestili. V baročni umetnosti so s preziranjem obrisov in linij zaničevali tudi površino.

To pomeni, da je elemente vodila globinska optika. Zaradi tega je običajno (v slikovni ravnini) opazovati človeške figure, ki nimajo naravnega ozadja, saj je okoli njih cenjena velika temna masa.

Spremeni se iz zaprtega obrazca v odprt obrazec

Vir: José Luis Filpo Cabana

Umetnostno delo je v renesansi stavilo na popolnoma razmejeno zaprto celoto. Barok je, nasprotno, poskušal "omiliti pravila" in se oddaljil od strogosti gradnje.

Poleg tega je bilo za barok značilno, da nasprotuje razmejitvi celote in se distancira od stroge simetrije oblik: vnašal je kompozicijske napetosti. To umetniško gibanje je apeliralo na nestabilnost dela.

Stopite od množice do enotnosti

Vir: Antonio de Pereda

V renesansi je vsak del vseboval svojo vrednost, ki se usklajuje znotraj umetniške ravnine. V baročni umetnosti je bila enotnost predlagana iz sotočja delov v en sam motiv, ki je popolnoma podrejal različne dele glavnega elementa.

Z drugimi besedami, v baroku je glavna figura, od katere so odvisni preostali predmeti.

Premik od absolutne jasnosti do relativne jasnosti predmetov

Vir: Antonio de Pereda

Predhodno so imeli predmeti - glede na njihov linearni značaj v predstavitvi - plastično kakovost, ki je kompoziciji dala jasnost.

V baročnih smernicah svetloba in barva ne dajeta opredelitve oblik ali poudarjajo najpomembnejših elementov. Za konec zaključimo, da imata v baroku svetloba in barva svoje življenje in nista na volji številk.

To je pretirana umetnost

Vir: Jlminchole

Umetniki baroka so se igrali z neravnovesjem in skušali navdušiti tiste, ki so jih opazovali, z dramatičnimi in dinamičnimi oblikami. Popačenost klasičnih oblik, kontrasti svetlobe in sence ga razlikujejo.

Barok je bil gibanje, ki je nasprotovalo umetnosti renesanse in klasicizmu. Njen pretiran značaj se kaže v njegovi arhitekturi, ki je imela presežek okrasnih. Na primer, bazilika svetega Petra v Rimu, ki jo je zasnoval Gian Lorenzo Bernini.

Sinkretična umetnost

Vir: Halleypo

Baročni kulturni izrazi so bili sinkretični, v smislu, da je bil vsak umetniški izraz povezan z drugimi.

Arhitektura je bila tesno povezana s slikarstvom in kiparstvom. Tudi glasba, ples in gledališče, katerega konvergenca je ustvarila opero. V drugih časih so bile značilnosti vsake vrste umetnosti med seboj bolj neodvisne.

Propagandni konec

Vir: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutizem, Cerkev in buržoazija so baročno umetnost uporabljali za promocijo svojih idej. Kot odgovor so se baročni umetniki razdelili na tiste, ki so delali za cerkev ali za monarha, in tiste, ki so se želeli osamosvojiti.

Posledično so bile teme, ki jih je pokrival vsak umetnik, različne. Cerkev je želela promovirati svoj nauk in pokazati, da je protireformacija obrodila sadove in da katoliška cerkev ni bila poražena.

V tej vrstici so želeli monarhi pokazati, da je njihova moč absolutna. Zahvaljujoč tem se je razvilo slikarstvo, zlasti portretni žanr.

Nazadnje so bili samostojni umetniki, ki so večinoma živeli na Nizozemskem in v Nemčiji. Njegova dela so prikazala vsakdanje življenje buržoazije. Na primer dela Johannesa Vermeerja, kot je Deklica, ki bere pismo ali Deklica z biserjem.

Zahvaljujoč "kulturni politiki" teh skupin moči je baročna doba uživala razcvet cerkvenega, monarhičnega in aristokratskega pokroviteljstva. Umetnost je postala priljubljena in nastale so številne umetniške šole, na primer Académie Royale d'Art v Parizu leta 1648 in Akademie der Künste v Berlinu leta 1696.

Tenebrizem

Zahvaljujoč osvetlitvi je kontrast luči in senc. Čeprav se ta koncept uporablja večinoma za baročno slikarstvo, lahko rečemo, da je na to bagro vplivalo baročno gledališče, kiparstvo in druge zvrsti vizualne reprezentacije.

Težave Wölfflinovih šestih receptov

Čeprav se Wölfflinove lastnosti štejejo za obvezne za razumevanje prehoda iz enega umetniškega gibanja v drugega, nekateri kritiki menijo, da je imel ta avtor v svojih izjavah več pomanjkljivosti, saj ni upošteval kulturnih, duhovnih in socioloških dejavnikov, ki so vplivali na epistemološko spremembo .

Poleg tega Wölfflin ni upošteval, da se je med renesanso in barokom pokazalo še eno gibanje, ki je danes znano kot manierizem; kot prehodno obdobje ima številne značilnosti najzgodnejšega baroka.

Barok je bil v svojem zgodovinskem kontekstu tako pomemben, da se ni le širil po vsej umetnosti, temveč je prežal tudi druge discipline, kot so filozofija, psihologija, politika in celo fizika in matematika.

Oswald Spengler je bil odgovoren za razširitev tega koncepta, saj je v svojem znamenitem delu The Decline of the West spodbudil obstoj baročne dobe.

Od leta 1915 so umetnostni učenjaki začeli dvomiti v idejo, da je lahko barok stalnica v zgodovini človeštva in znotraj umetniških slogov.

Ta predpostavka je nastala, ker kljub temu, da se je barok razvil v sedemnajstem stoletju, njegova estetika ostaja prisotna do danes, saj so številni veliki umetniki vzeli ideale tega časa, da bi jih prenesli v sodobnejše manifestacije.

Zaradi tega lahko v XXII stoletju najdete vrsto knjig, ki uporabljajo baročno vrsto literature.

Temeljni elementi za razumevanje baroka

Upoštevajoč pravila Wölfflina skupaj s predhodno predstavljenimi informacijami je mogoče izluščiti nekaj temeljnih točk, da bi v celoti razumeli elemente baroka. To so:

Pomen religioznega, ekstravagantnega in grotesknega

Barok (tako star kot trenutni) ima vrsto napetosti, ki se zlomijo s klasičnimi parametri simetrije in razmerja.

Poleg tega se nagiba k upodobitvi krvavih in krutih prizorov, kjer so značilnosti grozljivega in turobnega. Zahvaljujoč temu mnogi učenjaki povezujejo barok s predromantiko in romantiko.

Barok se skozi religiozne teme izraža kot antinomije med mesom in duhom, svetovnimi užitki in nebesnimi radostmi. Poleg tega je nagnjen k analizi grehov in kesanja, pa tudi k ekstazi in blaženosti, ki so nastanjeni znotraj nekaterih moških.

Religiozni element je ključnega pomena za razumevanje baroka; v resnici je za nekatere kritike religija kotna sestavina baročnega izražanja.

Nagnjenost k svetovnim užitkom in nezadrženim besom

Človek se kot lik v tem gibanju prepusti zadrženim silam; Barok pomeni strast, gibanje in impulz v različnih smereh. Barok se v iskanju vere skuša sprožiti navzgor; vendar se ne more oddaljiti od zemeljskih apetitov.

Znotraj te umetniške manifestacije se duhovnost in senzualizem nenehno zamenjujeta, ker med obema pozicijama, ki sproščata pretirane figure in močno obremenjene dekorativne elemente, vlada konvulzija.

V baročni umetnosti so erotične in čutne vrednote zelo pomembne: svet uživa s čutili, barvami in zvoki, vsi pa so osredotočeni na brezvoljnost in obilje.

Predlagana je sekularizacija transcendentne, zato vključuje spraševanje o minljivosti življenja in svetovnih stvari. Skuša človeka opomniti, da je vse zaman, efemerno in prehodno, skuša doseči resničnost, ki je brez nepopolnosti in laži.

Baročna umetnost

-Arhitektura

Fontana di Trevi

značilnosti

Za baročno arhitekturo je bilo značilno predvsem izrazito zavračanje enostavnosti; v nasprotju z renesanso barok ni iskal preračunane in umirjene harmonije, temveč neravnovesje, gibanje in pretirano. Posledično so arhitekti postavili ovalne in eliptične rastline, ki izhajajo iz geometrijskih črt.

Prav tako so opustili ravne črte in ravne površine, ki so jih nadomestili z zelo ukrivljenimi črtami in valovitimi površinami.

To je gibanju omogočilo vstop v umetniški svet, viden tudi v disciplinah kiparstva in slikarstva. V arhitekturi ni bilo valovito samo glavno nadstropje, temveč tudi vse fasade in notranjost.

Gibanje, svetloba in senca, gledališki učinek

Zamisel o gibanju so okrepili tudi drugi elementi, kot so razcepljeni pedimenti, solmonski stebri in ovalni. Svetloba je bila temeljna tudi v baročni arhitekturi, saj je omogočala ustvarjanje kiaroscuro in gibalnih učinkov, kot je mogoče videti tudi pri slikarstvu.

Za igranje s svetlobo je arhitekt naredil diskontinuirane površine, ki so imele globoke vdolbine, osvetljene s soncem, druga stran pa je ostala v senci, kar je ugodno vplivalo na kiaroscuro in kontrast.

Baročna arhitektura je med drugim obogatila in zapletla vsak tradicionalni element, kot so loki in korniki. Cilj je bil doseči gledališki in spektakularni učinek, zato je dekorativni element prikril pravo strukturo stavbe.

Izjemna dela

Cerkev II Gesú v Rimu

Pri tej cerkvi nastaja eden prvih primerov baročne arhitekture, ki simbolizira konec renesanse in začetek baroka. Nekatere značilnosti pročelja te stavbe so se ponovile tudi v drugih krajih, kot so Španija in celo Latinska Amerika; zaradi tega je ena najpomembnejših stavb.

V tem začetnem obdobju je to še vedno sproščen barok, zato nima pretirane igre krivulj in kontra krivulj. Vendar ima Il Gesú na svoji fasadi nekaj vdolbinic in projekcij, ki napovedujejo naslednjo stopnjo tega gibanja.

Bazilika svetega Petra: delo Gianlorenza Berninija

Bazilika San Pedro, ki jo je začel Michelangelo, ima več renesančnih značilnosti, kot je razvidno iz načrta bazilike. Vendar je bil Gianlorenzo Bernini najet za dokončanje dekoracije te stavbe.

Med podrobnostmi, ki jih je izdelal Bernini, je najpogostejši nadstrešnica, ki se nahaja znotraj te bazilike, ki je natančen primer elementov baroka: sestavljen je iz veliko pozlačevanja, gibanja in grozljivih vakuumov, saj ni enega samega prostora ta predmet, ki nima okrasnih in podrobnosti.

Nadstrešnica ima vrsto poševnih oblik in štiri Solomonske stebre, kar daje občutek gibanja in ekstravagance. Geometrijske oblike in naravni elementi so prav tako udeleženci te arhitekturne kompozicije.

-Slika

Vir: Rembrandt

značilnosti

Kar zadeva baročno slikarstvo, ohranja enake značilnosti arhitekture in kiparstva, kot so kiaroscuro, neravnovesje, gibanje, verska vnema, čutnost in zapletene sheme.

Baročna slika privlači naturalizem, tako da so stvari predstavljene tako, kot jih umetnik ceni, ne glede na to, ali so lepe, grde, prijetne ali neprijetne.

Na primer, najdete prizore čudovite Magdalene (na primer Pokajena Magdalena, avtor Murillo), lahko pa si ogledate tudi groteskne portrete (na primer lekcija Anatomija, avtor Rembrandt).

Baročna slika je izstopala tudi z bogato upodobitvijo pokrajin, tihožitja in tihožitja, kjer barva prevladuje nad katerim koli drugim elementom. Poleg tega baročni umetniki stavijo (in stavijo) na veličino, saj gre za velika platna, ki bi lahko merila do tri metre v širino.

Vendar je svetloba glavni protagonist v baročnih slikah. V renesansi je bila svetloba podrejena oblikam, ki so poudarjale njihov obris; v baroku je oblika tista, ki je podrejena luči. To je povzročilo enega najbolj presenetljivih baročnih tokov, na primer tenebrizem.

Izjemna dela

Tenebrizem Caravaggia

Mrak je bila celotna prva faza baročnega slikarstva in je bila sestavljena iz silovitega kontrasta senc in luči. Pionir te tehnike je bil Caravaggio, ki je bil sodoben z El Greco, čeprav so bili njihovi slogi zelo različni.

Eno njegovih najpomembnejših del, kjer je mogoče zaznati turobno v svojem najčistejšem izrazu, se imenuje Križanje svetega Petra. Na tej sliki svetloba zajame goli trup svetega Petra, ki naj bi bil križan navzgor.

Ozadje slike ni razmejeno, saj velika črna masa prevzame zadnjo ravnino. Številke, ki so bolj oddaljene od San Pedra, so temnejše, tisti, ki so jim najbližje, pa nosijo svetlejše barve in dobijo večjo osvetlitev.

Rembrandt kot najvišji predstavnik nizozemskega baročnega slikarstva

V svoji začetni fazi je Rembrandt izstopal predvsem po chiaroscuro in svojih barvitih slikah, saj je nanj vplival karavaggistični slog.

Njegove skladbe so zelo ganljive; Toda za razliko od Caravaggiovih slik so njegove krtače mehke, figure pa razredčene v ozračju, kar spodbuja razvoj fantastičnih in skrivnostnih prizorov.

To razvpito opazimo na znameniti sliki, imenovani Nočna straža, kjer svetloba počiva predvsem na dveh likih, ki nosita rumeno barvo; Kar se tiče ostalih, ostali liki, ki sestavljajo fotografijo, nosijo temno rdečkasta oblačila.

Najbolj presenetljiv je lik deklice, ki je zaradi močne osvetlitve, ki jo prejme, videti kot angelska entiteta. Njegov obraz, čist in lep, je razredčen s toliko svetilnosti.

Osrednji lik je deležen močnih slikovnih kontrastov zaradi povsem črnih oblačil, ki poudarjajo rdeč pas, ki ga nosi na prsih.

Velázquez: eden najpomembnejših slikarjev vseh časov

Velázquez je za številne kritike morda najpomembnejši slikar v zgodovini umetnosti. To spoštovanje je posledica dejstva, da je ta španski slikar zaradi svoje igre ogledal in slikovnih prevar vzpostavil nov način cenjenja slikarstva.

Čeprav je njegovo delo zelo grobo in resnično razvpito, je njegova najbolj znana slika Las Meninas (prvotno ime je Družina Felipeja IV). V tem delu si lahko ogledate, kako je avtor deloval z zrelo perspektivo, kar so podprli kiaroscuro in kontrasti.

Na sliki je mogoče videti dva vhoda svetlobe: enega, ki pokriva majhno Infanto Margarito in njene menine, in drugega, ki se manifestira skozi zadnja vrata, kjer se pojavi pravi lik.

Ta slika je prestopila kronološke meje, ker je Velázquez storil nekaj, česar še nihče prej ni slikal: slikal se je kot umetnik.

To je bilo za svet slikarstva ključnega pomena, saj je slikarjem dalo samostojnost. Nadalje se zdi, da se avtor samozadovoljivo zazre v gledalca, kot da namiguje na njegovo nesmrtnost, zapisano skozi ustvarjalni akt.

-Skulptura

Vir: DnTrotaMundos ☮

značilnosti

Baročna literatura je ohranila značilnosti drugih umetniških disciplin, predvsem okrašen značaj umetniškega dela. Gre za razkošen slog, ki je bil namenjen predvsem beleženju minljivosti človeškega življenja, sanj, laži in boja. Osredotočil se je tudi na nekatere mitološke zgodbe.

Glede skladateljskega značaja je baročna literatura pretirano uporabljala hiperbaton, elipso, pridevnike, antitezo in metaforo, kar je večkrat otežilo branje.

V španskem baroku je ta literatura sovpadala z razvojem znane zlate dobe, za katero so prevladovale verske, ljubezenske in častne teme. V poeziji je baročna literatura nadaljevala z uporabo renesančnega soneta, vendar je dodala hudomušnost, značilno za to gibanje.

V tem obdobju se je pojavil priznani roman Don Kihot Miguela de Cervantesa. Na Iberskem polotoku se je pojavilo tudi nekaj zelo uspešnih podžanrov, kot so picareski romani. Poleg tega se je v gledališču pojavil še en pomemben pisatelj: Pedro Calderón de la Barca.

Izjemna dela

Kar se tiče njenih najbolj znanih avtorjev, velja izpostaviti pesnika Luis de Góngora in Francisco de Quevedo. Prvi je napisal dolgo romanco z naslovom Fable of Pyramus and Thisbe, ki jo kritiki uvrščajo med zelo zapletene pesmi, ki so zahtevale veliko racionalnega in ustvarjalnega truda.

Francisco de Quevedo je prav tako napisal 875 pesmi, ki so jih niansirali različni podvrste; nekatere so bile satirično-burleske, druge ljubeče in moralne narave.

Predstavila je tudi nekaj verskih in pogrebnih verzov. Ena njegovih najbolj znanih pesmi je tako imenovana stalna ljubezen onkraj smrti.

Najbolj znano delo Pedra Calderóna de la Barca je bilo Življenje sanje in je odlikovano po svoji pesniški lepoti in popolni muzikalnosti. Avtor se je v tem besedilu poigraval z bistvom sanj in s tesnim odnosom sanj s hitrostjo življenja in z zemeljskimi užitki.

V angleškem baroku je izstopal William Shakespeare.

-Bračna glasba

Johann Sebastian Bach

Nekatere značilnosti baročne glasbe so:

1. Kontrast. Tako kot v drugih umetniških izrazih časa, tudi v baročni glasbi opazimo veliko nasprotje med notami vsakega inštrumenta in glasovi pevcev.
2. Razvili so neprekinjeni bas. Ista nota je bila na primer igrana z različnimi inštrumenti, kot sta čembalo ali čembalo in violončelo. Na ta način smo cenili razliko med temi zvoki. Temu prepletu zvokov so sledili počasni zvoki.
3. Razvila se je notalna glasba. Pred tem je bila glasba modalna in je temeljila na starodavnih načinih in lestvicah. V baroku je nastal sistem lestvic: glavno in manjše, z akordi.
4. Ustvari se mera in ritem. Danes se razvija redni in izrazit utrip.
5. Instrumentalna glasba postane neodvisna.
6. Sekularna glasba je postala priljubljena in razvita.
7. Vokalne oblike so razvite: opera, oratorij, kantata, strast.

-Baroško gledališče

Barokni slog v igrah je zaznamovalo šest temeljnih pravil, ki so ga urejala:

1. Kršil je pravilo 3 enote. Glede na to je imela vsaka igra glavno dejanje, nastavitev in dan (dejanja so se zgodila isti dan).
2. Zmanjšanje števila dejanj: s pet na tri.
3. Jezik je bil prilagojen, kar je prikrajšanim razredom omogočalo razumevanje gledališča.
4. Uvedena je bila tragikomedija.
5. Pomembnosti so bile v dialogah likov deležne retorične figure.
6. Meter lirične poezije prinese v gledališče.

Reference

1. (SA) (sf) Barok: zgodovinska postavitev in splošne značilnosti. Pridobljeno 14. aprila 2019 iz Sabuca: sabuco.com
2. (SA) (sf) Opombe o umetnostni zgodovini: barok. Pridobljeno 15. aprila 2019 iz Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barok: družba, ki se spreminja. Pridobljeno 15. aprila 2019 Repozitorij za visoko šolstvo: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, latinoamerična umetnost. Pridobljeno 16. aprila 2019 iz Centro virtualnega cervantesa: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) baročna umetnost. Pridobljeno 14. aprila 2019 z avtonomne univerze v državi Hidalgo: uaeh.edu.mx