POSTMODERNA UMETNOST: IZVOR, ZNAČILNOSTI, TEHNIKE, DELA - UMETNOST - 2026

Postmodernistične umetnosti je, da je povezan s postmodernizmom, kulturno in intelektualno gibanje , ki se pojavile na na koncu dvajsetega stoletja značilen individualizem, konec utopij in kritike racionalizma.

Izstopa po iskanju novih oblik izražanja, v katerih so združeni elementi vseh prejšnjih slogov in tokov, od klasike do avantgarde.

Postmodernizem meša slike tradicionalne umetnosti z grafiti, reklamami, filmom in televizijo. Vir: pixabay.com

Na ta način njegova dela mešajo slike tradicionalne umetnosti z grafiti, oglasi, kinematografijo in televizijo, ki poskušajo odsevati kaos današnjega sveta, ki je prenaseljen z informacijami.

Drugi njen značilen vidik je uporaba tehnologije, vključno s programi za oblikovanje fotografij, avdio in video ter manipulacijski programi za pridobitev novih perspektiv. Z recikliranjem tehnik in idej iz vseh gibanj postmoderna umetnost nima več konkretnega in definiranega sloga, onkraj konceptualnega.

Zaradi tega njegovo vesolje združuje veliko število predlogov, vključno s trans-avantgardo, neoekspresionizmom, svobodno figuracijo, simulacijo, slabim slikarstvom, neo-popom, novo podobo, superflatom in neo-manirizmom.

Izvor in zgodovina postmodernizma

Čeprav so bile njegove ideje prisotne že v 70. letih, se je postmodernizem v 80. letih razvil kot gibanje za zavračanje modernosti.

Nekateri zgodovinarji nakazujejo padec Berlinskega zidu leta 1989 kot prelomno točko med eno in drugo perspektivo, kar je povzročilo bolj individualističen svetovni nazor, ki mu ni bila potrebna družbena zavzetost.

To je čas, ki ga zaznamuje občutek razočaranja in nezadovoljstva z idejami o napredku, ki so delovale kot arhetip prejšnjih generacij.

Nasprotno, tisto, kar izstopa v tej novi zasnovi, je konec idealizmov in utopij, ki jih spremlja omalovaževanje politike in religije ter demistifikacija njihovih voditeljev.

Neuspeh modernosti

Postmodernizem postulira neuspeh modernosti v treh temeljnih vidikih njegove misli:

1- Vizija izobraževanja in kulture kot načina za doseganje enakih možnosti.

2 - ekonomska rast in razvoj z delom.

3- Marksizem in liberalizem kot uspešna politična koncepta.

Francoski filozof Jean-François Lyotard, ki velja za enega od velikih mislecev postmodernega gibanja, je zatrdil, da so zgodbe takšne, kot so bile zamišljene, dokler modernost ni umrla, ljudje pa so se morali zdaj navaditi razmišljati brez plesni ali meril.

Značilnosti postmoderne umetnosti

Za postmoderno umetnost so značilni:

- Iščite nove oblike izražanja.

- Kombinacija tehnik različnih tokov, od klasične umetnosti do avantgardnih gibanj.

- Uporaba tehnologije za ustvarjanje.

- Eksperimentiranje z barvami in teksturami.

- Cenjenje popularne kulture.

- Recikliranje materialov.

- Prosta izbira in manipulacija slogi.

- Dvoumnost. Dela imajo več pomenov in vsak gledalec lahko najde svojega.

- osebna in individualna vizija ter odsotnost družbene zavezanosti.

- Prevlado fragmentov nad celoto.

- čaščenje oblik in iskanje kontrastov med različnimi generacijami, vendar s trenutnega vidika.

Umetnost je še vedno umetnost

Nemško-ameriški konceptualni umetnik Hans Haacke je postmodernizem opredelil s stavkom nemškega romanopisca Goetheja, ki je postal simbol tega gibanja: "umetnost je še vedno umetnost."

Z njo je želela demistificirati svojo domnevno moč za preoblikovanje družbe in apelirala je, da njeno lepoto ceni z objektivnega vidika.

V tem smislu postmoderna dela ne želijo spremeniti sveta ali delovati kot avantgarda. Njegov edini namen je biti cenjen kot podoba in kot umetniški objekt.

Postmoderne umetniške tehnike

V postmoderno gibanje so vključene različne tehnike in likovni izrazi, med katerimi izstopajo transavantgarda, neoekspresionizem, prosta figuracija, simulacija, slabo slikarstvo, neo pop, superflat, neomanierizem in nova podoba (nova podoba). .

Transvanguardija

V Italiji se je pojavila v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja v nasprotju z "arte povera", zgodnjim gibanjem, v katerem so za ustvarjanje uporabili slabe in preproste materiale.

Trans-avantgarda si je prizadevala za povrnitev veselja z obnavljanjem klasičnih slikovnih vrednot in subjektivizma ter njihovega kombiniranja s figurativno umetnostjo.

Neoekspresionizem

Pojavil se je v začetku sedemdesetih let v Nemčiji kot reakcija na minimalizem in konceptualno umetnost. Zanjo je bila značilna ponovna figuracija na silovit in primitiven način, kar se je odražalo v uporabi surovih tehnik in kontrastnih barv.

Njegova dela so imela velik format in so se ukvarjala s spolnimi, vojnimi in satiričnimi temami, v katerih je človeški lik pridobil velik pomen.

Prosta figuracija

Vzpostavljen v Franciji konec 70. let, je ta tok poudaril figurativno slikarstvo velike intenzivnosti.

Njene glavne značilnosti so bili spontan in preprost slog, ki so ga med drugimi elementi množične kulture navdihnili rock, stripi, risanke in kino.

Simulacionizem

Šlo je za različico nemškega neoekspresionizma, ki se je pojavila v ZDA v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, izstopala pa je po reinterpretaciji drugih umetnikov in slogov, ki so jim dodali subjektivni pridih.

Slaba slika

Pojavil se je v poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja v ZDA, skupaj s punk kulturo, novim valom in novo kovino, kot nasprotje intelektualni in konvencionalni umetnosti.

Ta trend je prevzel elemente ulične umetnosti, kot so grafiti, šablone in panoji, s katerimi želijo poudariti obrobne ideologije in subkulture.

Neo pop

To je bila posodobljena različica pop umetnosti, ki se je pojavila v 80. letih. Takole je uporabljala elemente popularne kulture in množičnih medijev, a kot nove tehnologije uporabila veliko naprednejše tehnike.

Neo-manirizem

Ta trend, ki se je v Evropi pojavil v 80. letih, je bil navdihnjen s koncepti manirizma, italijanskega renesančnega slikarstva in baroka, ki so se jim približali z določeno ironijo, kar je pogosto povzročilo parodijo in karikaturo.

Glavna tema njegovih del so bile človeške figure, ki so bile predstavljene v neprijetnih situacijah.

Nova slika (nova slika)

V ZDA se je pojavila v poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, njen slog pa je bil podoben stiku stripa in je združeval elemente visoke umetnosti s popularno umetnostjo.

Njegovo ime je nastalo po razstavi "New Image painting", ki je bila leta 1978 v New Yorku, njegova dela pa so izstopala iz evropskih tokov, saj so ponudili večjo raznolikost.

Superflat

Bilo je gibanje, ki se je na Japonskem pojavilo v 90. letih prejšnjega stoletja, ki je moderno umetnost zavrnilo kot dolgočasno in elitistično. Namesto tega je predlagal pristop k popularni kulturi, zlasti k kulturi otaku, ki se nanaša na anime, mango in cosplay.

Njegova dela so vključevala kritični pogled na potrošništvo in seksualni fetišizem, ki sta se pojavila po zahodnjaški povojni japonski kulturi.

Reprezentativna dela in umetniki

Postmoderna umetnost ne želi spremeniti sveta ali delovati kot avantgarda. Vir: pixabay.com

David salle

(1952), ameriška. Je ena najbolj reprezentativnih osebnosti plastičnega postmodernizma. Glavna dela: Da se naslovim, Satori tri palce v tvojem srcu, Demonic Roland, Gericaultova roka in Sextant v Dogtownu.

Georg baselitz

(1938), nem. Je neoekspresionistični slikar. Glavna dela: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler in Nachtessen v Dresdnu.

Gerhard Richter

(1932), nem. Je muralist in slikar, katerega delo temelji na fotografijah. Glavna dela: Barvne lestvice, Inpaitings, Arbeiterkampf, Sive slike in osemindvajset portretov.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), ameriška. Bil je umetnik, ki je uporabil grafite kot podlago za ustvarjanje slik v stilu kolaž na tkaninah. Glavna dela: Jahanje s smrtjo, v italijanščini, Charles Charles First, Igralci rogov, Dustheads ter Fant in pes v Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), ameriška. Je slikar, vpisan v slabo slikarsko gibanje. Glavna dela: Plošče s posnetki, Kristusov zadnji dan, Praški študent, Avtoportret v Andyjevi senci in brez naslova (Pogled zore v tropih).

Takashi murakami

(1962), Japonka. Velja za ustanovitelja superflatnega toka. Glavna dela: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homege to Monopink 1960 in Eye Love Superflat (črna).

Jeff Koons

(1955), ameriška. Je kipar neo-pop in slikar. Glavna dela: Psi Ballong, Michael Jackson in mehurčki, Niz mladičkov, tulipani in banalnost.

Andreas Gursky

(1955), nem. Je fotograf, znan po tem, da kombinira resnične slike z drugimi računalniško ustvarjenimi. Glavna dela: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange in Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadski. Je fotograf, ki je del gibanja foto-konceptualizma, ki v svojih slikah posnema učinke kinematografije in slike. Glavna dela: Poplavljen grob, Slika za ženske in tetovaže in sence.

Reference

1. Gobec, Valeriano (1993). Moderno in postmoderno. Zgodovina 16, Madrid. Španija.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernizem se navadi razmišljati brez plesni ali meril." Časopis El País. Španija. Dostopno na: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernost: dekadenca ali odpor. Technos. Madrid Španija.
4. Hassa, I. (1985). Kultura postmodernizma. Teorija, kultura in družba.
5. Postmoderna umetnost, Wikipedija. Dostopno na: es.wikipedia.org