RENESANČNA UMETNOST: ZNAČILNOSTI, SLIKARSTVO, ARHITEKTURA - UMETNOST - 2026

Renesančne umetnosti je umetniški slog, ki vključuje slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo , ki je nastala v Evropi po letu 1400; konkretno v Italiji. Umetnost je bila eden glavnih dejavnikov evropske renesanse. Na tej stopnji so začeli prepoznavati umetnike, ki še vedno slovijo, kot so Boticelli, Giotto in van der Weyden.

To fazo človeške zgodovine imenujemo renesansa, ker je bilo to obdobje, ki je predstavilo vrsto pomembnih izboljšav literarnih, filozofskih, glasbenih in znanstvenih del. To je bilo obdobje, ki je nastalo v Italiji na koncu srednjeveške Evrope, preden se je razširilo na preostalo celino.

Gibanje je temeljilo predvsem na kombinaciji srednjeveških vidikov časa in modernih idej, ki so se začele pojavljati v začetku 15. stoletja.

Obdobje je v Evropi prineslo spremembe, ki so na pozitiven način spremenile družbeni tok človeštva in postavile temelje za razvoj sodobnih družb.

Splošne značilnosti

Vpliv grške umetnosti

Eden glavnih dejavnikov, ki je vplival na kulturne spremembe v dojemanju umetnosti, je bil vpliv grškega kiparstva in slikarstva. Pravzaprav je veliko vidikov renesanse precej podobnih tistim, ki so bili prisotni v umetniških delih Grčije.

To se je zgodilo potem, ko so italijanski umetniki tistega časa preučevali grška besedila, dela in umetnost, da bi jih uporabili kot navdih za svoje stvaritve. Tista, ki je vplivala na to spremembo dojemanja umetnosti, je bila Petrarca, znana italijanska umetnica 14. stoletja.

To je povzročilo gibanje, ki ni temeljilo samo na prilagajanju človeške kulture post-srednjeveški dobi, temveč se je držalo tudi tradicionalnih načel starodavnih del, ki so v umetnosti zaznamovale a in kasneje.

Humanizem

Večino umetnosti, ustvarjene v renesansi, je navdihnilo filozofsko prepričanje humanizma. Humanizem je že sam po sebi igral pomembno vlogo pri doseganju neštetih dosežkov v antični Grčiji, kot je pojav demokratičnih idej v politiki.

To prepričanje je umetnikom pomagalo odložiti verski vpliv, ki je bil običajno utelešen v takratnih delih.

V resnici je uvedba humanizma v umetniški svet povzročila večjo pomembnost predstavitvi dejanj, ki se štejejo za grehe, in bolj odprto govorjenje o veri.

Humanizem je povzročil tudi več pozornosti podrobnosti o lastnostih ljudi na sliki.

Dela renesanse so bila osredotočena na humanistično prepričanje, da so pravilna dejanja ključ do sreče, vendar je verski vpliv, ki ga je ta koncept lahko pustil ob strani.

Izboljšano slikanje

V 15. stoletju so številni priznani nizozemski slikarji razvili izboljšave načina nastajanja oljne slike. V obdobju renesanse so italijanski umetniki za izboljšanje svojih slik uporabljali nove nizozemske tehnike.

Ta pojav je vplival na kakovost in trajanje umetniških del, poleg tega, da je slikarstvo v svetovnem merilu prineslo pomembne spremembe.

Poleg tega se je renesansa v veliki meri zgodila zaradi prisotnosti briljantnih italijanskih likov. Mnogi od teh so bili z vidika vpliva najboljši v vseh časih, na primer Piero della Francesca in Donatello.

Zaradi prisotnosti teh umetnikov se je kakovost umetnosti na splošno neverjetno izboljšala, saj so se še manj priznani slikarji zgledovali po pojavu novih tehnik za izboljšanje lastnih stvaritev.

Trgovska renesansa

Renesanso so izboljšale nove zmogljivosti regij za trgovanje z lastnimi naravnimi dobrinami.

Z drugimi besedami, vsaka regija je razvila sistem izvoznega trgovanja, ki je znatno povečal svoje bogastvo.

Poleg tega je Firence postalo takrat zelo pomembno kulturno središče zahvaljujoč odprtju banke Medici, ki je neverjetno povečala bogastvo mesta in odprla nešteto vrat italijanskim umetnikom.

Ponovno združitev klasičnih besedil

Eden glavnih vplivov na renesančno literaturo je bilo ponovno pojavljanje srednjeveških besedil, ki so se izgubila v temni dobi človeštva.

Literarni ljudje, ki so preučevali ta besedila, so s svojimi vplivi izboljšali svoja dela in dali antični pridih gibanju, ki je bilo do takrat sodobno.

Vpliv krščanstva

Čeprav dela, ustvarjena v obdobju renesanse, niso bila vezana na kritiko katoliške cerkve, je krščanska religija služila kot pozitiven vpliv za več dejavnikov tega kulturnega gibanja.

Med njimi je bil tudi Erasmus, nizozemski literar, ki je krščanstvo v prvih štirih stoletjih uporabljal kot navdih za svoja dela.

Estetska načela

Poleg svetih podob so se mnoga dela renesančnih umetnikov ukvarjala s temami, kot so poroka, rojstvo ali vsakdanje družinsko življenje.

Italijanski srednji razred je poskušal posnemati aristokracijo za dvig socialnega statusa, eden od načinov pa je bil nakup umetnin za njihove domove.

Čeprav so bila arhitekturna dela in kipi tesno povezani s starogrško in rimsko kulturo, je imelo renesančno slikarstvo številne posebne značilnosti, zaradi katerih je bilo edinstveno.

Ena od teh je proporcija kot glavno orodje umetnosti. Prej je bilo običajno pri sestavljanju slike ignorirati resnične deleže človeških bitij, saj so drugi vidiki dobili večjo pomembnost. Vendar se je to spremenilo z vključitvijo humanizma v filozofijo umetnikov.

Perspektivno tehniko je spremljalo tudi napovedovanje. Ta tehnika je sestavljena iz slikanja predmeta, ki je veliko bližje, kot je v resnici, da se spremeni vizualni poudarek tistega, ki ga delo ceni.

Da Vinci je bil prvi italijanski umetnik, ki je skoval izraz, ki je danes znan kot sfumato. Ta tehnika je bila uporabljena za tridimenzionalno perspektivo renesančnega slikarstva. To je bilo doseženo s subtilnim barvnim prehodom med robovi vsakega predmeta in pokrajino ozadja.

Zadnja emblematična tehnika renesanse je bila chiaroscuro, ki je kombinirala močne svetlobne odtenke z nizkimi svetlobnimi toni, da bi ustvarila tridimenzionalno perspektivo, podobno kot sfumato.

Slika

značilnosti

Klasicizem in realizem

Klasicizem je bil eden od trendov, ki so jih umetniki renesančnega obdobja uporabljali za določitev metode svojih del.

Klasicizem je bila tehnika, ki se je zavzemala za držanje klasične umetnosti in si prizadevala ustvariti preprosta, estetsko uravnotežena, jasna očesa in uporabljati zahodne tradicije.

Poleg tega so dela zagovarjala fizični realizem, temeljno lastnost, ki jo prinaša humanistična filozofija.

Manernizem

Ko se je renesančna doba bližala koncu, so slikarji začeli opuščati klasicizem in se držati manirizma.

Ta tehnika je želela v delih izraziti nekoliko večjo zapletenost, zato so bile fizične oblike predmetov ponavadi bolj popačene, kot je bilo običajno na začetku gibanja.

Katolištvo

Eden od razlogov, zakaj je toliko umetniških del s prizori iz katolištva, je v tem obdobju, da je katoliška cerkev italijanskim umetnikom naročila več slik.

Za renesančno slikarsko gibanje je bilo značilno, da ima več alegoričnih del katoliške religije.

Zastopniki

Glavni slikarji renesanse so bili Italijani. Ko pa se je gibanje širilo po Evropi, so se pojavile druge pomembne številke, zlasti na Nizozemskem in v Španiji.

Leonardo da Vinci, glavni eksponent renesanse

Leonardo da Vinci

Morda najbolj priznan umetnik renesanse danes. Da Vinci je ustvaril unikatna dela, ki so postala pomembna mesta svetovne dediščine, na primer Mona Lisa ali Zadnja večerja.

Poleg tega je bil ena najpomembnejših oseb renesanse, saj je prispeval inovativno znanje na različnih področjih znanosti in družboslovja.

Sandro Botticelli

Botticelli je bil eden vodilnih umetnikov zgodnje renesanse. Izhajalo je iz firenške šole in je bilo del zlate dobe italijanskih slikarjev 16. stoletja. Posvetil se je slikanju mitoloških in religioznih del.

Miguel Angel

Michelangelo je bil italijanski slikar, kipar in arhitekt, ki je verjetno eden od renesančnih avtorjev z najbolje ohranjenimi deli od takrat.

Ustvaril je dela, kot je Zadnja sodba, in naslikal eno najbolj impozantnih umetniških stvaritev v zgodovini: strop Sikstinske kapele.

Bruegel

Pieter Bruegel je bil nizozemski slikar in eden vodilnih zagovornikov renesančnega slikarstva v svoji državi. Posvetil se je ustvarjanju pokrajin in vsakodnevnih prizorov, ki prikazuje različne vsakdanje prizore in letne čase.

El greco

El Greco je bil grško-latino slikar, ki je svoje slike podpisoval v grščini. Bil je glavni in najpomembnejši predstavnik španske renesanse in je uporabljal dramatični in ekspresionistični slog. Velja za predhodnika tako kubizma kot ekspresionizma.

Glavna dela

- Oboževanje Božjega Jagnjeta, Hubert in Jan Van Eyck, 1430.

- Poroka Arnolfinija, Jan Van Eyck, 1434

- Pomlad, Sandro Botticelli, 1470s.

- Zadnja večerja, Leonardo Da Vinci, 1496.

- Strop Sikstinske kapele, Michelangelo, 1510.

- Atenska šola, Rafael, 1511.

Arhitektura

značilnosti

Odlaganje z gotskim slogom

Zamisli renesančnih arhitektov so bili v nasprotju z gotskimi idejami o ustvarjanju struktur z visoko stopnjo zahtevnosti njihovega oblikovanja in velike višine.

Namesto tega so se držali klasičnih idej, kako narediti čim bolj preproste strukture. To je privedlo do oblikovanja zaobljene arhitekture.

Renesančna stavba

Razlogi

Zunanjost renesančnih stavb je bila okrašena s klasičnimi motivi, kot so stebri in oboki.

Da bi ustvarili te motive, so bili zunanjosti precej ravne in so služile kot nekakšno platno, ki bi ga kasneje lahko okrasili. Na teh površinah so se jasno odražale ideje starodavne tradicionalne umetnosti.

Stavbe

Najpogostejše zgradbe tistega časa so bile cerkve, mestni dvorci in ekskluzivni podeželski dvorci. Številne najbolj znane modele renesančne arhitekture je ustvaril italijanski umetnik Palladio.

Zastopniki

Brunelleschi

Ta avtor je priznan kot eden najpomembnejših arhitektov v zgodovini, poleg tega, da velja za prvega inženirja sodobnega časa.

Bil je eden izmed ustanoviteljev oživljanja renesanse in eden prvih umetnikov, ki je deloval kot načrtovalec in graditelj svojih del.

Znan je predvsem po tem, da je razvil tehniko, ki lahko z izjemno učinkovitostjo predstavlja linearno perspektivo, običajno v obdobju renesanse.

Alberti

Alberti se imenuje vzorni mož renesančnega obdobja. Prispeval je različne ideje na različnih humanističnih področjih in se medsebojno dopolnjeval, da bi ustvaril edinstven slog časa.

Običajno je prepoznan po svojem delu na arhitekturnih fasadah, saj je bilo to območje, na katerem je najbolj izstopal.

Vrvice

Donato Bramante je bil prvi arhitekt, ki je umetniški slog renesančne arhitekture v Milano uvedel v Milano, poleg tega pa je v Rim pripeljal slog poznega renesančnega obdobja. Zasnoval je celo baziliko svetega Petra, delo, ki ga je pozneje izvedel sam Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo je ustvaril eno najpomembnejših del renesančnega obdobja v Italiji; pravzaprav je znan predvsem po tem, da je ustvaril stavbo Palazzo Farnese, stavbo, v kateri je živela prestižna družina Farnese.

Sangallo je bil eden glavnih Bramantejevih učencev in njegova arhitektura je vplivala na tega umetnika.

Palladio

Andrea Palladio je bila arhitektka, ki se je razvijala v renesančnih Benetkah. Njegov vpliv iz starodavne rimske in grške umetnosti ga je postavil med najpomembnejše figure v zgodovini arhitekture.

Predvaja

- Katedrala Firence, Di Cambio in Brunelleschi, 1436.

-Basilica svetega Petra, Bramante, Michelangelo, Maderno in Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Skulptura

značilnosti

Navezanost na klasiko

Tako kot slikarstvo je tudi renesančno kiparstvo na splošno definiralo z enakimi lastnostmi kot skulpture pred srednjim vekom.

Karakteristike vsakega so se jasno zgledovale po klasičnem kiparstvu in v vsakem delu smo s pomočjo anatomsko proporcionalne rezbarjenja iskali večjo mero realizma.

David, Michelangelo

Povečanje naložb

V renesančnem obdobju so lokalne samouprave vsakega mesta (zlasti Firence) veliko vložile denar v kiparstvo.

Ljudje, ki so imeli veliko gospodarsko sposobnost, so vlagali tudi velike količine denarja, ki so za ustvarjanje prilagojenih del angažirali kiparje.

Število novih delodajalcev, ki jih zanima vlaganje v kiparstvo, je bistveno povečalo njihovo ustvarjanje, zaradi česar je bil kipar bolj donosen poklic.

Ustvarjanje doprsnih kipov je bilo v tem času tudi pogosto, pri čemer so priznani umetniki v letu 1450 ustvarjali dela tega sloga.

Treba je opozoriti, da je tudi Cerkev močno vplivala na kiparstvo, kot se je to zgodilo z renesančnim slikarstvom. Zaradi tega so bila mnoga dela, ki so nastala na zahtevo Cerkve, krščanske teme.

Renesančni pionirstvo

Skulptura je bila prva od velikih umetnosti, ki je stopila korak k tistemu, kar je danes znano kot renesansa. Ustvarjanje kiparskih vrat za katedralo v Firencah naj bi bilo prvo delo z jasnimi klasičnimi vplivi, ki so ga ustvarili v Italiji.

Ustvarjalni potencial kiparstva v zgodnji renesansi je bil še večji od slikarstva. To je bilo v veliki meri posledica ustvarjalnega potenciala enega njegovih zgodnjih dejavnikov: Donatello.

Zastopniki

Donatello

Donatello je bil eden najvplivnejših umetnikov renesanse zahvaljujoč velikemu številu izvirnih idej, ki jih je prinesel v kiparstvo.

Imel je neprekosljiv umetniški talent, kar mu je omogočilo udobno delo z različnimi materiali, kot so bron, les in glina.

Sodeloval je z več pomočniki in lahko razvil novo metodo za kiparjenje majhnih kosov, čeprav je bila njegova glavna naloga ustvarjanje del za arhitekturno delo.

Miguel Angel

Čeprav je bil Michelangelo vpliven slikar, je bilo področje, na katerem se je izkazal, kiparstvo.

Izrisal je dve najvplivnejših kiparskih del v človeški zgodovini: La Piedad in David. Vpliv Michelangela je bil precej velik v vseh glavnih vejah renesančne umetnosti.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti je bil eden prvih vplivnih umetnikov renesančnega obdobja. Prvotno je ustvaril vrata baptističnega območja kavarne v Firencah, ki jih je sam Michelangelo imenoval za rajska vrata.

Giambologna

Giambologna je bila umetnica, ki je izvirala iz sedanje Belgije, vendar je živela in ustvarjala v Italiji. Zelo je cenjen kot eden vodilnih umetnikov manieristike renesanse. Njegovo delo z bronom in marmorjem je imelo velik vpliv na takratne umetnike.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio je bil eden renesančnih umetnikov, katerega vpliv je bil precej pomemben, toda onstran njegovih del je prepoznaven po številu umetnikov, ki jih je treniral.

V Firencah je imel večjo umetniško šolo, zaradi česar je usposabljal pomembne umetnike, kot sta Leonardo Da Vinci in Pietro Perugino.

Predvaja

- David, Donatello, 1440.

-Skulptura Bartolomea Colleonija, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules in Neceo, Giambologna, 1599.

Reference

1. Renesansa, Enciklopedija starejšega modernega sveta, 2004. Vzeta z encyclopedia.com
2. Italijanski umetniki renesančne umetnosti in renesanse, spletna stran Renaissance Art, (drugo). Vzeti z renaissanceart.org
3. Renesančna umetnost in arhitektura, Oxford Art, (drugo). Vzeto z oxfordartonline.com
4. Renesansa, zahodna skulptura; Enciklopedija Britannica, (drugo). Vzeti z brittanica.com
5. Renesančna skulptura, esencialne humanistike, 2013. Vzeta s spletne strani basic-humanities.net
6. Renesančna arhitektura, Enciklopedija Britannica, (drugo). Vzeti z brittanica.com
7. Renesančno slikarstvo, esencialne humanistike, 2013. Vzeta s spletne strani basic-humanities.net
8. Renesančna arhitektura, esencialne humanistike, 2013. Vzeta s spletne strani basic-humanities.net
9. Imena, datumi in umetniki umetnin, vzeti iz Wikipedije v angleščini - wikipedia.org