AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIJA, PRISPEVKI IN DELA - LITERATURA - 2025

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) je bil britanski slikar in ilustrator, znan po tem, da je bil v 1890-ih vodilni angleški eksponent svoje umetnosti; pravzaprav je v tistem času postal najbolj znan mlad umetnik v Angliji. Po Oscarju Wildeu je bil najvidnejša osebnost kozmetičnega gibanja.

Njegov slog se je drastično razvil, od vplivov srednjeveške renesanse, s predrafaelitskimi elementi, preko japonizma do zaznamovanih začetkov Art Nouveauja. Mešanica različnih vplivov velja za eno najboljših del njegove kratke in plodne kariere.

Aubrey Beardsley, prek Wikimedia Commons

Beardsley že dolgo velja za enega najkontroverznejših umetnikov moderne umetniške dobe, znan po svojih temnih in erotičnih podobah. Njegova dela so bila takrat škandal in je v drugih vzbudila neverjetno občudovanje.

Čeprav je v zgodnjih dvajsetih letih dosegel uspeh, je zaradi njegove zgodnje smrti njegova umetniška kariera doživela precej kratek čas le šest let.

Življenjepis

Zgodnje življenje in družina

Aubrey Beardsley se je rodila 21. avgusta 1872 v Brightonu v Angliji. Njegov oče Vincent Beardsley je bil iz bogate družine, a je čez nekaj časa izgubil položaj, zaradi česar je moral najti službo.

Njegova mati Ellen (Pitt) Beardsle je prav tako izhajala iz premožne družine v družbi; je bil pianist in slikar silhuet. Verjetno je iz nje Aubrey vzbudil njegovo radovednost do umetnosti.

Pitts so bili v Brightonu uveljavljena in spoštovana družina. Govori se, da je imela Aubreyjeva mama boljši položaj od očeta; pravzaprav je moral Vincent kmalu po njuni poroki prodati nekaj svojega premoženja, da je plačal svoje neplačilo, ker se ni poročil z drugo žensko.

Preden se je Audrey odločila za risanje, je imela glasbeno strast do glasbe, ki jo je nadaljevala vse življenje in na kateri je delala nekaj časa. Pri 7 letih so mu diagnosticirali tuberkulozo in so ga morali poslati v šolo Sussex, da si je povrnil dihalno moč.

Leta 1883 je njen oče sprejel položaj v Londonu, kjer so Audrey in njeno sestro Mabel spodbudili k dajanju recitalov klavirja, da bi zaslužili dodaten denar. Aubrey in njegova sestra sta uspela nastopiti na različnih koncertih v mestu in postala znana kot glasbeni pojavi.

Študije

Leto pozneje, leta 1884, so finančne težave starše prisilile, da so njega in njegovo sestro poslali k materinski prabaki v Brighton.

Brata Beardsley naj bi šla v cerkev in si ogledala predrafaelitska vitraža; umetniški izraz viktorijanske dobe. Očitno je bil to prvi pristop Aubreyja Beardsleyja do predrafaelitske umetnosti, ki ga je v naslednjih letih navdihnil.

Januarja 1885 je začel obiskovati srednjo šolo v Brightonu, Hoveu in Sussexu, kjer je preživel naslednja štiri leta. Njegove prve pesmi, risbe in risanke so se pojavile v tisku v šolski reviji.

Leta 1888 je Aubrey Beardsley dobil službo v pisarni arhitekta, nato pa še eno v zavarovalnici, znani kot The Guardian Life and Fire.

Beardsley, zvesti privrženec angleškega umetnika Edwarda Burne-Jonesa, je menil, da se z umetnikom zlahka približa. Zahvaljujoč prepričanju je dobil Burne-Jonesa, da si je ogledal vzorec svojega dela.

Od tam je Burne-Jones postal mentor Beardsley, medtem ko je vzporedno delal kot uradnik za preživljanje. Sir Burne-Jones ga je več mesecev vodil k večurnemu poučevanju na Westminster School of Art, njegov edini strokovni pouk.

Dirka

Leta 1892 je prodajalec knjig po imenu Frederick Evans Beardsleyju založnika JM Denta priporočil za ilustratorja svoje naslednje knjige. Dent je iskal dovolj domiselnega ilustratorja, ki bi bil sposoben potegniti več različnih modelov.

Potem ko je Beardsley poslal Dentu preskusno kopijo, so ga takoj zaposlili. Na začetku projekta je Beardsley začel z velikim navdušenjem z reproduciranjem ene risbe za drugo; Vendar je Beardsley začel odstopati od zgodovine, kar je povzročilo nezadovoljstvo Denta.

Beardsley je začel delati na ilustracijah, ki so ga spominjale na umetnost Burne-Jonesa. Kljub temu je istega leta Beardsley odpotoval v Pariz, kjer je odkril plakatno umetnost francoskega slikarja Henrija de Toulouse-Lautreca in pariško modo japonskih tiskov, ki so močno vplivala na njegov lastni slog.

Leta 1893 sta bili objavljeni dve Dentovi deli, s katerimi je Beardsley najslavnejši mladi umetnik v Angliji. "Beardsley Boom" se je začel, ko se je pojavil v vodilnem članku The Studio v londonski umetniški publikaciji.

Iz te publikacije je irski pisatelj Oscar Wilde razmišljal o sodelovanju z Beardsleyjem, potem ko je videl njegove ilustracije. Od tam je Wilde povabil Beardsleyja, da bi ponazoril svoje znano delo Salomé.

Škandal z Oscarjem Wildeom

Po ilustracijah za Salomé je bil Beardsley v javnosti tesno povezan z Oscarjem Wildeom, kar je Beardsleyju zaradi aretacije zaradi spolne nespodobnosti škodilo.

Čeprav ilustrator ni imel neposrednih povezav z dogajanjem, je Rumena knjiga (četrtletna literarna publikacija) Beardsleyja izgnala zaradi svojih tesnih vezi z Wildeom. Po teh dogodkih se je kariera Beardsleya na reviji praktično izgubila.

Od tam se je združil z urednikom in ustvarjalcem Rumene knjige Leonardom Smithersom, da bi ustvaril rivalski časopis z naslovom Savoy Magazine, katerega umetniški direktor je postal Beardsley. Hkrati je še naprej uveljavljal svoj talent za satirično in politično karikaturo.

Zadnja leta

Januarja 1896 je Beardsley zaradi svoje tuberkuloze doživel rahlo krvavitev. Čeprav je po tej ponovitvi postal še šibkejši, je začel delati na svojih ilustracijah za The Rape of the Lock; dolga pripovedna pesem Angleža Aleksandra Papeža.

Te tesno zapletene risbe z izrazitim rokoko slogom iz 18. stoletja veljajo za njegovo najboljše delo. Delo angleškega pesnika je izšlo istega leta, medtem ko je Beardsley delal erotično knjigo z naslovom Lysistrata.

Decembra 1896 je Beardsley med hojo z materjo v Boscombe v Angliji doživel silovito krvavitev. Nato se je preselil v bližnje mesto Bournemouth, da bi živel v bolj zmernem podnebju.

31. decembra 1897 se je Beardsley po nekaterih svojih objavah odločil, da ga bo Katoliška cerkev sprejela kot obliko kesanja.

Ilustrator je pisal Leonardu Smithersu, v katerem ga moli, naj uniči vse kopije dela Lysistrata, pa tudi vse druge nespodobne risbe; kljub temu je Smithers prezrl prošnjo Beardsleya.

Smrt

Beardsley se je preselil na francosko riviero, kjer je umrl 16. marca 1898 v starosti 25 let. Oskar Wilde je po svoji smrti pisal o svojem kratkem življenju.

Prispevki

Podpora estetizmu

Estetsko gibanje se je začelo kot spodbuda za reformo v Britaniji v rokah radikalne skupine oblikovalcev in umetnikov v 1860. Gibanje je še naprej cvetelo v naslednjih dveh desetletjih, tako kot se je Beardsley začel v svetu ilustracij. .

Zaradi tega je Beardsley zagovarjal gibanje, saj je bil eden njegovih najbolj zvestih predstavnikov. Takrat so se kozmetičarke bolj osredotočale na "estetsko lepa", ne pa na globok pomen del, kot so družbenopolitična vprašanja.

Številni esteti so bili nezadovoljni s standardi umetnosti in oblikovanja, ki so jih v 1850-ih razkrili z roko realizma in naturalizma. Mladi reformatorji so želeli odkriti nove načine življenja v nasprotju s tistimi, ki so zanje "grozni oblikovalski standardi."

Medtem ko je bila umetnost Edwarda Brune-Jonesa razstavljena kot udeleženec gibanja, njegova umetnost vsebuje pripoved in prenaša moralna sporočila. Beardsley se je odvrnil od tega elementa, čeprav je bil njegov zvesti privrženec.

Primer kozmetičnega gibanja Beardsley je erotična ilustracija. Ilustracije, ki prikazujejo ogromne spolne organe, ponazarjajo temeljne vrednote estetizma, ki spodbuja čutno reprezentacijo in ne moralna sporočila.

Podpora japonskemu gibanju

Japonizem je bil prvič opisan leta 1872 v Franciji in je sestavljen iz preučevanja japonske umetnosti in tega, kako je vplival na likovno umetnost v celotni zahodni kulturi. Izraz se uporablja za označevanje japonskega vpliva na evropsko umetnost.

Ko je Beardsley odpotoval v Pariz, je bil prežet s tem slogom, ki je takrat razcvetel, zlasti s strani evropskih impresionistov. Beardsleyja je prepričal japonski slog in tisk, zato ga je usvojil v svojih ilustracijah.

Beardsley je bil ne samo močno potopljen v to vrsto umetnosti, ampak je večina članov kozmetičnega gibanja vplivala na japonske lesoreze, ki so postali priljubljeni v Britaniji.

Pionir Art Nouveauja

Grafika je cvetela v obdobju Art Nouveau (Nova umetnost), zahvaljujoč novim tiskarskim tehnologijam in barvni litografiji, ki je omogočila množično izdelavo barvnih plakatov. Beardsley je bil vodja tega gibanja v Veliki Britaniji in največji v grafični umetnosti.

Konec 19. stoletja je bil najpomembnejši estetski trend Art Nouveau v Veliki Britaniji; vendar je bil sporen zaradi tveganih prikazov močnih, temačnih, zlih in erotičnih podob.

Kljub temu se je skupina umetnikov - vključno z Aubrey Beardsley - zavezala k slogu. Njegova črno-bela dela, pretočne črte in erotični naboj so bila značilna za Art Nouveau.

Beardsley si je izposodil vidike različnih umetniških gibanj in jih prevzel za svoje namene in slog. Prisvojil je smrt, erotiko in dekadenco, malo po malo pa se je prilagajal modernemu slogu Art Nouveauja.

Tam, kjer se Beardsleyjeva »Nova umetnost« najbolj odraža, so ilustracije za delo Salomé; nošenje linij ima organski in ohlapen občutek. Poleg tega je bila uporaba lilije značilna za Art Nouveau: številni motivi so vključevali vinske trte in lilije.

Predvaja

Kako je sir Tristram pil iz ljubezenskega napitka

To ilustracijo je naredil Aubrey Beardsley med letoma 1893 in 1894, za delo Le Morte D'Arthur pa angleško Thomas Malory. Bila je ena izmed mnogih drugih, ki je pomagala pripovedovati avtorjevo interpretacijo zgodbe o kralju Arturju.

Podoba se nanaša na obsojeno ljubezensko zgodbo Tristrama in Izolde. Beardsley par prikazuje kot androgine figure; torej imajo dvoumne telesne lastnosti, ne da bi razlikovali spol.

Par je predstavljen na okrasnem stebru, ki ločuje kompozicijo. Uokvirjeni cvetovi krasijo mejo in zdi se, da so pripravljeni eksplodirati, kar kaže na zrelost ali morda napoveduje cvetenje nečesa zlovečega.

To delo so poimenovali Beardsleyjeva prva mojstrovina, ki mu daje edinstven slog, napolnjen s srednjeveškimi cvetnimi vzorci, predrafaelitsko romantiko in temnimi temami seksa in smrti.

Pavino krilo

Peacock krilo je ilustracija iz leta 1893 Aubrey Beardsley. Njegov originalni risb s peresom in črnilom je bil kot prvak reproduciran v prvi angleški izdaji Saloméja Oscarja Wilda.

Na sliki je pogled od zadaj na žensko sobo (Salomé), oblečeno v dolgo ogrinjalo s stiliziranim vzorcem perja pav in tudi njeno pokrivalo. Druge dolge perje perja pokrivajo hrbet.

Salomé zavije desno, da bi se pogovarjala z "mladim Sirijcem", omenjenim v predstavi, z dlakavimi moškimi koleni z dovršeno frizuro in nagubanimi tuniki.

Namera Beardsleya je izzvati viktorijanske koncepte spolnosti in spolnih vlog. Pojem nove ženske je predstavljen v njeni vpadljivi pavini krili, v nasprotju z viktorijansko predstavo pokorne in podrejene ženske.

Tekoče črte še posebej v tem delu prikazujejo temeljno značilnost Art Nouveauja, ki ga je Beardsley želel odsevati.

Žena na luni (naslovnica Saloméja)

Ženska na luni je ilustracija, ki jo je leta 1894 ustvaril Abrey Beardsley, ustvarjen posebej za delo Salomé Oscarja Wildea. Ilustracija temelji na golem moškem, ki poskuša zaščititi drugega, ki ga pokriva tunika, ki gleda luno na obzorju.

V Wildejevi različici sta oba lika žrtvi neurejene ljubezni. V tej predstavi se Beardsley poigrava z idejo, da bi moškega na Luni predstavljal kot avtorja, Wilde, ki nadzira like. Karikatura z luninim obrazom je debela, podobno kot drugi posmehljivi portreti, ki jih je ustvaril ilustrator.

Tako kot v drugih delih tudi Beardsley v tej izpostavi homoseksualne strasti, na katere aludira skozi knjigo, tudi z namenom soočanja z viktorijanskimi kritikami homoseksualnosti v tistem času.

Reference

1. Aubrey Beardsley, portal muzeja Normal Rockwell, (drugo). Vzeto s illusthistory.org
2. Aubrey Beardsley, urednik Encyclopedia Britannica, (drugo). Vzeti z britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedija v angleščini, (drugo). Izvedeno iz wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872–98), urednik Enciklopedije vizualnih umetnikov, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy estetike, Portal Knoji, (2012). Vzeti z arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, urednica revije The Art Story, (drugo). Vzeti s theartstory.org