ROMANSKA UMETNOST: ZGODOVINA, ZNAČILNOSTI, ARHITEKTURA, SLIKARSTVO - UMETNOST - 2026

Romanska umetnost je bil prvi večji premik srednjeveške umetnosti; To je bil slog, ki je prevladoval v zahodni Evropi v 11., 12. in delu 13. stoletja, od padca Rima do prihoda gotske umetnosti okoli leta 1150.

Nanaša se na specifičen slog arhitekture, kiparstva in drugih manjših umetnosti, ki so se pojavili v Franciji, Nemčiji, Italiji in Španiji v 11. stoletju, vsaka s svojimi umetniškimi lastnostmi, hkrati pa je ohranila enoten evropski značaj. Ime "romanska" se nanaša na zlitje rimske, karolinške, ottonske, germanske in bizantinske kulturne tradicije.

Vir: Pixabay

Uspeh križarjev je spodbudil gradnjo novih krščanskih cerkva po Evropi v takšnem slogu, ki so se razširile po celotni celini, od Sicilije do Skandinavije. Odnosi med plemiči in verskimi, ki so prevzeli oblast v Evropi, so spodbujali gradnjo cerkva.

Obilne konstrukcije so povzročile povpraševanje po dekorativni verski umetnosti, ki vključuje kipe, vitraže in cerkvene kovinske koščke, ki so značilni za romansko umetnost kot čisto religiozno gibanje.

Zgodovina

porekla

Romska umetnost je bila posledica velikega razmaha samostana v 10. in 11. stoletju, ko je Evropa po padcu rimskega cesarstva v veliki meri povrnila svojo politično stabilnost.

Po padcu Rima je bila Evropa potopljena v obdobje nestabilnosti. Nemški napadalci so povzročili, da se je cesarstvo ločilo, kar je povzročilo majhne in šibke države.

Nato so v začetku 8. stoletja novi vikinški, muslimanski, slovanski in madžarski vpadi ustanovili močne države in sprejeli krščanstvo. Sčasoma je monarhiji uspelo stabilizirati in okrepiti take države.

Te evropske države se je uspelo razširiti, kar je povzročilo rast prebivalstva, velik tehnološki in komercialni napredek. Poleg tega so stavbe prenovili, da bi vzpostavili večje krščanstvo.

Po izumrtju karolinške dinastije so ottonski cesarji skrbeli za umetniški razvoj romanskega obdobja, ki so ga spremljali rimski, bizantinski, karolinški in nemški vplivi.

Samostanski redovi

V tem času se je pojavilo več samostanskih redov, ki so se hitro razširile in ustanavljale cerkve po vsej zahodni Evropi. Med temi monarhijami so: cistercijani, klunijci in kartuzijani.

Namera teh skupin je bila povezana z miselnostjo, da bi postale cerkve veliko večje od prejšnjih, da bi lahko nastanili večje število duhovnikov in redovnikov, kar je omogočilo dostop romarjem, ki so želeli videti relikvije cerkva.

Prve konstrukcije so bile narejene v Burgundiji, Normandiji in Lombardiji, vendar so se hitro razširile po zahodni Evropi. Cerkvene skupine so določile pravila za zgradbe s posebnimi zasnovi, da bi lahko izpolnile krščanske funkcije.

značilnosti

Krščanske teme

Za umetnost tega obdobja je bil značilen živahen slog v kiparstvu in slikanju. Slika je sledila bizantinskim modelom z uporabo skupnih cerkvenih tem. Na primer: Kristusovo življenje in Zadnja sodba.

Rokopisi, kot so Biblija in psalteriji, so bili v tem obdobju globoko okrašeni. Po drugi strani so bile prestolnice stebrov vklesane s prizori in figurami, povezanimi s krščanstvom.

Bazilike

V času rimskega cesarstva so baziliko uporabljali kot središče za javna srečanja; Vendar pa je s prihodom krščanstva postal znan kot kraj čaščenja in molitve, zato je pomembnost te vrste gradnje postala pomembnejša.

Skratka, romanska umetnost je temeljila predvsem na veličastnih cerkvenih konstrukcijah, debelih in masivnih stenah, za katere je bila značilna dolga višina, širina, s stolpi in zvoniki.

Barski trezor

Uporaba sodskih obokov je bila potrebna zaradi zidanih konstrukcij, ki so bile značilne tudi za to dobo.

Ta vrsta oboka daje videz tunela z uporabo enega ali več polkrožnih lokov. To je pomagalo podpirati stebre in tudi ustvarilo veliko več prostora.

Vpliv drugih kultur

Romska umetnost se je rodila pod vplivom rimske in bizantinske kulture, kar se je pokazalo v debelostenskih konstrukcijah, okroglih lokih in trdnih pomolih. Slikarstvo je imelo poseben vpliv na bizantinsko umetnost.

Arhitektura

Rastlina

Načrt romanskih cerkva je sprejel latinski križ. Ureditev je bila sestavljena iz osrednje ladje in na obeh straneh sta bila v enakem obsegu oblikovana tudi dva krila. Zbor se je končal v polkrogu, ki tvori apsido; del glave, kjer se nahaja oltar.

Od zadaj so se hodniki razširili okrog zbora, v ambulanti; koridor, ki zagotavlja tekočnost. Na transeptu je osmerokotna kupola.

Avtor José-Manuel Benito iz Wikimedia Commons

Pomembna značilnost romanske arhitekture je bila vključitev stolpov v telo cerkve, da bi služila kot opora trdnosti obokov in kot dekorativni element.

Struktura

Glede strukture cerkva je bil uporabljen sod ali polkrožni trezor. Cerkve niso podpirali le stebri, temveč tudi stebri; ti stebri so bili neprekinjeni in so postali tako imenovani "fajon lok".

Stolpci

Večina stebrov je bila valjaste gredi, na splošno debelejše od klasičnih stebrov.

Kapiteli so bili raznoliki, ker niso imeli kanonov, ki bi dopolnjevali slog; sicer pa je vsaka država razvila svoj trend. Najbolj posplošen kapital je bil kubični, kjer je bila gred valjaste oblike in kvadrat abasusa.

Fasada

Večino romanskih fasad sestavlja pediment, ki ga določa osrednja ladja. Stolpi ali zvoniki služijo kot okrasni element in so bili uporabljeni za pozivanje vernikov k bogoslužju skozi zvonjenje zvonov.

Rožno okno se je rodilo z romansko umetnostjo. To je bilo okroglo okno velikega premera na pročelju mnogih cerkva.

Žičnice

Samostani so ponavadi najbolj značilen element romanske arhitekture. Sestavljen je iz osrednjega odprtega prostora kot terasa, obdan s pokritim hodnikom. V Španiji je danes ohranjeno veliko število romanskih samostanov.

Avtor José María Izquierdo Calle z Wikimedia Commons

katedrala Santiago v Composteli

Gradnja katedrale Santiago de Compostela se je začela leta 1075 v vladavini Alfonsa VI. Ta katedrala je zadnja postaja na poti romarjev, njen monumentalni značaj pa izstopa od mnogih drugih katedral.

Zgrajena je bila s tremi nepi in latinskim križnim tlorisom. Čeprav je bilo ključno delo romanskega sloga, so bili narejeni drugi arhitekturni slogi z gotskim, baročnim in neoklasicističnim vplivom.

Vir: Pixabay

Po drugi strani ima katedrala 200 figur apokalipse in figuro apostola Santiaga, ki romarjem zdi, da so naslonjeni na steber.

Mojster Mateo

Mojster Mateo ali Mateo de Compostela je bil španski arhitekt in kipar, ki je sredi 12. stoletja deloval v srednjeveških krščanskih kraljestvih Iberskega polotoka.

Trenutno je znan po tem, da je zgradil Pórtico de la Gloria katedralo Santiago de Compostela. Poleg tega je bil odgovoren za kamniti zbor katedrale.

Najstarejši podatki o mojstru Mateu izvirajo iz dokumenta iz stolnice iz leta 1168, ki navaja, da je že delal katedralo. Zaradi tega je od leonskega kralja Fernanda II prejel veliko vsoto denarja.

Slika

Freske

Velike površine gladkih ali ukrivljenih sten in obokov so bile uporabljene za romansko dekoracijo, v tem slogu pa so se posodile stenam. Mnoge od teh slik so trenutno uničene zaradi vlažnosti ali zato, ker so jih nadomestili z drugimi slikami.

V mnogih državah, kot so Anglija, Francija in Nizozemska, so jih uničile spremembe v modi in čas reformacije. Še vedno pa so se druge države zavzemale za njegovo obnovo.

Mozaiki so imeli kot osrednjo točko polpopolno apsido; na primer dela, kot sta Kristus Veličanstvo ali Kristus Odkupitelj.

Večina značilnih romanskih slik je bila osredotočena na katoliško cerkev, svetopisemske odlomke, portrete svetnikov, Jezusa Kristusa in Device Marije.

Rokopisna razsvetljava

Znotraj romanske slike izstopa ilustrirani rokopis, ki vključuje dekorativne elemente, kot so začetnice, obrobe in miniaturne ilustracije, narejene z zlatom ali srebrom. Ta vrsta rokopisa je bila značilna za zahodnoevropske tradicije.

Osvetljeni spisi romanske umetnosti so bili podedovani iz bizantinskih tradicij in iz dinastije Karla Velikega; Karolinški slikarji so izdelali vrsto osvetljenih spisov.

Apsida San Clemente de Tahull

Slika Apse San Clemente de Tahull predstavlja fresko v Nacionalnem muzeju umetnosti Katalonije v Barceloni. To je eno najbolj reprezentativnih del evropske romanske umetnosti, ki jih je ustvaril mojster Tahull.

Naslikana je bila v začetku 12. stoletja, prvotno za cerkev San Clemente de Tahull v Valle de Bohí v Španiji. Odstranjena je bila med letoma 1919 in 1923, skupaj z drugimi deli freske.

Avtor Kippelboy, iz Wikimedia Commons

Slika temelji na Kristusu v Veličanstvu sredi sedeče mandore. Z desno roko blagoslavlja, v levi roki pa drži knjigo z napisom "Jaz sem luč sveta." Ob njej sta Alfa in Omega, ki simbolizirata, da je Bog začetek in konec časa.

Po drugi strani ga obdajajo Devica Marija, štirje evangelisti in različni prizori iz Stare in Nove zaveze Biblije.

Mojster Tahull

Mojster Tahull velja za enega najboljših slikarjev stenov 12. stoletja v Kataloniji, pa tudi za enega najpomembnejših romanskih slikarjev v Evropi. Njegovo glavno delo je freska ob strani cerkve San Clemente de Tahull; zato je bilo ime sprejeto.

Mojster Tahull je bil prepoznan po tem, da je obraze figur naslikal z izrazitim stiliziranim realizmom. V svoji presenetljivi barvni paleti so prevladovale karmin, modra in bela.

Po različnih navedbah je prišlo na misel, da je bilo več njegovih delovnih orodij pripeljanih iz Italije.

Skulptura

Metalurgija in sklenina

Nekateri predmeti, ustvarjeni v tem obdobju, so bili v zelo visokem stanju, celo višji od same slike; kovinski izdelki, vključno z emajlom, so v tem času postali zelo prefinjeni.

Številne relikvije so preživele sčasoma; na primer relikvije svetišča Treh kraljev v kölnski katedrali v Nemčiji.

Primer te vrste skulpture je Gloucester Candelabra, narejen iz brona, v začetku 12. stoletja, ki je eno najvidnejših del angleške kovine romanske umetnosti.

Drug primer je triptih Stavelot; prenosni srednjeveški relikviar, narejen z zlatom in emajlom, da bi zaščitili, častili in prikazali notranje kose. Velja za eno mojstrovin romanskega kiparstva. Danes je razstavljen v New Yorku, ZDA.

Arhitekturna skulptura

Velike skulpture iz tega obdobja so predstavljale timpan; ki se nahaja na pročeljih romanskih cerkva med nadvratnikom in arhivoloti ter skulpturami stebrov.

Za to vrsto skulpture so značilne njene ravne, toge figure in se nagibajo k geometrijskim zaradi svojih simetričnih kompozicij; kljub temu se doseže bogata in močna ekspresivnost.

Teme, ki prevladujejo v teh skulpturah, so svetopisemski odlomki Stare in Nove zaveze, Apokalipsa, življenje svetnikov, rastlinske teme in simbolične figure.

Struktura fasad cerkva je razvrščena v: pokrov, ki je okrašen, da privabi ljudi; arhivolti, ki so koncentrični loki, okrašeni z radialnimi, geometrijskimi in rastlinskimi figurami; jambe, ki so del skulpture in nazadnje nadvložek in timpanum, okrašena v edinstvene prizore.

Timpan iz opatije Moisaac

Tumpan iz opatije Moisaac je bil izdelan v 12. stoletju, v Franciji. Predstavlja apokalipso po Svetem Janezu; to je Kristusov prihod na Zemljo, da bi živele in mrtve presojal s prizori iz stare in novozaveščene Biblije.

Avtor Josep Renalias iz Wikimedia Commons

V sredini je Kristus, ki počiva noge na steklenem morju; ta slika se običajno uporablja za okrasitev romanskih ušesnih školjk. Poleg tega ga obkrožajo štirje evangelisti.

Nicolas iz Verduna

Nicolás de Verdún je bil francoski zlatar in emajler, znan kot eden najboljših kiparjev srednjega veka in ena najpomembnejših osebnosti romanske umetnosti.

Za Nicolás de Verdúna je bila značilna izdelava kovine s tehniko emajlirane komore. Njegovo najbolj opazno delo je Svetišče treh modrecev v kölnski katedrali. Poleg tega umetnik razkrije razumevanje klasičnega, ki ga spremlja klasični bizantinski slog.

Reference

1. Izvor romanske umetnosti, Portal Google Art and Culture, (2014). Izvedeno iz artsandculture.google.com
2. Romanska umetnost: zgodovina, značilnosti in pomembna dejstva, umetnost srčna, (2018). Vzeto z arthearty.com
3. Cerkev Santiago de Compostela, Info portala Španija, (drugo). Vzeto s spain.info
4. Mojster Mateo, Portalna enciklopedija kiparstva, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
5. Romanska arhitektura, Nova svetovna enciklopedija, (drugo). Vzeto z newworldencyclopedia.org
6. Romanska umetnost, portalna enciklopedija kiparstva, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
7. Romanska umetnost, Wikipedija v angleščini, (drugo). Izvedeno iz wikipedia.org